宋代美学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏教育出版社

作者:吴功正

出品人:

页数:612

译者:

出版时间:2007-10-1

价格:CNY 80.00

装帧:平装

isbn号码:9787534383076

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 艺术史
• 宋史
• 宋代
• 历史
• 文化
• 美學
• 古典文学
• 宋代美学 审美史 哲学 美学思想 历史 文化 古典美学 书画艺术 精神世界 修养

好的，这里为您创作一份关于一本名为《宋代美学史》的图书的详细简介，内容力求深入、专业，且不包含任何提及“宋代美学史”这本书本身或人工智能痕迹的描述。 --- 《格物致知：宋代器物、思想与风雅的流变》图书简介 导言：一个转折点的时代侧影 宋代，一个在历史长河中常被标记为“积弱”的王朝，却在文化、艺术与精神生活领域达到了前所未有的高度。本书并非一部侧重于王朝兴衰的政治史，而是一次深入的田野考察，旨在解构构成宋代“风雅”底色的社会结构、哲学思辨以及日常器物背后的文化逻辑。我们将目光投向那个“清雅内敛、含蓄蕴藉”的时代氛围，探究其如何从唐代的磅礴气象中脱胎换骨，塑造出一种独特的、内向型的文化精神，并最终影响了后世近千年的审美取向。 第一部：哲思的回归与心性的张扬 宋代文化的核心驱动力，无疑是理学的兴盛。本书首先追溯了宋代理学（新儒学）如何从对唐代佛教与道教的吸收、批判中回归儒家经典，并以“格物致知”、“存天理，灭人欲”为核心命题，构建起一套严密的宇宙观与道德体系。 1. 程朱之辨与陆王之变： 我们将详细剖析程颢、程颐兄弟的“天理”观如何为理学奠定基础，以及朱熹集大成式的“四书”阐释体系。同时，本书不回避思想史的张力，深入探讨了宋代晚期以陆九渊、陆九韶为代表的“心学”一脉，如何以“吾心即是宇宙”的内省路径，为后世的个体精神解放埋下伏笔。这种从外在的功业转向内在的心性修养，是理解宋代“雅致”气质的关键。 2. 禅宗的“化境”与士大夫的转向： 禅宗对宋代知识分子的影响是潜移默化的。它所倡导的“直指人心”、“顿悟”之说，与理学在方法论上存在微妙的共振。本书将考察禅宗如何通过其简洁的语言和对瞬间的捕捉，渗透到诗歌、书法乃至品茶活动中，将宗教的超验追求转化为世俗的审美情趣。 第二部：器物的美学与日常的仪式化 宋代的伟大，体现在其将美学提升至一种全民性的、深入日常生活的实践。本书的重点部分在于对物质文化的细致梳理，揭示器物形态如何反映出那个时代的精神内核。 3. 瓷器的“天人合一”： 汝、官、哥、定、钧五大名窑，不仅仅是制瓷技术的巅峰，更是宋代审美的缩影。我们分析了宋瓷中对色彩（如天青、粉青）的极致追求，以及其造型上如何摈弃唐代的饱满与外放，转而追求一种“无工不奇，无拙不妙”的内敛与素朴。这些器皿的审美，体现了士大夫群体对“不着一笔，尽得风流”的极致向往。 4. 焚香、点茶与插花：文人士大夫的“三雅事”： 宋代文人创造了一种精致的生活仪式体系。点茶（斗茶）活动如何成为士人阶层展示学识与品味的场所？焚香（香学）如何从宗教仪式转化为室内艺术？插花（花道）如何打破了唐代花卉的繁复堆砌，转而追求“一枝一叶总关情”的自然野趣？本书将通过对这些日常活动的研究，还原宋代士人如何通过对物质的“使用”来实践其哲学观。 5. 建筑与园林：空间中的哲学表达： 从徽州民居到苏州园林的雏形，宋代建筑开始强调与自然的融合与渗透。园林不再是供人游乐的庞大场所，而成为“不出城郭而获山林之趣”的微缩宇宙。这种对“虚”、“静”的追求，与理学对心境澄明的要求遥相呼应。 第三部：艺术领域的革新与内敛 宋代的艺术创作，标志着从“尚形”到“尚意”的根本性转变。 6. 书法的“韵”与“意”： 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的书法，彻底摆脱了唐代“尚法”的束缚。苏轼的肥而不腻、黄庭坚的长枪大戟、米芾的“刷字”，无不展现了个性精神的自由舒展。本书将重点分析，在理学强调个体道德修养的背景下，书法如何成为最直接、最不受拘束的“心画”。 7. 绘画中的“写意”精神： 宋画，尤其是院体画，在技法上达到了精微的极致，但在文人画领域，则开辟了山水画的新纪元。范宽的雄浑、郭熙的烟岚、李唐的斧劈皴，都服务于对自然本体的体察。更重要的是，马远、夏圭所开创的“边角之景”，通过大量的留白，引导观者进入“空”的境界，这与禅宗和道家的虚境观有着深刻的联系。 结语：不朽的清雅风骨 本书认为，宋代的“美学”并非仅仅是艺术风格的更迭，而是一种建立在哲学思辨、社会结构变迁和精致生活方式之上的，以“雅”为核心的文化范式。它是一种在外部压力下，向内寻求精神慰藉与道德完善的集体选择。这种对朴素、含蓄、内在韵味的极致追求，为后世留下了难以磨灭的文化遗产。通过对宋代社会各维度的解构，我们得以洞察这种“清雅风骨”是如何在历史的特定时刻，被塑造、实践并固化的。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代美学史》真是一本让人爱不释手的书！我本来对宋代的美学并没有一个系统性的了解，只是零散地知道一些词句，比如“淡妆浓抹总相宜”这样的描写。拿到这本书后，我才惊叹于宋代美学那博大精深的内涵。它不仅仅是关于绘画、书法，更是渗透到了宋人生活的方方面面。从茶道、插花，到园林设计，再到文人雅士的起居器用，作者都用极其详实的笔触进行了描绘，并且层层剥茧，深入浅出地分析了这些现象背后所蕴含的美学思想。我特别喜欢书中对“理”与“趣”的探讨，这种将哲学思辨融入日常审美的方式，让我深刻体会到了宋代文人那种内敛而又深邃的品格。书中还穿插了大量的宋代诗词、画作赏析，这些艺术品本身就充满了韵味，在作者的解读下，更是焕发出了新的生命力。读这本书，就像是穿越回了那个温润而又充满智慧的时代，与那些伟大的灵魂进行了一场跨越千年的对话。我至今还记得书中对宋瓷的描述，那种温润如玉的质感，那种沉静内敛的釉色，仿佛真的能感受到指尖传来的冰凉与光滑，这是多么细腻而又传神的描摹啊！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的好书，是能够引发读者持续思考的书。《宋代美学史》无疑就是这样一本作品。它不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪。书中关于宋代“清雅”之美的探讨，让我对“素”、“净”有了新的理解。原来，宋代的美学追求的是一种去除繁杂、回归本真的极致。这种追求不仅体现在绘画、书法上，更体现在文人的生活态度和精神境界上。我反复咀嚼书中关于宋代文人“雅集”的描写，那些围炉煮茶、品香论画的场景，不仅展现了他们高雅的品味，更体现了他们对精神世界的极度重视。读这本书，我常常会停下来，反思自己的生活和审美观念。它让我意识到，我们也可以在日常生活中，通过一些细微的调整，去追求一种属于自己的“清雅”之美。这本书为我打开了一扇通往宋代精神世界的大门，也为我的人生审美提供了一个新的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本宋代美学的百科全书！我本来只是抱着了解一下宋代美学的想法，但越读越觉得内容丰富，信息量巨大。作者博采众长，引用了大量宋代文献，还结合了考古发现和艺术史研究的最新成果，为我们呈现了一幅完整而详实的宋代美学画卷。让我感到惊喜的是，书中对宋代园林美学的论述。作者并没有简单地介绍园林的布局和景致，而是深入分析了宋代文人对自然的观察和理解，以及他们如何将这种理解转化为创造出充满诗情画意的园林空间。那种“虽由人作，宛自天开”的境界，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。读到这里，我仿佛置身于一个宋代文人的园林之中，感受着微风拂过，听着鸟语花香，体验着那种与自然和谐相处的悠然自得。这种沉浸式的阅读体验，让我对宋代美学有了更直观、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始翻开《宋代美学史》，我还有些担心它会过于学术化，读起来会枯燥乏味。但事实证明，我的担忧是多余的。作者的文笔非常生动有趣，即使是在讲解一些相对抽象的美学理论时，也能用非常贴近生活的例子来加以说明。比如，书中关于宋代“闲适”美学观的论述，让我对“偷得浮生半日闲”有了更深刻的理解。原来，宋代文人追求的“闲”并非无所事事，而是一种精神上的自由和超脱，是一种在忙碌生活中寻觅诗意与雅趣的态度。书中引用的大量宋代笔记、杂记，以及一些鲜为人知的史料，都为我们展现了一个更加真实、更加立体的宋代文人心灵世界。我尤其印象深刻的是关于宋代香事的描写，从熏香的器具到各种香料的配比，再到文人雅士如何通过焚香来达到“静心养性”的目的，这些细节都充满了生活情趣，也体现了宋代美学对感官体验的重视。这本书让我意识到，美学并非高高在上，而是可以融入到我们生活的每一个角落，只要我们用心去感受，去发现。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《宋代美学史》给我最大的震撼，在于它所揭示的宋代美学是如何与时代精神深度融合的。作者并没有将美学孤立地进行研究，而是将其置于宋代整个社会、政治、经济、文化的大背景下去考察。我看到了一个朝代如何在经历了动荡与变革之后，转向了一种内省式的、追求精致与和谐的审美取向。书中对“格致”精神在美学领域的体现，尤其让我着迷。这种严谨的治学态度，这种对事物本质的探求，是如何转化为宋代绘画中细腻的写实，宋代器物中精巧的设计，甚至是宋代文学中深邃的意境的？这些问题在书中得到了精彩的解答。我非常欣赏作者的逻辑清晰，层层递进的论述方式，让我能够一步步地理解宋代美学的内在逻辑和发展脉络。读完这本书，我不再仅仅停留在对宋代艺术品表面的欣赏，而是能够去体悟其背后所承载的时代精神和文化基因，这种提升是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

好书啊

评分☆☆☆☆☆

好书啊

评分☆☆☆☆☆

好书啊

评分☆☆☆☆☆

好书啊

评分☆☆☆☆☆

好书啊