现代服装设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:冯冀

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2004-02-01

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787504537683

丛书系列:

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• 服装设计
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• 现代服装
• 时装设计
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• 服装史
• 服装流行趋势

《穿梭时光的衣橱：时尚演变与经典重塑》 本书并非一本技术性的服装制作指南，而是一场关于时尚内在精神与外在形态的深度探索。我们追溯从古老文明的简朴服饰到当代 T 台的先锋设计，审视服装如何作为社会文化、经济变迁、技术革新乃至个体身份表达的缩影，在历史的长河中留下深刻的印记。 第一部分：文明的织锦——古代服饰的符号与象征 我们将从人类文明的曙光开始，探寻早期服饰的起源。在没有现代工业的情况下，天然材料如植物纤维、动物皮毛如何被巧妙地加工，并赋予了特定的社会功能和文化含义。从古埃及的亚麻布，到古希腊罗马的托加袍，再到中国古代的丝绸，我们会解析不同文明如何利用色彩、纹饰、剪裁来区分社会阶层、宗教信仰、性别角色，甚至表达对宇宙万物的认知。 古埃及的庄重与神秘： 探讨亚麻的精湛工艺，以及对神祇、法老和来世的象征性表达。 古希腊罗马的理性与理想： 分析 draped garments (垂坠式服装) 的结构美学，以及如何体现公民身份和哲学理念。 古代中国的礼仪与哲学： 深入研究丝绸的起源与发展，以及从周朝的等级制度到汉唐的开放包容，服饰如何在礼仪体系中扮演重要角色。 游牧民族的实用与装饰： 审视皮草、毛毡等材料的运用，以及它们在适应严酷环境的同时，如何融入独特的艺术风格。 第二部分：变革的脉搏——近代时尚的兴起与风格演变 随着文艺复兴的到来，欧洲社会结构发生变化，对服饰的要求也日益精细化。我们将聚焦于这一时期，审视宫廷服饰如何成为权力和财富的炫耀，以及新兴资产阶级如何通过服饰来确立自身地位。工业革命的到来更是带来了翻天覆地的变化，纺织技术的进步、制衣机器的出现，使得服装的生产效率大幅提升，大众时尚的雏形开始显现。 文艺复兴的繁复与艺术： 探讨紧身胸衣、裙撑、华丽的面料和精致的刺绣如何塑造出独特的廓形和细节。 巴洛克与洛可可的奢华： 分析从中世纪晚期到18世纪，服装风格如何从庄重走向极致的装饰性和戏剧性。 工业革命的划时代影响： 讲解机械化生产如何改变服装的普及度，以及男装的“正装化”趋势。 维多利亚时代的道德与束缚： 剖析束胸、裙撑等设计如何反映当时的社会价值观和对女性身体的限制。 第三部分：时代的镜子——20世纪至今的时尚浪潮 20世纪是时尚变革最为迅猛的时代。从20年代的“flapper”风格，到40年代的战时实用主义，再到50年代的“New Look”的优雅回归，以及60年代的青年文化革命，70年代的多元风格，80年代的权力套装，90年代的极简主义，直至21世纪的个性化、可持续化和数字化浪潮，我们会深入剖析每一次风格的更迭，以及它们背后所蕴含的社会、政治、经济和文化动因。 20年代的解放与反叛： 探讨女性剪短发、穿短裙，摆脱束缚的社会变革与时尚表达。 两次世界大战的影响： 分析战争如何促进实用主义设计，以及男性和女性在战时着装上的变化。 50年代的复苏与女性魅力： 聚焦Dior等品牌如何重塑女性气质，以及“New Look”的经典地位。 60年代的青春革命与街头文化： 探究迷你裙、印花、嬉皮士风格如何体现年轻一代的活力和反主流态度。 70年代的多元化与个性： 分析迪斯科、朋克、波西米亚等风格的兴起，以及个人风格表达的日益重要。 80年代的权力与扩张： 讲解垫肩、亮片、大胆色彩如何象征女性在职场中的崛起。 90年代的极简主义与回归自然： 探讨 Calvin Klein, Jil Sander 等设计师如何倡导简洁、舒适的设计理念。 21世纪的全球化、技术与可持续时尚： 讨论网络媒体、社交平台如何影响潮流传播，以及环保、道德生产等新兴议题。 第四部分：设计的哲学——风格背后的思考 本书的最后一部分，我们将超越具体的设计实例，探讨服装设计的哲学维度。我们将审视“风格”的定义，分析设计师如何从艺术、建筑、音乐、自然等多元领域汲取灵感，并将这些概念转化为可穿戴的实体。同时，我们也会讨论时尚产业的运作模式，品牌策略，以及时尚评论的作用。 灵感的泉源： 探索设计师如何从历史、艺术、社会现象、自然界等汲取设计灵感。 服装的叙事性： 分析服装如何传递情感、讲述故事，并成为个人身份和价值观的载体。 时尚产业的生态： 讨论品牌定位、营销策略、流行趋势的形成与传播。 时尚评论的角色： 审视批评家和媒体如何影响公众对时尚的认知和评价。 未来时尚的展望： 思考科技、环保、个体化等因素将如何塑造未来的服装设计和消费模式。 《穿梭时光的衣橱：时尚演变与经典重塑》是一本献给所有热爱时尚、对生活充满好奇的读者的读物。它不仅仅是关于衣服本身，更是关于穿着衣服的人，以及他们所处的时代。通过这场穿越时空的旅程，我们希望读者能够更深刻地理解服装的意义，以及它在我们生活中扮演的丰富角色。

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这本书的语言风格和叙述方式，给我带来了一种亲切而又专业的感受。我翻阅了书中的一些章节，发现作者在讲解复杂的设计原理和制作技巧时，并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用了非常易于理解的语言，并辅以生动形象的比喻。这让我觉得，即使我是一个初学者，也能够轻松地掌握书中的内容。同时，作者在表达自己的观点和见解时，又表现出了高度的专业性和深度，这让我能够从中获得更深刻的启示。我尤其欣赏书中一些关于“设计师思维”的探讨，它不仅仅是教我如何画图、如何裁剪，更重要的是培养我的设计意识和解决问题的能力。通过阅读这本书，我仿佛与一位经验丰富的设计导师进行着一次深入的对话，我能够从中学习到他的经验、他的思考方式，以及他对服装设计的热情。这种“人情味”十足的讲解方式，让我感觉这本书更像是朋友的分享，而不是冰冷的教材。

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这本书对现代服装设计趋势的解读，让我充满了期待。我一直对时尚的变化保持着高度的关注，但有时会感到信息碎片化，难以形成系统性的认知。这本书的标题“现代服装设计”暗示了它将涵盖当前最前沿的设计理念和风格。我非常想了解书中是如何分析和梳理这些趋势的，比如如何识别新的廓形、色彩组合、以及新材料的应用。我也希望书中能够探讨一些关于可持续时尚、环保设计等新兴理念，因为我认为这不仅是未来的趋势，也是我们作为设计师应有的社会责任。此外，我也对书中关于不同文化背景对现代服装设计的影响的探讨很感兴趣。时尚是文化的载体，了解不同文化的元素如何融入现代设计，能够帮助我拓宽视野，丰富我的设计语言。这本书就像一位经验丰富的向导，能够带领我穿梭于瞬息万变的时尚潮流之中，帮助我把握未来的设计方向。它不仅仅是一本书，更是一种思维方式的启发。

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我特别关注这本书在“配饰设计”和“细节处理”方面的讲解。我知道，一件完整的服装作品，不仅仅是主体部分的精美，更需要恰到好处的配饰来点缀，以及在细节上的精益求精。我希望书中能够分享一些关于如何设计和搭配配饰的理念，比如帽子、围巾、包袋、鞋履等，以及它们如何与服装的整体风格相呼应。同时，我也非常期待书中关于“细节处理”的指导，例如纽扣的选择、拉链的安装、领口和袖口的收边方式、以及各种装饰性缝线的运用等等。这些看似微小的细节，往往能够决定一件服装的品味和质感。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和方法，让我能够在我的设计作品中，将这些细节处理得尽善尽美，让我的作品在细节处也能闪耀光芒。这本书不仅仅是关于服装的大体设计，更是关于服装的“灵魂”的雕琢。

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我非常欣赏这本书的“色彩搭配与视觉语言”的讲解。色彩是服装设计中最直观、最能传达情感的元素之一。我希望书中能够提供系统的色彩理论知识，例如色彩的构成、色彩的心理效应、以及如何在不同的设计风格和场合中运用色彩。我特别期待书中能够分享一些关于“色彩搭配的创新”的技巧，例如如何打破常规的色彩组合，创造出独特而有吸引力的视觉效果，或者如何运用色彩来塑造服装的层次感和空间感。同时，我也对书中关于“视觉语言”的探讨很感兴趣，了解设计师如何通过色彩、线条、材质等多种元素共同构建出服装的整体视觉风格，并传达特定的信息和情感。这本书就像一本关于“调色板”的宝典，让我能够更自信、更有创意地运用色彩来表达我的设计理念。

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这本书给我最深刻的感受是它对服装设计过程的全面性和系统性。从最初的灵感捕捉，到概念的形成，再到最终的成品呈现，这本书似乎都给予了详尽的指导。我特别期待书中关于“灵感收集与分析”的部分，了解设计师是如何从生活中汲取灵感的，又如何将这些零散的素材转化为具有清晰主题的设计概念。接着，对“廓形与结构设计”的深入探讨，无疑是服装设计的核心。我希望能学习到如何运用不同的廓形来塑造人体，如何理解和运用服装的结构来达到预期的视觉效果和穿着舒适度。然后，“色彩与面料的选择”更是直接影响作品的风格和质感。我期待书中能够提供专业的色彩理论知识，以及对各种面料特性的详尽介绍，帮助我做出更明智的选择。最后，“制作工艺”的讲解，是将设计变成现实的关键。这本书能够做到对整个设计流程进行系统性梳理，这对于我这样一个正在学习服装设计的人来说，无疑是非常宝贵的。它就像一个完整的蓝图，让我能够清晰地看到服装从无到有的全过程。

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我对书中关于“历史与文化在现代服装设计中的影响”的章节充满了期待。我认为，服装设计并非凭空产生，而是深深地植根于历史的土壤和文化的滋养。我希望书中能够回顾一些重要的服装设计发展时期，比如维多利亚时代、装饰艺术时期、或者二十世纪的复古潮流，并分析这些历史元素是如何被现代设计师重新演绎和应用的。同时，我也对书中关于不同国家和地区的服装文化如何影响现代设计的探讨很感兴趣，例如东方美学、民族服饰元素、或者特定地域的时尚符号等等。了解这些，能够帮助我更全面地理解服装设计的文化内涵，也能为我的设计带来更丰富的灵感和更多元的表达方式。这本书不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是关于“为什么这样”的深度解析，它能够让我从更宏观的角度去审视服装设计。

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这本书的排版和插图给我留下了深刻的印象。打开书页，首先映入眼帘的是大量精美的设计草图和实物照片，这些图片不仅展示了各种风格的现代服装，还以非常直观的方式呈现了设计的细节和理念。我一直认为，好的服装设计不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种情感的表达和文化的传递。这本书的插图做到了这一点，它们仿佛在讲述一个个关于时尚的故事，让我能够从中感受到设计师的匠心独运和对美的追求。特别是一些局部特写的图片，清晰地展示了面料的肌理、纽扣的细节、以及缝线的处理，这些细节往往是决定一件服装品质的关键。我非常期待书中关于面料选择的部分，了解不同面料的特性、垂坠感、以及它们如何影响服装的整体效果，这将是我在实际制作中需要重点掌握的知识。此外，我也对书中关于人体工程学在服装设计中的应用很感兴趣。如何设计出既能修饰身材又能带来舒适穿着体验的服装，一直是困扰我的一个问题。我相信这本书一定能给我提供不少有价值的思路和方法。这本书不仅仅是一本教学书籍，更像是一本艺术画册，让我沉浸在服装设计的艺术魅力之中。

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这本书简直是服装设计爱好者的宝藏！从封面设计到纸张触感，都散发着一种专业而又不失艺术的质感，让人迫不及待想翻开阅读。我一直对服装设计充满热情，但总是感觉自己缺乏系统性的知识和实践指导。市面上有很多关于服装理论的书籍，但很多都过于理论化，或者偏重于某个特定的风格，很难找到一本能兼顾现代服装设计理念与实际制作工艺的综合性读物。当我在书店看到这本书时，第一感觉就是“就是它了！”。它的标题“现代服装设计与制作”就精准地概括了我一直以来寻找的内容。我期待这本书能够带领我走进服装设计的奇妙世界，从基础的色彩搭配、廓形运用，到更深层次的材质选择、风格演变，都能有深入浅出的讲解。同时，我也非常关注制作部分，毕竟再好的设计也需要精湛的工艺来呈现。我希望这本书能够提供详细的制作步骤、缝纫技巧、以及一些实用的工具和设备介绍，让我能够将脑海中的创意转化为触手可及的成品。我已经迫不及待地想学习书中关于人体比例、服装结构、以及如何根据不同场合设计出既时尚又实用的服装了。这本书的出现，无疑是我在服装设计道路上的一次重要启蒙，我坚信它将成为我案头必备的参考书。

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我对这本书的实用性非常看重，尤其是在制作工艺方面。作为一名刚刚起步的服装设计爱好者，我深知理论知识的重要性，但更重要的是如何将这些理论转化为实际操作。我希望这本书能够提供详细的制作步骤，从最初的样板制作、裁剪，到缝纫、整理，每一个环节都有清晰的指导。尤其是一些高级的缝纫技巧，比如滚边、贴袋、以及各种复杂的服装结构处理，我都希望能从中获得详细的讲解和示范。书中关于各种缝纫机的使用和维护的介绍，也会对我非常有帮助。我一直觉得，制作过程本身就是一种充满创造性的艺术。通过亲手缝制，我能够更深入地理解服装的结构和美感，也能更好地体会到设计师在创作过程中的辛苦和乐趣。这本书的出现，让我看到了将自己的设计理念变为现实的希望。我期待能够通过这本书，学习到更专业、更精湛的制作技艺，为我未来的服装创作打下坚实的基础。这本书不仅仅是知识的传授，更是技能的培养，让我能够真正地“动手”起来。

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这本书的“版型设计与廓形创新”部分，是我最期待的内容之一。我一直对服装的版型和廓形变化充满好奇，因为这直接决定了服装穿在人身上的视觉效果。我希望书中能够详细讲解如何绘制精确的服装版型，包括各种身体部位的测量方法、以及如何根据设计需求调整和变化版型。更重要的是，我期待书中能够分享一些关于“廓形创新”的理念和实践，例如如何打破传统的廓形束缚，创造出更具现代感和艺术性的服装造型，或者如何运用立体剪裁、不对称设计等手法来丰富服装的视觉语言。我希望通过学习这部分内容，能够提升我对服装结构和空间感的理解，从而设计出更具个性和吸引力的服装作品。这本书就像一本解锁服装“骨架”的秘籍，让我能够深入理解服装的内在逻辑。

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不够详细。大概了解。粗略翻过

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