具体描述
《心理学家看儿童艺术》内容简介：距离上一次翻译格罗姆（Claire·Golomb）教授的著作已经有三年了。正因为是格罗姆的著作，在出版社找到我做审校和推荐时我才欣然同意。格罗姆教授是儿童艺术研究领域我很欣赏的大家，她的著作总是能给人带来新的感受。
格罗姆在研究儿童艺术，特别是儿童绘画方面可以说是一个色彩鲜明、独树一帜的人物。她从心理学的角度、从儿童本身出发研究儿童艺术，用了十几年的时间对儿童艺术的各个方面进行了系统的实证研究。因此，她的著作特别具有参考和研究价值，使我们从一个全新的角度去理解儿童艺术以及儿童，对艺术教育实践也具有极强的指导意义。
关于《心理学家看儿童艺术》各章的内容在这里我不打算做详尽的介绍。翻开《心理学家看儿童艺术》的第一章，作者本人很坦诚地向大家做了介绍，其中还包括她为什么要写这《心理学家看儿童艺术》。在这里我只想跟大家分享一下我的阅读感受。
作者简介
目录信息
读后感
原书名是《一个文化和比较的视角中的儿童艺术》，因为在书中格罗姆打破常规，把儿童艺术放在一个更大的时间(从史前洞窟开始）和空间轴上（各国传统艺术、自闭症等发展停滞儿童、还生活在原始社会中的人类甚至大猩猩等）融会贯通的去研究。而书名给一个研究儿童艺术的多元多元化...
评分原书名是《一个文化和比较的视角中的儿童艺术》，因为在书中格罗姆打破常规，把儿童艺术放在一个更大的时间(从史前洞窟开始）和空间轴上（各国传统艺术、自闭症等发展停滞儿童、还生活在原始社会中的人类甚至大猩猩等）融会贯通的去研究。而书名给一个研究儿童艺术的多元多元化...
评分原书名是《一个文化和比较的视角中的儿童艺术》，因为在书中格罗姆打破常规，把儿童艺术放在一个更大的时间(从史前洞窟开始）和空间轴上（各国传统艺术、自闭症等发展停滞儿童、还生活在原始社会中的人类甚至大猩猩等）融会贯通的去研究。而书名给一个研究儿童艺术的多元多元化...
评分原书名是《一个文化和比较的视角中的儿童艺术》，因为在书中格罗姆打破常规，把儿童艺术放在一个更大的时间(从史前洞窟开始）和空间轴上（各国传统艺术、自闭症等发展停滞儿童、还生活在原始社会中的人类甚至大猩猩等）融会贯通的去研究。而书名给一个研究儿童艺术的多元多元化...
评分原书名是《一个文化和比较的视角中的儿童艺术》，因为在书中格罗姆打破常规，把儿童艺术放在一个更大的时间(从史前洞窟开始）和空间轴上（各国传统艺术、自闭症等发展停滞儿童、还生活在原始社会中的人类甚至大猩猩等）融会贯通的去研究。而书名给一个研究儿童艺术的多元多元化...
用户评价
这本书的阅读体验非常独特，它成功地架起了一座沟通的桥梁，连接了成年人的逻辑世界与儿童的直觉世界。我特别喜欢作者在讨论一些较为抽象的概念时，所引用的那些充满童趣却又精准无比的比喻。例如，她将儿童创作中的“重复性图案”比作心灵的“心理锚点”，这个说法非常形象地解释了孩子在特定发展阶段对确定性的需求。这种将复杂理论通俗化的能力，是作者高超的文字驾驭能力的体现。此外，书中对不同文化背景下儿童艺术表现差异的探讨，也展现了作者广阔的视野和全球化的视角，避免了将单一文化下的经验绝对化。它提醒我们，艺术表达是具有文化渗透性的，理解儿童，也必须理解他所处的环境。阅读过程中，我不断地停下来，对照着自己过去收集的一些孩子的画作进行反思，那种对照和顿悟的感觉非常奇妙，仿佛解锁了新的观察维度。
评分这本书的篇幅虽然不薄，但阅读过程中完全没有感到拖沓或冗余之处，每一章节的密度和信息量都相当可观。最让我感到惊喜的是，作者并未将儿童艺术视为一种需要被“纠正”或“引导”的技能训练，而是将其视为儿童认识世界、处理情绪的原始认知过程的自然流露。书中对于如何界定“成熟”与“幼稚”的艺术表达的讨论非常辩证，既肯定了发展阶段的规律性，也尊重了个体差异的独特性。特别是关于“想象中的朋友”在绘画中如何被具象化的章节，提供了非常细腻的心理投射分析，让我对“想象力”有了更深层次的敬畏。作者的文笔成熟稳重，逻辑清晰，即便是涉及精神分析学派的理论，也能用非常平实易懂的语言进行转译，确保了非专业读者也能轻松理解其核心思想。总而言之，这是一本能够真正改变你对待儿童艺术态度的、具有深刻洞察力的著作，它教人如何放下评判，用一种充满好奇与尊重的目光去欣赏每一个稚嫩却充满力量的创作。
评分这本书的结构安排得非常有层次感，从基础的线条、形状分析，逐步深入到色彩情感的解读，再到复杂的构图与象征意义的探讨，每一步都走得稳健而有力。它不像市面上那些快餐式的育儿指南，读完就忘，而是提供了一套完整的观察和理解儿童心智运作的系统工具。其中关于“空间布局如何反映安全感”的章节，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得孩子把人物画得很大或者很小，可能只是随意为之，但书里通过对比多个孩子的作品，清晰地展示了这种比例失衡背后隐藏的心理动力学。作者的论证过程严谨，数据和理论支撑扎实，但叙述方式却保持着一种学者的克制与温度，既有科学的严谨性，又不失人文关怀。对于那些希望提升自己专业素养的幼教工作者或者心理咨询师来说，这本书无疑是一本不可多得的案头参考书。它不提供简单的“怎么办”，而是教你“为什么会这样”，这种深层次的理解，才是真正解决问题的关键所在，极大地拓宽了我对儿童发展阶段性特征的认知边界。
评分这本书读下来，感觉像是走进了一个色彩斑斓的梦境，作者对儿童内心世界的细腻捕捉，简直让人叹为观止。那种对孩子每一个无意识涂鸦背后意义的深度挖掘，完全颠覆了我过去对“童年涂鸦”的肤浅认知。书中大量的案例分析，不仅仅是简单的图画描述，更像是一场场深入灵魂的对话。比如，书中对一个四岁孩子反复画的“歪斜的太阳”进行的多维度解读，让我看到了隐藏在表象之下的焦虑与渴望，那种笔触的力度、色彩的饱和度，都被赋予了全新的生命意义。作者的语言极具画面感，读起来一点也不枯燥，反而像是在听一位经验丰富的老者娓娓道来，充满了智慧和慈悲。我尤其欣赏她如何巧妙地将深奥的心理学理论，融入到对具体作品的赏析之中，使得理论不再是冰冷的教条，而是活生生的指导方针。读完后，我再看我家小侄女的画作时，眼神都变了，不再是简单地夸奖“画得真棒”，而是试图去理解她想通过线条和色彩传达的那个小小的世界。这本书，无疑是送给所有希望真正‘看见’孩子的成年人的一份珍贵礼物，它提供的视角是如此独特且富有洞察力，让人受益匪浅。
评分坦白说，这本书的阅读门槛稍高一些，它要求读者具备一定的耐心去跟随作者的思维链条进行深入探索，但一旦沉浸其中，那种收获是巨大的。作者对于“游戏性”在艺术创作中的核心地位的强调，是全书一个非常重要的论点。她认为，许多被成人视为“潦草”或“不成形”的表达，恰恰是儿童在最放松、最真实的自我状态下进行的创造性劳动。书中对“无意义的线条”如何转变为有意义的叙事过程的剖析，尤为精彩，它挑战了成人中心主义的审美标准。我特别留意了作者对绘画工具选择的分析，比如蜡笔的粗粝感与水彩的流动性对表达情绪的影响，这种对媒介本身的关注，使得分析更加立体和全面。这本书与其说是一本关于“看画”的书，不如说是一本关于“倾听”的书，倾听那些隐藏在笔触深处的、最原始的生命呼喊，让人在快节奏的现代生活中，重新找回对慢思考和深度观察的渴望。
评分教育喽
评分老外写的书总是那么有水平
评分老外写的书总是那么有水平
评分教育喽
评分在数字艺术创作类的活动中需要明白其中的核心。其中部分对IT教师有重要用处。20110825
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