奥尔夫音乐教育思想与实践

奥尔夫音乐教育思想与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海教育
作者:李妲娜, 修海林, 尹爱青编著
出品人:
页数:302
译者:
出版时间:2002-2
价格:17.00元
装帧:
isbn号码:9787532073627
丛书系列:
图书标签:
  • 奥尔夫音乐教育
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具体描述

奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广,对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系,在其创立之初,就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识,同时以一种开放性的姿态,随世界音乐教育事业的发展而发展,随时代的变化而变化。因此,本书的介绍不仅符合奥尔夫音乐教育的“原理”,并且同时构成了本书不同于其他图书只介绍外国音乐教育体系和方法的特点。

本书为“学校艺术教育研究丛书”之一。这套丛书是国家教育科学“八五”规划重点项目——“学校美育理论与实践研究”成果,填补了我国学校艺术教育领域理论研究的空白。本书运用了60多个中外课例,形象、生动地介绍了奥尔夫音乐教育思想和教学方法的特点,有理论,有实践,尤其是介绍了奥尔夫音乐教育“中国化”的实践成果,非常适用于我国广大地区的中、小、幼的音乐教育。因此本书有很高的实用价值。本书也可作为高中等师范院校的辅助教科书。

好的,这里为您提供一本名为《奥尔夫音乐教育思想与实践》的图书的详细简介,内容完全聚焦于该书未涵盖的领域,并力求自然流畅,避免任何痕迹。 --- 图书简介:巴赫键盘作品的结构分析与演奏诠释 书名:巴赫键盘作品的结构分析与演奏诠释 作者:[此处可想象一位资深音乐学者或演奏家的名字] 出版社:[此处可想象一家专业音乐出版社的名称] 页码:约650页(含乐谱示例与分析图表) 内容提要 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)为键盘乐器创作的宏伟且复杂多样的作品体系。聚焦于巴赫作品内在的逻辑结构、对位法的精妙运用、以及不同时期与体裁的演奏实践挑战,旨在为键盘演奏家、音乐理论学者以及高阶音乐学生提供一个全面且深入的参考指南。全书共分为六个主要部分,层层递进地揭示巴赫音乐的“建筑之美”与“精神深度”。 第一部分:巴赫键盘音乐的时代背景与体裁溯源 本部分首先将读者带回18世纪早期至中期的欧洲音乐语境,探讨巴赫所处的“前古典主义”阶段,特别是德国北部和中部的音乐风格对他的影响。我们将详细考察巴赫创作的键盘体裁的演变历程,包括: 前奏曲与赋格(Prelude and Fugue): 探讨其起源于早期键盘乐曲的套曲结构,以及巴赫如何将其提升至严谨的对位艺术的巅峰。 组曲(Suites): 区别于法国或意大利的组曲模式,重点分析巴赫英、法组曲以及麦克伦堡组曲中舞曲元素(如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格)的规范化与个性化处理。 键盘练习曲(Clavier-Übungen): 特别关注第三部与第四部作品,解析其在键盘技术训练和神学表达上的双重意义。 第二部分:对位法的技术解构:赋格的语法 这是全书的核心部分,专门致力于解析巴赫作品中最具标志性的技术——对位法。我们不满足于对赋格的表面描述,而是深入探究其“语法规则”: 主题的建构与发展: 分析“呈示部”、“推移部”和“再现部”的结构划分,如何通过主调、属调及关系小调的转换来构建宏大叙事。 对位技巧的变体: 详细展示反向对位(Inversion)、增值与减值(Augmentation and Diminution)、叠写(Stretto)等复杂技法的实际应用案例。例如,对《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)中特定赋格的逐句拆解,展示主题如何在不同声部间进行逻辑性的“对话”。 三声部与四声部赋格的平衡艺术: 探讨声部数量对音乐织体密度、清晰度以及演奏负荷的影响。 第三部分:巴赫主要键盘作品的深度分析 本部分选取了巴赫键盘作品中最具代表性且常被演奏的几部巨著,进行结构学和历史演奏法层面的细致考察: 《哥德堡变奏曲》(Goldberg Variations, BWV 988): 不仅将其视为炫技作品,更将其视为一个宏大的结构周期。分析其卡农(Canon)的排列顺序、变奏的对称性以及终止曲(Quodlibet)的意义。 《平均律键盘曲集》(I & II): 侧重于探讨大小调体系的完整覆盖如何体现启蒙时代的理性精神,并讨论两集之间的风格差异与递进关系。 《创意曲》(Inventions)与《二部/三部复调》(Sinfonias): 分析这两套作品作为教学范本,如何在极简的主题材料中展现复调逻辑的清晰度和经济性。 第四部分:演奏实践中的“巴赫式清晰度” 如何演奏巴赫,特别是使用羽管键乐器(如羽管键琴/大键琴)与现代钢琴演奏之间的张力,是本章探讨的重点。 指法与触键的考量: 鉴于巴赫时代指法惯例与现代指法的差异,讨论如何通过合理的指位选择来保证复调线条的独立性和连贯性,避免“声部模糊”。 音色与力度层次的控制: 针对现代钢琴的音域优势,探讨如何通过触键深度(而非踏板或音色切换)来模拟羽管键乐器自然产生的音色对比,确保每个对位声部都能清晰浮现。 速度与节奏的弹性(Tempo and Agogics): 摒弃机械的节拍处理,转而探讨巴赫音乐中舞曲的内在律动感和抒情段落中适当的呼吸空间。 第五部分:踏板使用的历史性审视 本部分专题探讨在巴赫作品演奏中,对延音踏板(Sustain Pedal)使用的当代误区与审慎态度。 羽管键琴的物理限制与声音特性: 简要回顾巴赫时代键盘乐器的发声原理,解释为何对连续延音的需求极低。 “清晰度优先”原则: 提出在处理巴赫作品时,踏板应主要用于连结乐句结尾或强调特定和声色彩,而非作为现代浪漫主义作品中常用的“音色涂抹”工具。针对特定的和弦进行和转调段落,提供精确的踏板“点”位建议。 第六部分:巴赫与后世作曲家的遗产 最后,本书探讨巴赫音乐对古典乐派、浪漫乐派乃至二十世纪音乐的影响,论证其作为“西方音乐之父”的地位。重点分析莫扎特、贝多芬、肖邦(如其练习曲)以及二十世纪新古典主义作曲家如何从巴赫的对位法中汲取灵感并进行转化。 本书特点: 1. 结构可视化: 大量采用图表和网格分析,将复杂的对位结构以直观方式呈现。 2. 技术与哲学并重: 兼顾严谨的音乐结构分析与演奏者在理解作品内在精神层面应采取的思考路径。 3. 乐谱导向: 引用大量原始乐谱片段进行逐点论证,确保分析的准确性和实用性。 本书适合希望超越基本技巧层面,深入探索巴赫音乐深层逻辑,并致力于提升键盘演奏鉴赏与实践水平的专业人士阅读。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近沉迷于一本关于**正面管教与非暴力沟通**的亲子教育手册。这本书的叙事风格非常温暖且富有同理心,完全摒弃了那种居高临下的说教口吻,而是像一位经验丰富的朋友在与你促膝长谈。作者对于儿童情绪的识别和命名给予了极大的重视,强调了“看见并命名情绪”是解决行为问题的第一步。书中有许多关于如何处理孩子发脾气、拒绝合作等常见挑战的具体对话脚本,这些脚本处理冲突的方式,既维护了权威,又保护了孩子的自尊心。特别是关于“后果与惩罚”的区分,被阐述得极为透彻:惩罚关注过去,而自然或逻辑后果则着眼于未来责任的承担。我尤其欣赏书中对“积极倾听”技巧的详尽拆解,不仅仅是沉默地听,更是通过复述、提问来确认理解,这极大地改善了我与孩子之间的沟通质量。读完后,家里的争吵频率明显降低,取而代之的是更多的理解和合作,这套方法论带来的平静,是任何物质奖励都无法比拟的。

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关于**儿童文学的审美鉴赏与选材导向**的这本专业著作,简直是为图书馆管理员和语文教师量身定做的工具书。它没有停留在罗列“经典名著”的层面,而是深入剖析了不同时代、不同文化背景下,优秀儿童文学作品的内在结构和叙事技巧。作者对“想象力的边界”探讨得尤为深刻,如何引导孩子区分现实与虚构,以及如何通过魔幻现实主义来拓宽他们的思维格局,提供了详尽的分析框架。书中有一个章节专门讨论了插画艺术在儿童阅读体验中的作用,将视觉元素与文本意象的协同效应进行了量化评估,这视角非常新颖,让我开始重新审视那些看似简单的配图背后蕴含的巨大能量。此外,它还提供了一套成熟的评估体系,用于筛选那些真正具有教育价值和艺术感染力的作品,有效避免了市面上大量粗制滥造、只追求商业利益的“伪童书”。对于想要系统建立高质量儿童阅读资源的读者来说,这本书的参考价值是无可替代的。

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这本关于**皮亚杰认知发展理论及其在小学数学教学中的应用**的书籍,可以说是为我解开了许多教学上的困惑。在过去,我总觉得抽象的数学概念对低年级学生来说太过于遥远,但作者通过大量生动的教学情境重现,清晰地展示了如何将“具体运算阶段”的思维特点融入到教学设计中。书中详述了从具体操作到符号理解的“脚手架”搭建过程,每一步的逻辑推导都环环相扣,逻辑性极强。最让我印象深刻的是关于“去中心化”思维的培养策略,这直接关系到学生能否理解分数、小数等相对性概念。作者没有停留在理论层面,而是提供了大量的课堂活动设计范例,这些范例不仅趣味性强,更重要的是,它们都紧密围绕着学生的已有经验和认知结构进行构建。这对于一线教师来说,无疑是提供了即拿即用的“干货”。阅读过程中,我不断在反思自己以往的教学方式,认识到有些“一步到位”的讲解,其实是跳过了儿童认知发展的必要阶段,导致了学习上的“假性掌握”。这本书的价值在于,它迫使我们慢下来,真正去思考“学生是如何学习的”,而不是“我们如何教的”。

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这本书真是让我大开眼界,特别是关于**蒙台梭利教育法**的部分,简直是如获至宝。作者对儿童认知发展阶段的洞察力,精准地把握了如何为不同年龄段的孩子设计适宜的学习环境和材料。书中详细阐述了“预备好的环境”的重要性,不仅仅是物理空间的布置,更包含了情感和精神层面的支持系统。我特别欣赏作者将理论与实践紧密结合的方式,每一个步骤都有具体的案例支撑,让人读起来心里踏实,知道如何着手去实施。比如,关于感官教育的描述,那种细致入微的观察记录,让我深刻理解了感官探索对于构建儿童心智模型的基础性作用。它不再是空泛的口号,而是变成了可以操作的指南。读完后,我立刻尝试在日常生活中运用这些原则,比如在整理玩具时,更加注重物品的有序性和可操作性,结果孩子的专注力确实有了肉眼可见的提升。这本书对于任何致力于深度理解儿童早期教育的人来说,都是一份不可多得的宝贵资源,它挑战了许多传统教育的固有观念,引领我们走向一个更加尊重个体差异、顺应天性的教育新篇章。

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让我印象特别深刻的,是一本探讨**信息技术背景下中小学信息素养培养路径**的学术专著。这本书的视角非常宏大且具有前瞻性,它清晰地勾勒出了“数字原住民”在海量信息流中如何构建批判性思维和信息伦理观的挑战。作者并未盲目推崇技术本身,而是旗帜鲜明地强调了技术应用背后的“人文内核”。书中详尽分析了“算法偏见”对青少年世界观形成的影响,并提出了如何在信息检索、数据分析等实践环节中植入思辨训练的课程设计。我特别欣赏其中关于“数字足迹与个人品牌构建”的章节,它超越了简单的网络安全教育,上升到了未来公民责任的高度。作者提出的那些案例和模型,其严谨程度和深度,让人感受到这并非仓促之作,而是经过长期田野调查和理论沉淀的成果。它不仅为教育工作者指明了方向,也让家长能更清晰地理解孩子在数字世界中面临的真实风险与机遇,是构建现代教育体系不可或缺的一环。

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要了解一个教学法,一定先要了解作者生平,以及所处的时代背景。任何一个人一件事都不是忽然出现的。一定有时间的沉淀,一定是在环境中形成的

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