具体描述
“表现的东西” 与 “被表现的东西“ 之间有着一条鸿沟。而这也正是表现的趣味所在。回顾设计的漫漫长路，通过对自我的剖析，我发现了许多值得思考的东西。对这些发现进行整理之后，我一直思考的就是“行动背后蕴藏思想”这一道理的意义。当然，“基于思想付诸行动” 也是事实，但追其根源，思想的本质仍然是“通过行动而发现的”。而《设计修辞法》和《设计曼荼罗》正是由设计这一行动而来。－ 黑川雅之
作者简介
黑川雅之(Masayuki Kurokawa)先生1937年生于日本名古屋，先后毕业于名古屋工业大学建筑系及早稻田大学。1967年在他获得早稻田大学建筑工学博士学位的同时，即成立了黑川雅之建筑设计事务所。之后，为了鼓励更多的年轻力量加入设计师的行业，黑川先生在2001年创建了Designtope网站，并且以创意、文化、产业和信息互动为目的而先后创建了D-Studio(工作室)、Competition(竞赛)、D-Gallery(展示厅)和D-Library(资料库)四个辅助网站。在2007年，黑川先生又成立了K株式会社，并启动了网上购物平台。
黑川雅之先生的创作横跨建筑、室内、家具以及产品设计，是日本少见跨领域的设计大师。他多样且杰出的作品为他获取了多项殊荣，其中包括每日设计奖、日本室内设计师协会年度大奖、GoodDesign 金奖并于1996年获得德国国家级重要奖项 - “DESIGN - INNOVATIONEN”大将，以表彰他在世界建筑和工业设计领域所作出的杰出贡献。他的许多具有代表性的作品更被纽约当代艺术馆(MOMA)、纽约大都会博物馆永久收藏。除了设计，黑川雅之先生也出版了大量的著作：《设计曼陀罗》、《设计的未来考古学》、《设计修辞法》、《素材与身体》、《依存与自立》以及《日本的八个审美意识》。
目录信息
读后感
在黑川老师的作品中着重抽象出一些耐人寻味的概念和灵感来源，但是讲解的太过意识流，禁不起推敲，一个主题一面图一面字，有种为了解释而努力拓展一些文字的感觉，为排版凑字数的感觉，不信你可以把他同主题内部的段落打乱来读，其实区别不大。散文的字数量却没有逻辑的连贯性...
评分在黑川老师的作品中着重抽象出一些耐人寻味的概念和灵感来源，但是讲解的太过意识流，禁不起推敲，一个主题一面图一面字，有种为了解释而努力拓展一些文字的感觉，为排版凑字数的感觉，不信你可以把他同主题内部的段落打乱来读，其实区别不大。散文的字数量却没有逻辑的连贯性...
评分读完黑川雅之先生写的这本《设计修辞法》，领略到老先生将自己的设计理念和思想融会贯通到如此单薄的一本书中，惊叹之余更是收获颇多。书中内容大多与哲学挂勾，导致读的初期会觉得有点晦涩难懂，直到读到老先生的那句“通过设计与使用者产生思想上的共鸣，让使用者也成为设计...
评分在黑川老师的作品中着重抽象出一些耐人寻味的概念和灵感来源，但是讲解的太过意识流，禁不起推敲，一个主题一面图一面字，有种为了解释而努力拓展一些文字的感觉，为排版凑字数的感觉，不信你可以把他同主题内部的段落打乱来读，其实区别不大。散文的字数量却没有逻辑的连贯性...
评分在黑川老师的作品中着重抽象出一些耐人寻味的概念和灵感来源，但是讲解的太过意识流，禁不起推敲，一个主题一面图一面字，有种为了解释而努力拓展一些文字的感觉，为排版凑字数的感觉，不信你可以把他同主题内部的段落打乱来读，其实区别不大。散文的字数量却没有逻辑的连贯性...
用户评价
《设计修辞法》这本书，可以说是为我打开了设计的“天眼”。我一直以为设计师的工作就是把东西弄得好看，满足客户的需求，但这本书让我明白了，设计本身就是一种语言，一种强大的沟通工具。作者用非常精辟的语言，阐释了设计中的各种“修辞手法”，比如如何利用对比来突出重点，如何运用重复来加深印象，如何通过留白来营造意境等等。这些技巧以前我可能也用过，但从未意识到它们背后蕴含着如此深刻的理论和效果。书中的案例分析非常精彩，作者能够从一个看似普通的视觉元素中，挖掘出其背后所承载的丰富信息和传播意图。我尤其喜欢关于“故事性设计”的部分，它让我意识到，一个好的设计能够讲述一个引人入胜的故事，从而抓住观者的注意力，并让他们产生情感上的连接。这本书的阅读体验非常流畅，尽管内容深刻，但作者的文笔却非常生动有趣，让我爱不释手。读完之后，我感觉自己对设计的理解已经完全不一样了，不再是被动地接受信息，而是能够主动地去解读和创造。
评分《设计修辞法》这本书，怎么说呢，给我带来了前所未有的震撼。我原本以为自己已经摸清了设计行业的门道，也积累了不少实践经验，但这本书就像一把钥匙，为我打开了一个全新的世界。它不是那种教你“怎么做”的书，而是告诉你“为什么这么做”以及“这样做有什么效果”。我印象最深刻的是关于“设计中的情感连接”这一章节。作者通过层层递进的论述，展示了设计师如何通过色彩、构图、字体等多种手段，潜移默化地影响观者的情绪，甚至唤起他们内心深处的某种情愫。这种“无形”的力量，我之前从未如此清晰地认识到。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种“顿悟”。我开始审视自己过去的设计作品，发现很多时候只是在“堆砌”元素，而忽略了这些元素组合在一起想要传达的“话语”。书中的案例涉及范围非常广，从广告宣传到城市规划，都做了深入的探讨，让我意识到设计修辞学并非局限于某个狭窄的领域，而是渗透在生活的方方面面。这本书改变了我对待设计的视角，让我更加注重设计的“意图”和“沟通”属性，而不仅仅是美观与否。
评分最近有幸拜读了《设计修辞法》这本著作，它彻底刷新了我对设计的认知。此前，我一直认为设计主要关乎美学和功能的平衡，但这本书让我看到了设计更深层次的“目的性”和“说服力”。作者将设计类比为一种精妙的修辞术，通过对色彩、构图、字体、排版等视觉元素的组合运用，来达到特定的沟通效果。书中的论述非常严谨且富有洞察力，我尤其欣赏其中关于“设计中的隐喻”和“符号学解读”的章节，这些内容让我学会了如何透过表面的视觉形式，去理解设计所传达的深层含义和文化信息。我记得书中有一个关于某个知名啤酒品牌广告的案例，作者将其拆解分析得淋漓尽致，让我看到了一个简单的广告背后，是如何通过巧妙的视觉语言，来构建品牌形象并影响消费者的购买欲望。这本书的价值在于，它不仅教授了“如何看”设计，更教会了“如何思考”设计。它让我明白，每一个设计决策都应该有其明确的“修辞意图”，而不仅仅是随意的堆砌。对于想要提升设计思维和沟通能力的读者来说，这本书绝对是一部不可多得的宝典。
评分最近读完了一本名为《设计修辞法》的书，这本书真的给了我很多启发，让我对设计的理解上升到了一个新的维度。在读之前，我一直觉得设计无非就是把好看的东西摆在一起，或者解决某个功能性的问题。但这本书完全颠覆了我的想法。它不是在教你具体的软件技巧，也不是告诉你当下最流行的设计趋势，而是深入探讨了设计背后的“语言”和“说服力”。作者用非常生动、形象的比喻，将抽象的设计理论变得易于理解。我尤其喜欢其中关于“视觉叙事”的部分，它让我意识到，一个好的设计不仅仅是信息传递，更是一种故事的讲述，能够引导观者产生情感共鸣，甚至改变他们的认知。书中有大量的案例分析，从历史上的经典海报到现代的品牌标志，都经过了细致的剖析，让我看到不同元素如何被巧妙运用，以达到预期的修辞效果。这本书的阅读体验很像是参加了一场高质量的学术讲座，但又少了些枯燥，多了些艺术的灵动。我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看穿设计表象下的深层逻辑和意图。对于任何一个从事设计行业，或者对设计抱有浓厚兴趣的人来说，这本书都绝对是不可多得的精神食粮，它能帮助你跳出“工具箱”的思维，真正理解设计的本质和力量。
评分这本《设计修辞法》绝对是我近几年读到的最有价值的设计类书籍之一。我之前一直认为设计就是纯粹的视觉艺术，但读了这本书之后，我才意识到设计远不止于此。它更像是一门关于“沟通”和“说服”的艺术。作者在书中详尽地阐述了各种设计元素如何被用来构建信息，引导思考，甚至影响决策。我尤其喜欢书中关于“文化语境与设计”的论述，它让我明白，一个成功的广告或标志，绝不仅仅是好看那么简单，更重要的是它能否与目标受众的文化背景产生共鸣。书中的很多观点都非常具有颠覆性，让我对很多习以为常的设计现象有了全新的认识。例如，作者对某些经典品牌标志的解读，让我看到了这些标志背后隐藏的深刻含义和巧妙的设计逻辑。读这本书的过程，就像是在跟一位非常有学识的长者对话，他用深入浅出的语言，带你探索设计的奥秘。这本书让我对设计的理解不再停留在表层，而是能够更深入地挖掘其内在的逻辑和力量。
评分这本与《素材与身体》没有太多的差异，而且有一些内容是重复的，相比之下个人觉得《素材与身体》这个书名更合适一些。而《设计修辞法》的“修辞法”很诱人，但实质上不敢苟同，也有些失望！
评分大道至简，20种修辞法算是Abstract的极致提炼
评分日本著名设计师，修辞与设计有什么关系？本质跟文学一样，在于创造，创造一种跟人的新型连接。作者虽然没有认知科学背景，不过提及到蕴含人类DNA里的记忆这点则非常重要，或许一流作家或者设计师可能都从本能发现这点并加以创作。
评分和之前的观点都一样，只是从作品上不太看的出这些理念，这些作品让人不舒服
评分大道至简，20种修辞法算是Abstract的极致提炼
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