畫不像的畫家

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出版者:天下雜誌出版
作者:林千鈴
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2009
价格:100.00元
装帧:平裝
isbn号码:9789862410257
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术教育
  • 儿童教育
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  • 励志
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具体描述

孩子的畫裡有故事,孩子的畫裡有成長,

像不像沒關係,換個角度、靜靜等待、細細品味,

你將不會錯過這個充滿驚奇、趣味的藝術國度!

學畫畫,什麼時候開始最好?

孩子說他不會畫,怎麼辦?

我不懂藝術,該怎麼教孩子?

本書為父母師長,解答23個兒童美學大哉問!

藝術不該只是「名詞」,而是「動詞」。藝術是一種生活態度,是在日常生活體驗的過程。 ~ 蘇荷美術館館長林千鈴 ~

藝術不再是如百年、千年以前,只是為生活的紀錄寫真而已,藝術與生活相連融合,任何美感的教育與生活實際的應用,才是新時代的教育主流。可惜今日的思想觀念與學校教育課程內涵的修正,總與時代的思潮有極大的時間落差,以致成人價值觀的錯亂,影響孩子的學習。

《畫不像的畫像》,不是一本傳授繪圖技巧的工具書,它,大大顛覆了傳統美術教育的迷思,它,深入指引讀者認識當代兒童美術的潮流。

《畫不像的畫像》試圖為天下父母師長,解答23個兒童美學大哉問!透過23個問題,創造溝通的平台,讓師長重新認識美術教育的真諦,讓一般成人找回久所失落的天真,讓孩子重拾繪畫的自由與想像。

好的,这是一份为您的书《畫不像的畫家》精心撰写的、不包含该书任何具体内容的图书简介。 --- 沉浸在失序的秩序之中:《記憶的拓印與錯位的風景》 一部關於感知、疏離與重構的深度文本 书籍基本信息 书名: 《記憶的拓印與錯位的風景》 作者: 佚名(或采用一个虚构的笔名,例如:林渡) 类型: 文学理论/存在主义哲学思辨/非虚构叙事混编 篇幅: 约五十五万字 --- 导言:当世界不再忠实于眼睛所见 在信息洪流以光速奔涌的时代,我们对“真实”的定义似乎变得比以往任何时候都更加脆弱。《記憶的拓印與錯位的風景》并非一本提供答案的书,而是一场邀请——邀请读者一同潜入人类心智的幽深褶皱,审视我们如何过滤、扭曲、并最终建构起自我与外部世界的联系。 本书的核心论点围绕一个悖论展开:人类的感知系统,作为我们理解世界的首要工具,恰恰是最大的误导者。 作者以其冷峻而富有穿透力的笔触,剖析了记忆作为一种“不可靠的档案库”如何塑造我们的身份认同,以及当我们试图描绘或记录某个瞬间时,那份固有的“拓印偏差”如何暴露无遗。 第一部分:拓印的原理——认知偏差的几何学 这一部分深入探讨了人类心智如何处理感官输入,并将其转化为可被检索的经验。作者没有采取传统的心理学叙事,而是将其置于一个更宏大的美学与哲学框架下考察。 1. 视网膜的谎言:视觉的“自动修正”机制 作者详细分析了视觉皮层在信息接收时的“预测性修正”。我们所见的并非事物本来的面目,而是大脑基于过往经验推断出的“最有可能”的图像。这种修正机制,在日常中是高效的生存工具,但在面对细微变化或极端情境时,便会产生系统性的误差。此处的论述大量引用了早期实验心理学中关于“格式塔效应”的非主流解读,探讨“整体大于部分之和”的判断,实则是一种对细节的系统性抹除。 2. 语言的陷阱:命名与限制的边界 语言被视为人类最精密的工具,但作者认为,每一个被赋予名称的概念,都同时被锁入了一个既定的框架。书中使用大量篇幅解析了“不可译词汇”现象,并将其扩展到更广阔的情感和感知领域。一个词汇的诞生,意味着无数未被命名的经验被永久地排除在可交流的领域之外。当我们将模糊的“感觉”硬塞进明确的“名词”时,我们失去的远比想象中要多。 3. 时间的碎片化:非线性叙事的必然性 我们记忆中的时间并非河流,而是破碎的玻璃。作者通过对神经科学中“情景记忆”与“语义记忆”的交叉分析,揭示了当我们在回顾过去时,叙事的需要如何重写事件的逻辑顺序。每一次回溯,都是一次对原始事件的“再编码”,这使得任何关于“过去如何”的陈述,都更像是一份关于“此刻的我需要过去如何”的宣言。 第二部分:错位的风景——疏离与重构的场域 在理解了感知的内在局限后,本书转向外部世界,探究这些内部偏差如何投射到我们对环境和社会的解读上。 1. 空间中的陌生感:城市肌理的疏离 本书对现代城市空间进行了冷峻的扫描。作者指出,高度规划化和功能化的城市环境,要求居民适应一种功能至上的“效率美学”。在这种美学下,个体在物理空间中的漫游和迷失被视为一种效率的低下,而非探索的可能。当行走路径被导航和算法预设时,人们便失去了体验“错位感”的机会——那种在熟悉环境中突然察觉到不协调、从而触发深度思考的契机。 2. 媒介的透镜:拟像时代的感官超载 作者深入剖析了当代媒介如何通过不断叠加、复制和饱和的图像,使我们对原始刺激的感知能力逐渐麻木。媒介不再是世界的镜子,而是一个自我循环的反馈系统。我们消费的“风景”,是已经被处理过无数次的“风景的符号”。这种持续的感官超载,导致了一种深刻的“在场缺席”——身体在场,意识却在追逐下一个即将被推送的刺激,无法真正沉淀于当前的体验。 3. 情感的镜像:他者构建的脆弱性 在人际关系层面,本书探讨了共情机制中不可避免的“自我投射”。我们理解他人,往往是通过将对方的行为映射到自己已有的情感蓝图之上。这种“镜像理解”的局限性在于,它必然会过滤掉他者经验的独特棱角。作者提出,真正的“理解”或许是接受这种永恒的“错过”,并学会在这种错位中寻求一种谦卑的共存。 结语:在不确定性中寻觅稳定的锚点 《記憶的拓印與錯位的風景》的结尾并非提供解决方案,而是为读者提供了一套更具韧性的观察工具。如果世界和记忆都是错位的、拓印是不精确的,那么我们应该如何定位自己的存在? 作者的结论是:接受这种固有的不精确性,本身就是一种解放。 认识到我们所有的认知都是一个动态的、不断修正的草稿,而非最终定稿,反而能让我们卸下对绝对真理的执着。真正的“风景”并非固定不变的画面,而是我们每一次观看行为本身所带来的震颤与微小变化。 这本书适合所有对深度思辨、哲学探险以及认知科学边界感兴趣的读者。它挑战你最坚信不疑的“所见即所得”,引导你进入一个更复杂、更迷人、同时也更接近“真实”的认知领域——那个由无数次微妙失真构建起来的,独一无二的内在世界。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的阅读门槛相当高,初翻时差点被那些错综复杂的人物关系和跳跃性的时间线劝退。但一旦你适应了作者的“游戏规则”,那种被智力挑战后的满足感是无与伦比的。它更像是一部解谜游戏,只不过谜题的答案不在外部事件,而在人物的动机和历史的阴影里。作者的语言风格极其多变,有时是冰冷的、近乎科学报告式的客观叙述,下一秒又会切换到充满古典韵味的排比句,这种巨大的风格反差,反而营造出一种独特的美感,像是一幅用不同肌理颜料混合而成的立体画作。我尤其欣赏作者对历史细节的考据,那些零星闪现的年代标记和文化符号,都经过了细致的甄选,它们不是背景板,而是推动情节发展的暗流。读到中段,我开始怀疑叙事者本身的可靠性,这种叙事上的不确定性,让整个故事充满了悬念,迫使我不断地回头重读前面的章节,寻找那些被故意模糊处理的线索。这本书对耐心是一种极大的考验,但回报同样巨大——它提供了一种洞察事物本质的全新视角。

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我最近读过的几本书,大多是情节驱动型的,读起来酣畅淋漓,但很快就忘了。然而,这本书则完全是另一种体验。它的魅力在于其极其内在化的叙事结构。你会感觉自己像一个潜入深海的观察者,看着主角如何在自我怀疑和外界期待的夹缝中挣扎求生。作者对“真实”与“表象”的探讨非常犀利,每一个看似日常的场景,背后都隐藏着一层精心编织的象征意义。比如,书中对光线处理的描写——时而是刺眼的白,时而是微弱的烛火——这不仅仅是环境描写,更是角色内心状态的直接投射。我发现自己经常停下来,不是因为看不懂,而是因为想停下来消化一下作者刚刚抛出的那个哲学命题。它不像小说,更像是一部用散文诗形式写成的剧本,充满了未被言明的潜台词。那些配角的出现,看似偶然,实则都是对主角心境变化的一个关键参照点。这本书的阅读体验是高度私密的,你必须卸下所有防御,才能真正进入作者为你搭建的那个精神世界。它成功地避开了所有老套的文学技巧,用一种近乎残酷的诚实,描绘了现代人精神世界的荒芜与重建。

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这本书给我的感觉是,它不是写给大众的,更像是写给那些同样在创作道路上挣扎的同路人的一封密信。其中充满了对艺术创作本质的深刻反思,那种理想与现实碰撞出的火花,那种追求完美却又不断被自我局限的痛苦,都被作者毫不留情地剥开了给读者看。文风上,它融合了极强的画面感和近乎哲学辩论的思辨性,使得阅读过程充满了一种“既兴奋又疲惫”的矛盾体验。我注意到作者在处理时间流逝时采取了一种非线性的手法,过去、现在、想象中的未来,似乎都在同一个页面上交错共存,这非常考验读者的空间想象力。它迫使你跳出传统的因果链条去理解人物的命运。书中对一些晦涩的象征物进行了反复的铺陈,这些象征物随着情节的深入,其意义也在不断地流变,每次重读都会带来新的解读维度。这本书的价值,不在于它讲了一个什么故事,而在于它展示了一种思考和表达的极限,是献给所有心怀创造之梦者的献礼。

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我通常不太偏爱这种注重“内在风景”的作品,我更喜欢节奏快、冲突强的叙事。但这本书却奇妙地抓住了我,原因在于其近乎完美的节奏控制。它知道何时该加速,让你的心跳跟随角色一起加速,也知道何时该急刹车,让你沉浸在某个瞬间的永恒感中。作者对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。很多时候,最重要的事情都是没有被说出来的,那些空白、那些停顿,比任何华丽的辞藻都更具冲击力。书中描绘的那种都市生活的疏离感被表现得淋漓尽致——人们聚集在一起,却各自孤独地漂浮。我感觉作者在用一种极其克制却又充满力量的方式,批判着现代社会的人际关系。读完后,我合上书,外面世界的喧嚣似乎都变得遥远而模糊了。这本书带来的不是故事的结束,而是一种情绪的延长,它让你在现实生活中也开始用一种更审慎、更具穿透力的眼光去观察周围的一切。它教会了我如何“看”而不是仅仅“听”。

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这本书的装帧设计着实吸引眼球,封面上那幅略带抽象意味的笔触,仿佛在向读者展示一种未完成的状态,但正是在这种“未完成”中,我感受到了创作者强烈的内在驱动力。初读之下,它的文字密度远超我平时的阅读习惯,仿佛每一句话都经过了精心的打磨和反复的推敲,有些句子甚至需要反复咀嚼才能领会其深层含义。作者构建了一个极为复杂且细腻的心理景观,角色之间的对话充满了张力与试探,绝非简单的信息传递,更像是两股思想暗流在平静水面下的激烈碰撞。我特别欣赏作者对场景氛围的营造,那种潮湿、阴郁却又透着一丝微光的意境,透过文字清晰地浮现在脑海中,让人几乎能闻到空气中的尘土和旧书页的味道。故事的推进并不急促,它更像是一部慢镜头下的内心独白,引导着读者深入角色的迷宫,去探索那些被时间掩埋的秘密和难以启齿的渴望。读完第一部分后,我感觉自己的思维也被拉伸、扭曲,进入了一种既熟悉又陌生的情绪共鸣之中。这本书需要的不仅仅是阅读时间,更需要的是一种沉浸式的、全身心的投入,去适应它独特的叙事节奏和哲学思辨的深度。

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