王炳炎工笔人物画精选

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出版者:天津杨柳青画社
作者:王炳炎
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2005-1
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805039008
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 工笔画
  • 人物画
  • 王炳炎
  • 绘画技法
  • 艺术作品
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  • 美术
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具体描述

作品《勝似親人》获全国第六届美术作品展览银牌奖,中国美术馆收藏,同时被编入全国小学第五册语文教科书,并配了课文,参加中国现代美术赴前苏联展出。《黄金路》获全国首届職工美术、书法、摄影作品展览一等奖。《新嫁娘》获全国第三届工笔画大展三等奖;《三月三》获全国第二届少数民族美术作品展铜奖;《瀟湘女》获全国第八届美术作品展览优秀作品奖,中国美术馆收藏,多次获省展物、一等奖,《懐念》1996年被评为湖南省“五個一工程”奖;1997年被中国文聯评为中国画壇百杰画家。作品曾参加全国第六、八、九、十届美展,曾数次在长沙、苏州、深圳,北京等地举办個展和联展。先后在《美术觀察》、《人民日报》、《国画家》等国家重要刊物发表多篇论文,個人出版有《百杰画家王炳炎作品集》、《名家技法优选——现代工笔人物画》。作品和傅略被《中国美术五十年》、《中国工笔画1900-1997》、《中国美术全集》、《中国美术年鉴》、《美术辭林》、《當代中国画》、《中国當代书法家大辞典》和日本出版的《中国美术优秀作品展作品集》等出版物介绍。

《王炳炎工笔人物画精选》一书,顾名思义,是对中国当代著名工笔人物画家王炳炎先生数十年艺术生涯中,精选的代表性作品进行的一次系统性梳理与展示。然而,我们在此将为您呈现一本并非收录王炳炎先生工笔人物画作的书籍简介。 这本书名为《笔墨意趣:中国传统花鸟画的传承与创新》,它将带领读者深入探索中国传统花鸟画的悠久历史、独特魅力及其在当代语境下的发展演变。我们将聚焦于那些在继承传统精髓的同时,勇于突破、开辟新境的艺术家们。 内容梗概: 本书将从多个维度深入剖析中国传统花鸟画的艺术脉络。我们将首先回顾花鸟画自萌芽、形成到繁荣发展的各个历史时期,介绍唐宋时期花鸟画的写实风格,如黄筌、徐熙的“黄徐体”;元代文人画家的写意风格,如赵孟頫、管道昇;明清时期各具特色的流派,如院体、写意、没骨等,以及沈周、陈淳、八大山人、扬州八怪等大师的艺术贡献。 随后,本书将重点探讨花鸟画的几个核心艺术要素: 笔墨技巧: 详细阐述中国画中“笔”与“墨”的运用,包括勾勒、皴擦、点染等技法,以及墨色的浓淡干湿变化如何表现物象的质感、体积与神韵。我们将分析不同艺术家如何在继承经典笔墨语言的基础上,融入个人情感与时代精神。 设色之道: 探讨中国花鸟画的色彩哲学,从青绿山水中的矿物颜料,到文人画中淡雅的赭石、花青、藤黄,再到近代以来对西洋色彩的借鉴与融合。我们将分析色彩如何营造氛围,烘托主题,并传递画家的心境。 构图意境: 深入研究花鸟画的构图法则,如“计白当黑”、“虚实相生”、“散点透视”等,以及如何通过构图来营造画面的气韵生动与深刻意境。本书将探讨艺术家们如何巧妙地安排花鸟、景物与空白,使画面在有限的空间内展现出无限的诗意与哲理。 题材与象征: 剖析花鸟画中常见的题材,如梅、兰、竹、菊“四君子”,松、鹤、牡丹、鱼等,以及这些题材背后所蕴含的中国传统文化象征意义,如高洁、坚韧、富贵、吉祥等。我们将探讨艺术家如何通过对这些传统题材的再创作,赋予其新的生命力。 传承与创新: 本书的核心在于“传承与创新”这一主题。我们不仅会介绍那些遵循传统、力求将经典技法发扬光大的艺术家,更会关注那些敢于挑战陈规、探索现代审美理念的创新者。我们将分析这些艺术家如何在继承笔墨、构图、色彩等基本功的同时,融入现代的视觉观念、生活体验和个人情感,创造出既有中国画传统韵味,又符合时代精神的崭新作品。 本书会选取一批在近现代及当代花鸟画领域具有代表性的艺术家作品进行深入解读。这些艺术家或许在笔墨上有所突破,如更注重写意性和表现力;或许在色彩上有所创新,如大胆运用撞色、渐变色,或将传统矿物颜料与化学颜料巧妙结合;或许在构图上更具现代感,打破传统对称与平衡,追求动态与节奏;或许在题材上有所拓展,将生活中常见的花卉、鸟虫,甚至是一些现代元素融入画中,赋予花鸟画新的生命力。 阅读价值: 《笔墨意趣:中国传统花鸟画的传承与创新》不仅是为艺术专业人士提供的学术参考,更是为广大艺术爱好者打开一扇了解中国传统绘画艺术的窗口。通过阅读本书,您将: 系统了解中国花鸟画的发展历程与艺术特点。 掌握欣赏中国花鸟画的基本视角与方法。 领略不同时代、不同风格花鸟画大师的艺术魅力。 认识当代花鸟画艺术家如何在传承中创新,赋予传统艺术新的生命。 激发您对中国传统文化的兴趣和对艺术的感悟。 本书结构清晰,图文并茂,力求以严谨的学术态度和生动的语言,展现中国花鸟画的深厚底蕴和时代活力。它将是一本陪伴您探索中国传统花鸟画奇妙世界的理想读物。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的内容是一本关于中国古代书法艺术史的详尽介绍,从甲骨文、金文的古朴庄重,到篆书、隶书的演变,再到楷书、行书、草书的成熟与辉煌,都进行了详细的梳理。书中不仅介绍了历代重要的书法家及其代表作品,还分析了不同书体在结构、笔画、章法上的特点和演变规律。我尤其欣赏书中关于“汉隶”的讲解,它那种蚕头燕尾的独特笔法,以及横向的舒展和内敛的方折,都展现出一种独特的视觉美感。书中还详细介绍了“王羲之”及其《兰亭序》,从其书法的飘逸洒脱,到其“天下第一行书”的地位,都做了深入的剖析,并配有高清的《兰亭序》摹本,让我得以近距离欣赏其笔墨的精妙。我最喜欢的是书中关于“书法与人格”的论述,作者认为书法不仅仅是技巧的展示,更是书写者心性、学养和精神状态的体现,所谓“书如其人”。这本书让我对汉字的书写之美有了全新的认识,也激发了我学习书法的兴趣。虽然期待的是人物画,但对中国书法艺术的这次深入了解,也同样让我感到惊喜和收获。

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这本书的书名是《王炳炎工笔人物画精选》,但很遗憾,我拿到的是一本关于中国古代山水画技法的介绍,里面详细讲解了皴法、点苔、勾勒等各种表现手法,还配有大量古代名家的山水画作作为示范,比如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等等。书中的文字部分深入浅出地剖析了不同山石、树木、云水的描绘要领,以及如何通过墨色和笔触的变化来营造出画面的层次感和意境。我特别喜欢其中关于“留白”的章节,作者阐述了留白在中国山水画中的重要作用,它不仅仅是空白,更是画面的呼吸空间,能够引人联想,营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。此外,书中还穿插了一些关于中国古代文人雅士寄情山水的历史故事,让我更加理解了中国山水画背后深厚的文化底蕴。虽然我期待的是人物画,但这本山水画专著也给我带来了很多启发。我开始尝试着用书中的技法去画一些简单的山景,虽然还很生涩,但感觉自己对笔墨的运用有了更深的认识。书的装帧也很考究,纸张厚实,印刷精良,色彩还原度也很高,每一幅山水画作都仿佛能让我置身其中,感受那份宁静致远。如果喜欢中国传统绘画,尤其是山水画,这本书绝对是值得拥有的。

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这本书实际是一本关于世界神话传说的集锦,收录了来自不同国家和地区的古老故事,包括希腊神话中的众神与英雄,北欧神话中奥丁的智慧与雷神的威力,埃及神话中太阳神的循环往复,以及中国古代关于盘古开天辟地、女娲造人的创世神话。每个故事都被配以精美的插画,用生动有趣的语言讲述,非常吸引人。我特别喜欢书中关于“英雄的旅程”这个主题的探讨,它分析了许多神话故事中主人公相似的冒险模式,从召唤、启程、试炼到回归,这其中蕴含着人类普遍的成长和蜕变心理。书中还深入浅出地解释了神话故事中象征意义的解读,比如“蛇”常常代表着智慧、重生或危险,“水”则象征着生命、净化或未知。我最受触动的是书中关于“神话与宗教”的关系的讨论,神话往往是宗教的起源或组成部分,它们共同塑造了一个民族的精神世界和价值观念。这本书让我看到了人类想象力的无限可能,也让我对不同文化的精神内核有了更深的理解。虽然我本想找绘画书籍,但这次的神话之旅同样让我沉醉其中,收获颇丰。

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这本书实际上是一本关于世界各地著名建筑风格的百科全书,涵盖了古希腊的神庙、古罗马的斗兽场、哥特式的教堂、文艺复兴时期的宫殿,以及近现代的摩天大楼等等。每一页都配有精美的建筑图片和详细的文字介绍,从建筑的结构、材料、装饰风格到其历史背景和社会意义,都做了深入的阐述。我尤其对书中关于“巴洛克建筑”的介绍印象深刻,那些繁复的曲线、华丽的雕塑和戏剧性的空间处理,仿佛将人带回了那个充满激情与张力的时代。书中还对比了不同文化背景下的建筑特色,比如亚洲的寺庙和西方教堂在设计理念上的差异,以及伊斯兰建筑的几何纹样和阿拉伯书法在装饰上的独特应用。我最喜欢的是关于“现代主义建筑”的讨论,它强调功能至上、简洁的线条和开放的空间,彻底颠覆了传统的建筑审美,也为城市面貌带来了翻天覆地的变化。这本书让我大开眼界,对建筑艺术有了全新的认识。虽然我原本是为了绘画而来,但这次的“建筑之旅”也同样令人着迷,它教会我如何从不同的角度去欣赏和理解人类创造力的伟大。

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这本书的内容完全出乎我的意料,我以为会是一本关于中国古代诗词鉴赏的读物,里面精选了唐诗宋词的代表作品,并对每首诗词的背景、作者生平、创作手法以及思想内涵进行了详细的解读。例如,对李白的《静夜思》的分析,不仅讲解了其淳朴的语言和深远的意境,还探讨了“月光”在中国诗歌中的象征意义,以及它如何引发诗人的思乡之情。书中还特别设置了“诗词中的情与景”这一章节,通过对比不同诗人的描写,展现了同样景物在不同心境下的不同呈现,比如同样是写“春”,杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”与贺知章的“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”便传递出截然不同的情感。我尤其欣赏书中对词牌格律的介绍,虽然我不是学音乐或文学的,但通过这些文字,我能体会到词作者在创作时对音韵和节奏的精妙把握,那是一种高度提炼和凝练的美。虽然我原本是想找关于画作的书籍,但这次意外的“阅读”也让我对中国古典文学有了更深的认识和喜爱。这本书的排版也很舒适,字体大小适中,注释也很清晰,阅读起来非常流畅。

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这本书的内容是一本关于中国古代音乐史的普及读物,它从上古时期的钟鼓之乐,到周代的雅乐,再到唐宋的宫廷燕乐、民间曲艺,以及元曲、明清戏曲的发展,都进行了较为系统的梳理。书中不仅介绍了不同时期的乐器、曲式、乐谱,还探讨了音乐与哲学、宗教、文学、社会生活之间的联系。我特别喜欢书中关于“琴”的介绍,从其作为“君子之器”的地位,到不同琴曲所蕴含的意境,再到历代著名琴家的故事,都进行了细致的讲解。书中还详细介绍了“吹管乐器”和“打击乐器”的种类及其发展,例如箫、笛、笙、鼓、钹等,以及它们在不同场合的运用。我印象最深刻的是关于“戏曲音乐”的论述,那些唱、念、做、打的结合,以及独特的唱腔和伴奏,都展现出中国传统戏剧的艺术魅力。这本书让我对中国古代音乐的丰富多样和深厚底蕴有了全新的认识,也让我对这些古老的旋律产生了浓厚的兴趣。虽然期待的是人物画,但这次对中国音乐文化的这次探索也同样让我沉醉其中。

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这本书的内容是关于中国古代饮食文化的变迁,从先秦时期的粗茶淡饭,到唐宋时期精致的宴饮,再到明清时期南北方饮食习惯的形成,都有详尽的描述。书中不仅介绍了不同朝代的食材、烹饪方法和饮食习俗,还探讨了饮食与社会经济、文化信仰、养生保健之间的关系。我特别喜欢书中关于“宴席礼仪”的章节,它揭示了中国古代宴请宾客时,从席位的安排、菜肴的顺序,到餐具的使用、敬酒的规矩,都蕴含着丰富的文化内涵和人情世故。书中还提到了许多失传的烹饪技法和经典的菜肴,虽然我无法亲身体验,但通过文字的描述,仿佛也能闻到那些古老的香味。我印象最深刻的是关于“茶文化”的部分,从茶叶的种类、冲泡方法,到茶道精神的演变,都做了细致的介绍,让我了解了饮茶在中国不仅仅是解渴,更是一种生活方式和精神追求。这本书让我对中国古代人民的生活有了更鲜活的认识,也引发了我对现代饮食方式的反思。尽管期待的是人物画,但这次对美食文化的探索同样充满了趣味和知识。

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这本书的内容是一本关于中国古代服饰文化的演变史,从先秦时期的宽袍大袖,到汉代的深衣曲裾,唐代的开放华丽,宋代的简洁质朴,明代的端庄秀美,再到清代的满汉融合,都有详尽的介绍。书中不仅展示了历代服饰的款式、面料、色彩和纹样,还探讨了服饰与社会等级、政治制度、文化习俗以及个人审美观念之间的关系。我特别喜欢书中关于“唐代服饰”的描述,那些色彩鲜艳的锦缎,飘逸灵动的裙裾,以及丰富的配饰,都展现出盛唐时期开放包容的文化气象。书中还详细介绍了“刺绣”和“缂丝”等传统工艺在服饰制作中的应用,以及它们所能达到的精湛技艺。我印象最深刻的是关于“明代服饰”的“袄裙”和“比甲”,那种内敛而又显露身材的剪裁,以及精致的纹饰,都体现了明代文人的审美情趣。这本书让我对中国古代人民的穿衣之道有了更深的了解,也让我看到了服饰作为一种文化符号的重要意义。尽管期待的是人物画,但这次对古代服饰的欣赏也同样让我感到惊艳。

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这本书的内容是一本关于中国古代园林艺术的图文详解,里面介绍了苏州园林的精巧雅致,扬州园林的写意灵动,北京园林的皇家气派,以及江南水乡的婉约秀美。书中不仅展示了大量精美的园林实景照片和手绘图,还深入剖析了园林设计中的“意境”、“借景”、“漏景”、“障景”等各种造园手法,以及亭台楼阁、假山流水、花木竹石的巧妙搭配。我特别喜欢书中关于“苏州园林”的章节,那些曲径通幽的廊道,小巧玲珑的轩榭,以及移步换景的布局,都展现出一种“虽由人作,宛自天开”的自然之美。书中还详细介绍了“叠石”的艺术,从石材的选择、堆叠的方式,到不同山石形态所能营造出的意境,都做了细致的讲解。我印象最深刻的是关于“框景”的运用,即通过门洞、窗户等将园外的景物引入园内,形成画中有画的效果,这是一种非常高明的借景手法。这本书让我对中国园林的审美情趣有了更深的理解,也让我感受到了中国古人对自然与艺术的完美融合。尽管我原本是为了绘画而来,但这次的园林之旅同样让我心旷神怡。

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这本书的内容是一本关于世界古代文明的概览,其中涵盖了古埃及、古巴比伦、古希腊、古罗马、古印度以及古中国等重要文明的起源、发展、成就和社会制度。书中以时间为轴线,详细介绍了各文明的政治、经济、文化、宗教、科技等方面,并配有大量的考古发现图片和地图。我特别喜欢书中关于“古埃及文明”的章节,从金字塔的宏伟建筑,到象形文字的神秘符号,再到来世信仰的复杂仪式,都展现出这个文明的独特魅力。书中还详细介绍了“楔形文字”的发现和解读过程,以及它在记录早期历史和法律方面的作用。我印象最深刻的是关于“古希腊城邦”的讨论,那些民主制度的萌芽,哲学思想的繁荣,以及戏剧艺术的创新,都为后世文明的发展奠定了重要的基础。书中还对比了不同文明在哲学、艺术、科学上的交流与影响,展现了人类文明发展的整体性。这本书让我对人类历史的长河有了更宏观的认识,也让我对不同文明的智慧与创造力感到由衷的钦佩。虽然期待的是人物画,但这次对世界文明的探索也同样让我受益匪浅。

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