水墨舞蹈人物画法

水墨舞蹈人物画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津杨柳青画社
作者:董辰生
出品人:
页数:20
译者:
出版时间:2005-1
价格:40.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805039121
丛书系列:
图书标签:
  • 水墨画
  • 舞蹈
  • 人物画
  • 绘画技法
  • 艺术
  • 中国画
  • 绘画教程
  • 技法
  • 艺术创作
  • 水墨人物
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具体描述

本书主要收录了董辰生的水墨舞蹈人物画法,其中包括:骆驼献舞、信德珠玛、瑶山春雨、火把节、红绸舞等。

《墨舞丹青:中国古典舞者意象描绘》 本书并非关于中国传统水墨技法在人物画中的具体应用,亦非系统性的教程。它是一次深入的艺术探索,旨在发掘中国古典舞者在传统水墨语境下所蕴含的独特东方韵致与精神气质。我们并非教授您如何挥洒笔墨、勾勒线条,而是邀请您一同走进一个由墨色晕染、线条流转构成的舞者世界。 本书的灵魂在于“意象”。我们将目光投向中国古典舞那超越形体的精神之美,试图在水墨的写意精神中寻找共鸣。这里没有刻板的步骤解析,没有细致的解剖学参考,有的只是对舞者动态瞬间的捕捉,对情感波动的传达,对中国传统文化中“气韵生动”的追求。 第一章 墨色与韵律:从笔尖到心间的流动 本章将探讨水墨作为一种独特的艺术语言,如何与中国古典舞的肢体表达产生奇妙的化学反应。我们不会教授您如何调和墨色,但会展示不同墨色浓淡干湿的变化如何能够象征舞者不同情绪的起伏、力量的强弱以及空间感的营造。我们会从古典舞的“身韵”入手,解析舞者身体的每一个转折、每一个舒展所蕴含的内在张力,并尝试在文字中描绘这种张力如何通过水墨的晕染和线条的粗细变化得以视觉化。例如,一段舒展的舞姿,如何在纸上化为飞扬的笔触,又如何在留白中显露出舞者内心的宁静与辽阔。我们关注的是从观者眼中看到的“形”,到内心感受到的“神”的过程,而水墨正是实现这一转化的最佳媒介。 第二章 线条的叙事:勾勒生命的律动 中国古典舞的线条美是其核心魅力之一。在本章,我们将深入解析构成舞者肢体语言的线条,并思考如何将这些线条转化为水墨画中的笔触。我们不提供具体线条的示范,而是引导读者理解为何一条婉转的腰身可以被描绘成流畅而富有生命力的曲线,为何一个凌厉的动作可以由刚劲而富有力量的笔法来呈现。本书将聚焦于“以线传神”,解读中国古典舞者在旋转、跳跃、翻腾时,身体所形成的各种优美而富有节奏的线条,并思考这些线条在水墨中的表现力。我们将讨论,如何在看似简单的几笔勾勒中,传达出舞者身体的柔韧、力量的凝聚以及情感的释放。这不是关于“如何画”,而是关于“为何这样画”的思考。 第三章 留白的情感:呼吸与意境的营造 在中国水墨画中,“留白”不仅仅是空白,更是画面的灵魂所在,它赋予作品呼吸的空间和想象的余地。本章将探讨留白在中国古典舞者意象描绘中的重要作用。我们将分析舞者在表演中那些看似静止的瞬间,它们如同留白一般,蕴含着无限的可能性和深沉的情感。我们不会告诉您哪里需要留白,而是引导您去感受舞者在每一个定格中所传递的情绪,是飘逸如仙、是沉静内敛,还是激昂澎湃?这些情绪如何在水墨的留白处得到升华,与画面中的墨迹形成对话,共同营造出一种独特的东方意境。我们将尝试描绘那些“画中有画外之意”的场景,让留白成为情感的载体,让观者在静默中体会到舞者的呼吸与心跳。 第四章 意境的升华:从舞者到精神的超越 中国古典舞的最高境界在于“神”。本章将聚焦于如何通过水墨意象的塑造,超越舞者具象的形体,触及到其内在的精神世界。我们不教授具体的构图方法,而是邀请您一同思考,当舞者沉浸在舞蹈之中,他们的情感、他们的思想,他们的整个生命状态如何能够在水墨的意境中得到最恰当的呈现。例如,一段充满悲情的舞蹈,如何在水墨的氤氲中渲染出凄美动人的氛围?一段充满力量的舞蹈,又如何在笔墨的挥洒中展现出蓬勃的生命力?我们将探讨如何利用水墨的写意精神,去捕捉那些难以言说的情感,去表达那些超越时空的东方哲学。这并非是对舞者动作的简单复刻,而是对其精神内核的一次深度挖掘与视觉化呈现。 第五章 观照与共鸣:水墨中的舞者情怀 本书的结尾,我们将回归到观者的体验。水墨画与中国古典舞都强调“情”与“意”的传递。本章将引导读者思考,如何通过欣赏这些以水墨意象描绘的古典舞者,来唤醒自己内心深处的情感与共鸣。我们不会提供任何鉴赏的“标准”,而是鼓励您在水墨的晕染与线条的流转中,找到属于自己的感受。或许是一段柔美的舞姿勾起了您对往昔的回忆,或许是一个有力的跳跃激发了您内在的激情。本书的最终目的,是希望通过对水墨与中国古典舞之间深层联系的探讨,能够引发您对传统艺术的更多关注,并在其中找到属于自己的艺术体验和精神寄托。 《墨舞丹青:中国古典舞者意象描绘》是一次关于美学、关于文化、关于东方精神的对话。它不是一本操作手册,而是一本邀请您一同感受、一同思考的艺术随笔。希望在阅读的过程中,您能够感受到水墨的温度,体会到古典舞的韵律,并从中获得一份属于您自己的审美体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《水墨舞蹈人物画法》的作者显然是一位对艺术有着深刻洞察力的人。他并没有直接丢给我一堆“如何画XX”的步骤,而是带我走进了一个更广阔的艺术视野。书中对水墨传统文化的梳理,以及它如何与现代艺术思潮相结合的探讨,让我耳目一新。我一直觉得,很多艺术教学书籍过于功利化,只注重“术”而忽略了“道”。但这本书不同,它从水墨的材质特性出发,分析了墨色、笔触、水痕如何在表现舞蹈人物的动态、节奏和情绪时发挥作用。作者的文字非常有力量,他用诗意的语言描述了墨色在宣纸上晕染开来的“生命感”,以及飞白产生的“速度感”和“力量感”。我尤其欣赏书中关于“意境”的阐释,认为艺术创作不仅仅是对外部世界的模仿,更是对内在情感的抒发。在表现舞蹈人物时,如何将舞者的力量、柔韧、情感通过水墨语言传达出来,这是本书的核心思考。它并没有直接给出“公式”,而是引导读者去理解水墨的“精神”,去感受舞蹈的“灵魂”,从而融会贯通,形成自己的创作风格。读这本书,我感觉自己像是在与一位经验丰富的艺术家进行对话,他不仅传授技艺,更传递的是一种艺术的态度和哲学。

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《水墨舞蹈人物画法》这本书,与其说是一本绘画技法指南,不如说是一次关于水墨与舞蹈融合的哲学探索。我一直认为,真正的艺术创作,源于对生活和生命的深刻理解。作者正是从这个角度切入,他并没有直接教授如何描绘舞者的形体,而是引导读者去感受水墨的“生命力”和舞蹈的“灵魂”。书中对水墨“晕染”的独到见解,让我明白,水墨的魅力在于它的不确定性,在于它能够传递出一种流动的美感,而这种美感恰恰是舞蹈所追求的。作者通过对中国古典哲学中“天人合一”思想的阐释,让我理解到,将水墨与舞蹈人物结合,不仅仅是技巧的叠加,更是两种艺术形式在精神层面的契合。他鼓励读者从自然万物中汲取灵感,去理解生命律动的本质,然后将这种理解通过水墨的语言表现出来。我尤其赞赏书中对“意境”的强调,认为好的水墨舞蹈人物画,应该能够唤起观者内心的共鸣,让他们感受到舞者的情感和生命力。这本书让我看到了水墨画的无限可能,也让我对舞蹈这一艺术形式有了更深的敬意。

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我购买《水墨舞蹈人物画法》纯属偶然,但这次偶然却带来了意想不到的收获。我一直对中国水墨画情有独钟,也曾尝试过一些人物画的学习,但总觉得缺少些什么,尤其是在表现人物的动态感和生命力上。这本书让我找到了答案。它没有给我枯燥的线条和块面练习,而是从更深层次挖掘了水墨与舞蹈的内在联系。作者详细阐述了中国画的“气韵生动”如何体现在舞蹈人物的描绘上,以及如何运用水墨的“浓淡干湿”来表现人物的不同性格和舞蹈的不同情绪。我特别喜欢书中对“骨法用笔”和“传移模写”的解读,它让我明白,即使是写意的水墨画,也需要有扎实的功底作为支撑。书中的案例分析,虽然没有直接展示具体的绘画步骤,但通过对名家作品的解读,我能感受到作者想要传达的创作思路。他鼓励读者去观察、去体验舞蹈,去捕捉那些转瞬即逝的动作和情感,并将之融入到水墨的挥洒之中。这本书更像是一本艺术的“启示录”,它点燃了我内心深处对水墨舞蹈人物画的创作热情,让我看到了另一种可能性。

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《水墨舞蹈人物画法》为我打开了一扇全新的艺术之门。我一直对中国传统水墨画情有独钟,但对于如何将它应用于表现动态的舞蹈人物,一直感到困惑。这本书的作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式,解答了我的疑问。他并没有给我生硬的线条和块面练习,而是引导我从更深层次理解水墨的特质,以及舞蹈的精髓。书中关于“笔墨精神”的阐释,让我明白,水墨的魅力在于它的写意性和包容性,而舞蹈的生命力恰恰在于它的变化和情感。作者通过对水墨“晕染”、“飞白”等技法的独到解读,让我看到了它们在表现舞者肢体语言和情绪上的独特优势。我尤其欣赏他对“意境”的强调,认为好的水墨舞蹈人物画,应该能够唤起观者内心的共鸣,让他们感受到舞者的力量、柔韧和情感。这本书让我不再拘泥于形似,而是开始追求神似,去用我自己的方式,将水墨与舞蹈的韵律融合在一起。

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读完《水墨舞蹈人物画法》,我深切体会到,艺术的魅力在于它的无限可能性。这本书并没有给我一套死的规矩,而是为我提供了一个思考和探索的框架。作者用诗意的语言,将水墨的“写意”精神与舞蹈的“律动”之美巧妙地结合在一起。他并没有直接教授如何画出完美的舞者姿态,而是引导我去感受水墨的“生命力”和舞蹈的“灵魂”。我尤其欣赏书中对“留白”艺术的阐释,它让我明白,水墨的留白并非空无,而是充满了无限的想象空间,这与舞蹈中的“暂停”有着异曲同工之妙。作者鼓励读者去观察、去体验舞蹈,去捕捉那些最能代表舞者状态的瞬间,然后用最恰当的水墨语言将其表现出来。这本书让我看到,水墨画不仅可以表现静态的美,更可以展现动态的生命力,而舞蹈,正是这种生命力最直接的体现。

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我原本以为《水墨舞蹈人物画法》会是一本堆满各种写实技巧的教程,结果却大相径庭。这本书更像是一本关于如何“捕捉”和“释放”的艺术随笔。它没有明确的步骤,没有标准的模板,而是将重心放在了如何培养读者的“感觉”和“理解”上。作者通过对水墨材质特性和舞蹈精神的深度剖析,让我认识到,要画好水墨舞蹈人物,关键在于将两种艺术形式的“魂”找出来,并将其融为一体。他反复强调“意在笔先”,鼓励读者在动笔前,先在脑海中构筑好画面,感受舞者的情绪、动作的韵律,再用最恰当的水墨语言去表达。我尤其喜欢书中关于“留白”的论述,它让我想到了舞蹈中的“暂停”,那些暂停并非静止,而是蓄势待发,充满了张力。作者将这种艺术理念巧妙地运用到水墨画的创作中,让我明白了,水墨的留白能够赋予人物更强的生命力和想象空间。这本书让我不再拘泥于表面的形似,而是开始追求更深层次的神似,去感受和表达水墨与舞蹈碰撞出的火花。

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《水墨舞蹈人物画法》这本书,更像是一次艺术的“唤醒”。它没有给我具体的步骤,也没有固定的模板,而是引导我去重新审视水墨的本质和舞蹈的灵魂。作者用一种非常细腻和富有哲思的笔触,阐述了水墨“晕染”和“飞白”的独特魅力,以及它们如何能够恰当地表现舞蹈人物的动态感和情感张力。他并没有直接传授“如何画”,而是鼓励读者去“感受”,去“理解”。我尤其喜欢书中对“意境”的探讨,它让我明白,水墨舞蹈人物画的精髓在于捕捉舞者的内在精神,而不是仅仅描绘外在的形体。作者通过对古代名家作品和现代艺术的分析,为我提供了一个思考创作的“场域”。它让我认识到,要画出有生命力的舞蹈人物,首先要理解舞蹈的生命力,然后用最适合水墨的方式去释放它。这本书让我对中国水墨画有了更深的理解,也让我看到了舞蹈艺术在水墨世界中的无限可能。

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《水墨舞蹈人物画法》是一本能够触动灵魂的书。它没有给我直接的“怎么办”,而是引导我去思考“为什么”。作者以一种非常诗意和哲学化的方式,探讨了水墨与舞蹈的共通之处。他认为,水墨的“晕染”与舞蹈的“律动”有着天然的联系,都能在不经意间流露出生命的张力。我特别喜欢他对“笔墨情趣”的解读,如何通过墨色的浓淡干湿、笔触的刚柔并济,来表现舞蹈人物的精气神。书中虽然没有直接的步骤示范,但通过对大量古代名作和现代创作的分析,我能感受到作者想要传达的创作理念:那就是用“心”去感受,用“情”去表达。他鼓励读者深入了解舞蹈,理解舞者的身体语言和情感世界,然后将这份理解转化为水墨的笔墨。读这本书,我仿佛走入了一个艺术的殿堂,在与作者的对话中,我不仅学会了如何观察和理解水墨与舞蹈,更学会了如何将这份理解融入到自己的创作之中。它让我明白,艺术的最高境界,是“形神兼备”,而水墨舞蹈人物画,正是追求这种境界的绝佳载体。

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翻开《水墨舞蹈人物画法》,我原以为只是寻找一些技法上的指导,却意外地收获了一场视觉的盛宴和对艺术理解的升华。这本书并没有直接教你如何勾勒出飘逸的裙摆或是舒展的肢体,而是从一个更宏观、更深邃的角度切入。它首先探讨了水墨作为一种东方艺术语言的独特性,以及它如何能够传达出比西方绘画更内敛、更含蓄的情感力量。作者用细腻的笔触,勾勒出水墨的“晕染”和“飞白”在表现动态美时的独特魅力,这种魅力并非简单的形似,而是对生命力、对情绪的捕捉。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的论述,水墨画的留白并非空无,而是充满了无限的可能性,正如舞蹈的暂停与呼吸,给予观者想象的空间。作者通过引用大量古代绘画作品,并结合现代舞蹈的意境,让我看到了水墨与舞蹈之间天然的契合。它引导我思考,是什么让一个瞬间的舞姿具有永恒的张力?是身体的舒展,还是内心的情感?这本书让我意识到,水墨舞蹈人物画法,不仅仅是技巧的传授,更是对艺术本质的探索,是对生命律动的感悟。它让我重新审视了中国水墨画的深厚底蕴,也让我对舞蹈这一表演艺术有了新的理解。那种“意在笔先”的创作理念,在书中被阐释得淋漓尽致,让我明白,要画出有灵魂的舞蹈人物,首先要感受到舞蹈的灵魂。

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坦白说,我初次接触《水墨舞蹈人物画法》时,抱着的是一种看热闹的心态。我对水墨画和舞蹈都感兴趣,但从来没想过它们之间会有如此深刻的联系。这本书完全颠覆了我的认知。作者并没有枯燥地讲解绘画技巧,而是将水墨的材质特性与舞蹈的动态美学融为一体。他用极具感染力的文字,描绘了水墨的“飞白”如何表现舞者的速度感,“晕染”如何捕捉舞者的柔韧性。我尤其欣赏他对“气韵”的阐释,认为水墨舞蹈人物画的精髓在于传达舞者的内在精神,而不仅仅是外在的姿态。书中引用的很多案例,虽然没有直接的绘画步骤,但通过作者的解读,我能感受到其中蕴含的创作思路和哲学思考。他引导我去观察、去体会舞蹈,去捕捉那些转瞬即逝的动作和情感,然后用最适合水墨的方式去表现。这本书让我看到了水墨画的另一种可能性,它不再是静止的画面,而是充满了生命力和动感的艺术。

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