具体描述
本书将艺术教育问题放到整个文化背景和哲学背景中，阐述了三个主要概念,即艺术品、审美经验和艺术批评，提出最核心的问题是艺术感觉如何影响、激发审美经验。在理论阐释之后，列举如何进入艺术世界，如何教授“艺术优质”，对艺术领域长期争论的问题予以检查，最终获得对审美技能教学的背景性经验。对艺术与社会教育感兴趣的人足以取得参考。
作者简介
拉尔夫・史密斯（Ralph A.Smith），美国伊利诺斯大学文化与教育系教授，曾任全美艺术教育方针研究委员会秘书长7年，创办和主编《审美教育杂志》30余年。主要著作有《艺术教育的妙用》《审美教育的现代展望》《艺术教育：批评的必要性》及本书。
滕守尧，1945年，山东人，曾先后就读北京大学西语系和中国社会科学院研究生院美学专业，现任中国社会科学院哲学所研究员，博士生导师；北京大学艺术学系兼职教授，南京师大特聘教授，中国美学学会副会长兼秘书长。主要著作有《审美心理描述》《艺术社会学描述》《文化的边缘》《艺术化生存――中西审美文化比较》《道与中国文化》等14部，美学译著有《艺术与视知觉》《视觉思维》《非物质社会》等9部，文学译著8部。
目录信息
导言 开发艺术感
第1章 艺术与文化
第2章 艺术与哲学
第3章 艺术与教育（审美批评的重要性）
第4章 经典审美批评范例
第5章 如何教授审美技能？
第6章 走向艺术世界的“旅行指南”
第7章 问题：“两种文化”的分裂及政策
第8章 意识形态与后现代主义
附文1 审美经验
附文2 艺术世界及审美技能：研究和发展的前景
附文3 审美批评教学单元
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
最让我感到震撼的是这本书对“体验的在场性”这一概念的深入挖掘。作者反复强调，真正的艺术或美感发生于当下，它要求我们完全脱离过去（既有的教条）和未来（对结果的评判），全身心地投入到正在发生的感觉流之中。书中引用了许多关于“心流”状态的描述，并将其与不同的艺术形式进行类比，比如即兴演奏者与舞者的状态。这种论述并非空泛的励志口号，而是通过对神经科学和心理学边缘研究的巧妙融合，为“沉浸式体验”提供了坚实的理论支撑。我尝试着按照书中的指引，在日常生活中刻意地去寻找并维持这种“在场感”，比如在品尝咖啡时，强迫自己只关注温度、苦涩度与回甘的层次变化，摒弃任何杂念。这个练习极大地提升了我对日常瞬间的专注度和愉悦感。这本书提供了一种实用的精神工具，它不教你如何欣赏大师的作品，而是教你如何成为自己生活中的合格鉴赏家，让每一个瞬间都具有被珍视的价值。
评分坦白说，这本书的结构和叙事方式非常独特，它不像一般的理论著作那样线性推进，反而更像是一组相互关联但又各自独立的微型展览。每一章节都像是一个独立的主题空间，里面陈列着作者精心挑选的案例和论据，它们之间通过一种更微妙、更隐性的逻辑线索联系在一起。这种非线性的编排方式，一开始可能会让人有些措手不及，需要适应它的节奏，但一旦进入状态，便会体会到其中的精妙之处。作者仿佛在模仿人类的记忆和联想机制，从一个点迅速跳跃到另一个看似无关的点，但最终会发现，所有这些跳跃都是为了构建一个更广阔的认知图景。我尤其喜欢其中关于“媒介的物质性”那一章，作者对纸张的纤维、颜料的颗粒感、声音的振动频率等物理特性的关注，达到了近乎痴迷的程度。这种对物质世界的尊重和细致入微的描摹，让抽象的美学讨论有了坚实的立足点。读完它，你会发现自己对周遭所有事物的“质地”都有了更高的敏感度。
评分这部书简直是思想的盛宴，它以一种近乎魔术般的方式，将深奥的美学理论化为了触手可及的日常体验。我一直觉得艺术欣赏是少数人的专利，是那种高高在上、需要专业知识才能企及的领域，但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有用晦涩难懂的术语堆砌，而是像一位老友般娓娓道来，引导我们去观察那些平日里被我们忽略的细节——清晨窗帘上光影的微妙变化，雨后泥土散发出的独特气息，甚至是电梯里循环播放的背景音乐所蕴含的节奏感。作者的笔触细腻而富有洞察力，总能精准地捕捉到那些潜藏在生活表层之下的情感波动和形式张力。读完后，我感觉自己的感官被重新校准了，走在街上，不再只是匆匆赶路，而是开始留意建筑的线条、行人的姿态，甚至不同颜色碰撞出的视觉冲击力。这种从“看”到“感”的转变，是这本书最宝贵的回馈，它教会了我如何用一种更丰富、更有层次的视角去拥抱这个世界，让每一次呼吸都带上了一丝审美的趣味。它不是一本教你如何“画”或“写”的书，而是一本教你如何“活”得更具感知力的指南。
评分这本书简直是一部充满激情的宣言，它以一种近乎叛逆的姿态，挑战了传统艺术教育中那些僵化的教条和刻板印象。我特别欣赏作者在论述中流露出的那种对“生命力”的执着追求，他似乎在不断地强调，真正的艺术体验源自于生命最本真的冲动和未经修饰的情感爆发。书中对“形式追随功能”这一现代主义口号的反思尤为精彩，作者并没有全盘否定其价值，而是巧妙地将它置于更宏大的、关于人类本能需求的框架下进行审视。这种思辨的深度让我印象深刻，它迫使我不断地审视自己过往的艺术判断标准：我欣赏的究竟是作品本身，还是附着在作品上的某种社会共识或历史标签？阅读过程就像是经历了一场高强度的智力角力，作者抛出的每一个观点都像一块精心打磨过的石头，需要你反复掂量、反复解读。它不是一本提供标准答案的书，更像是一个永不停歇的提问者，激发着读者内心深处对“美”的原始渴望和探索精神。对于那些厌倦了陈词滥调、渴望新鲜思想火花的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。
评分这本书的语言风格极其富有画面感和音乐性，读起来完全没有理论著作常见的沉闷感。作者的遣词造句充满了古典的韵味，但表达的却是非常现代的洞察。他擅长使用比喻和排比，将复杂的哲学概念转化为生动的场景再现。例如，当他描述“韵律如何在无形中塑造我们的情绪”时，他用了一段近乎诗歌的文字，描绘了瀑布的层叠、心脏的跳动以及城市交通的交响乐，将它们融合成一个统一的动态感知场。这种文学性的表达极大地降低了阅读的门槛，使得即便是初次接触相关领域的人也能迅速沉浸其中。更难得的是，这种优美的文笔并非空洞的辞藻堆砌，而是紧密服务于其核心论点——即美感是生命体对和谐与失衡之间动态平衡的本能反应。每次读完一个段落，总会有一种被声音和色彩包裹的满足感，仿佛大脑在接收一场精心编排的感官盛宴。这不仅仅是知识的传递，更是一次美学体验的再现。
评分人名与理论如泻水置平地，一个不慎就看花了眼，没看得花眼也看得烧脑，拉尔夫·史密斯不像工人像导游，带着你远水近山挨个走一遍，能拾取多少吉光片羽就看自个儿的造化了。
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