具体描述
3ds max 6是Discreet公司推出的三维制作软件，广泛应用于影视广告、片头动画、建筑设计、工业设计、卡通电影、游戏开发等许多领域。
本书由100个实例组成，从基础建模、材质制作以及灯光场景的设置等多方面对3ds max 6软件进行讲解。全书共分10篇：扫描仪、器皿与酒杯、望远镜、电话、照相机、电钻、剃须刀、播放器与音响、手机、电动车，内容通俗易懂，条理清晰，操作步骤详尽细致。
本书适合初级用户入门、中级用户进阶和高级用户参考使用。
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读后感
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用户评价
这本书《3ds max 6工业造型时尚创作百例》可以说是为我量身定制的。我一直以来都在努力提升自己的3D设计能力，特别是在工业造型领域，我对能够创作出既有功能性又兼具美学价值的产品设计充满热情。然而，在实践中，我常常会遇到瓶颈，不知道如何将那些天马行空的创意转化为具体的三维模型，也不知道如何让模型在视觉上更具吸引力。这本书的出现，恰好解答了我所有的疑惑。 我最喜欢的是书中对于“造型创新”的探索。它不仅仅是展示了如何使用3ds max的各种建模工具，更是深入地剖析了许多具有标志性的工业产品造型是如何构思出来的。例如，书中对一个未来感十足的交通工具的设计解析，就让我看到了如何通过流畅的曲线、大胆的比例和独特的细节处理，来创造出极具视觉冲击力的造型。这些案例的学习，极大地拓展了我的设计思维。 书中在“材质表现”方面的讲解也让我印象深刻。它不仅教授了如何创建逼真的金属、塑料、橡胶等材质，还非常细致地讲解了如何模拟一些特殊的材质效果，例如磨砂质感、皮革纹理、甚至是具有科技感的发光材质。我通过学习书中关于“材质编辑器”的深入运用，学会了如何通过节点连接来构建复杂的材质，从而达到更加精细和真实的效果。 我非常欣赏书中对“色彩搭配”的考量。在工业设计中，色彩的选择对产品的整体风格和市场定位至关重要。书中在展示每个案例时，都会简要提及色彩的运用，以及这些色彩是如何烘托产品特点的。这让我认识到，色彩不仅仅是表面的装饰，更是设计理念的重要组成部分。 《3ds max 6工业造型时尚创作百例》的另一个亮点是它对“细节雕刻”的重视。无论是模型上的连接处、接缝、还是装饰性的纹理，书中都给出了非常详细的操作指导。这些细节的处理，让整个模型更加生动和真实，也体现了设计师的专业性和严谨性。我从中学习到了许多提升模型精致度的技巧。 我注意到书中在介绍复杂模型时，往往会采用一种“模块化”的建模方式。它会将一个复杂的产品分解成几个更小的、易于管理的模块，然后分别进行建模和优化，最后再将它们组合起来。这种方法不仅提高了工作效率，也使得模型的后期修改更加便捷。 书中还提供了一些关于“场景搭建”和“构图技巧”的建议。它展示了如何通过合理的灯光布置和背景设置，来突出产品的最佳视觉角度，以及如何通过景深和镜头效果来增强画面的表现力。这让我明白，一个好的渲染图，不仅需要精湛的模型技巧，还需要对视觉传达的深刻理解。 我个人认为，这本书不仅仅是教授3ds max的软件操作，它更重要的是培养一种“以设计为导向”的学习方法。它鼓励读者在学习软件功能的同时，去思考设计的目的、用户的需求以及市场的发展趋势。 总而言之，《3ds max 6工业造型时尚创作百例》是一本非常实用且富有启发性的书籍。它不仅能够帮助我掌握3ds max的建模和渲染技术，更重要的是，它能够启发我的设计思维，让我能够创作出更具创意和市场竞争力的作品。我强烈推荐这本书给所有对工业设计和3D造型感兴趣的人。
评分这本书《3ds max 6工业造型时尚创作百例》，对我来说是一次非常宝贵的学习体验。我一直以来都对3D建模和工业设计有着浓厚的兴趣，并且尝试过不少相关的学习资源，但很少有一本书能够像它一样，将技术操作与创意设计完美地结合起来。它不仅仅是教授软件技巧，更重要的是，它教会了我如何从一个设计师的角度去思考问题，如何将抽象的概念转化为具有市场竞争力的产品。 我非常欣赏书中对“细节的极致追求”。在工业设计领域，正是那些不显眼的细节，才能够决定一个产品的品质和用户体验。书中在讲解每一个案例时，都会非常细致地展示如何处理模型的连接处、接缝、圆角、倒角，以及如何添加各种装饰性的纹理和图案。这些细节的处理，不仅让模型看起来更加逼真，也体现了作者严谨的设计态度。 书中在“材质表现”方面的讲解，也让我受益匪浅。它不仅介绍了如何模拟常见的材质，例如金属、塑料、玻璃等，还深入地探讨了如何创建一些特殊的材质效果，例如具有磨砂质感的表面、光滑的烤漆效果，甚至是模拟皮革的纹理。书中关于“材质节点编辑器”的详细讲解，让我能够更灵活地控制材质的各种参数，从而达到更加逼真的效果。 《3ds max 6工业造型时尚创作百例》的另一个亮点是它对“灯光和渲染”的专业指导。它不仅仅是教授如何添加灯光，更是深入地分析了不同的灯光类型和设置如何影响产品的视觉效果。书中提供的多种灯光场景设置，以及关于“渲染参数优化”的建议，让我能够创作出更具艺术感和专业性的渲染图像。 我注意到书中在介绍一些复杂曲面建模时，采用了非常清晰的步骤分解。它从基础的几何体开始，逐步添加细节，最终构建出复杂的模型。这种由简入繁的教学方式，使得即使是初学者也能轻松跟上。同时，书中也提供了一些高级的建模技巧，能够帮助有经验的用户进一步提升技能。 书中关于“色彩搭配”的考量，也让我印象深刻。它展示了如何通过合理的色彩组合来突出产品的特点，以及这些色彩如何影响产品的整体风格和市场定位。这让我认识到，色彩不仅仅是表面的装饰，更是设计理念的重要组成部分。 我个人认为，这本书不仅仅是一本技术教程，它更像是一位经验丰富的设计师在传授他的设计智慧。它教会我如何将技术与艺术相结合，如何创作出既有功能性又具美学价值的作品。它让我明白了，工业设计不仅仅是建模，更是一种解决问题和创造价值的过程。 总而言之，《3ds max 6工业造型时尚创作百例》是一本非常全面且极具价值的书籍。它不仅能够提升我的3ds max技能，更重要的是，它能够启发我的设计思维，帮助我成为一个更优秀的设计师。我非常庆幸能够拥有这本书。
评分在我看来，《3ds max 6工业造型时尚创作百例》这本书简直是一本工业设计领域的“宝典”。我一直以来都在学习3ds max，并且对于使用它来进行产品设计充满了热情。然而，市面上很多教程往往过于偏重软件的表面操作，而忽略了对设计理念和创作流程的深入探讨。这本书，恰恰弥补了这一不足，它不仅教会我如何使用3ds max，更重要的是，它教会我如何去“设计”。 我最欣赏的是书中对“创新思维”的引导。它提供的100个案例，每一个都充满了创意和想象力。它展示了如何将时尚元素、用户体验以及市场趋势巧妙地融入工业设计中，创造出令人眼前一亮的产品。例如，书中一个关于智能音箱的设计案例，就让我看到了如何通过独特的造型和交互设计，来赋予产品更强的生命力和吸引力。 书中在“材质表现”方面的讲解，也让我学到了很多实用的技巧。它不仅仅介绍了如何创建逼真的金属、塑料、玻璃等材质，还深入地探讨了如何模拟一些特殊的材质效果，例如磨砂质感、拉丝金属、甚至是具有科技感的发光材质。书中关于“材质节点编辑器”的详细讲解，让我能够更灵活地控制材质的各种参数，从而达到更加逼真的效果。 《3ds max 6工业造型时尚创作百例》的另一个亮点是它对“灯光和渲染的艺术化运用”。它不仅仅是简单地教授如何添加灯光，更是深入地分析了不同的灯光类型和设置如何影响产品的视觉效果。书中提供的多种灯光场景设置，以及关于“渲染参数优化”的建议，让我能够创作出更具艺术感和专业性的渲染图像。 我注意到书中在介绍一些复杂曲面建模时，采用了非常清晰的步骤分解。它从基础的几何体开始，逐步添加细节，最终构建出复杂的模型。这种由简入繁的教学方式，使得即使是初学者也能轻松跟上。同时，书中也提供了一些高级的建模技巧，能够帮助有经验的用户进一步提升技能。 书中关于“色彩搭配”的考量，也让我印象深刻。它展示了如何通过合理的色彩组合来突出产品的特点，以及这些色彩如何影响产品的整体风格和市场定位。这让我认识到，色彩不仅仅是表面的装饰，更是设计理念的重要组成部分。 我个人认为，这本书不仅仅是一本技术教程，它更像是一位经验丰富的设计师在传授他的设计智慧。它教会我如何将技术与艺术相结合，如何创作出既有功能性又具美学价值的作品。它让我明白了，工业设计不仅仅是建模，更是一种解决问题和创造价值的过程。 总而言之，《3ds max 6工业造型时尚创作百例》是一本非常全面且极具价值的书籍。它不仅能够提升我的3ds max技能，更重要的是，它能够启发我的设计思维，帮助我成为一个更优秀的设计师。我非常庆幸能够拥有这本书。
评分《3ds max 6工业造型时尚创作百例》这本书，对我来说简直是工业设计领域的一本“百科全书”。我一直以来都在学习3ds max，并且对于使用它来进行产品设计充满热情。然而，我总觉得自己的作品缺乏灵魂，不够“时尚”和“有创意”。这本书的出现，恰好弥补了这一遗憾，它不仅仅教授软件操作，更重要的是，它引领我进入了一个全新的设计思维模式。 我最欣赏的是书中对“设计流程”的系统性讲解。它从概念的构思、草图的绘制，到3D模型的精细建模、材质的赋予、灯光的布置，再到最终的渲染输出，每一个环节都进行了详尽的阐述。书中一个关于概念汽车设计的案例，就完整地展示了如何从一个模糊的想法出发，逐步将其转化为一个逼真且极具艺术感的3D模型。这种完整的流程展示，让我对工业设计的全过程有了更深刻的理解。 书中在“曲面建模和细节刻画”方面的技巧，也是我学习的重点。我之前在处理一些复杂曲面时，常常会遇到模型不平滑或者拓扑结构混乱的问题。通过学习书中关于“细分曲面建模”和“拓扑优化”的讲解，我学会了如何更有效地控制模型的平滑度和边缘的锐利度，以及如何组织模型的面数，使其在保证细节的同时，也便于后续的修改和动画制作。 我非常欣赏书中对“材质真实感”的追求。它不仅仅介绍了如何创建逼真的金属、塑料、玻璃等材质，还深入地探讨了如何模拟一些特殊的材质效果，例如磨砂质感、拉丝金属、甚至是具有科技感的发光材质。书中关于“材质节点编辑器”的详细讲解，让我能够更灵活地控制材质的各种参数，从而达到更加逼真的效果。 《3ds max 6工业造型时尚创作百例》的另一个亮点是它对“灯光和渲染的艺术化运用”。它不仅仅是简单地教授如何添加灯光，更是深入地分析了不同的灯光类型和设置如何影响产品的视觉效果。书中提供的多种灯光场景设置，以及关于“渲染参数优化”的建议，让我能够创作出更具艺术感和专业性的渲染图像。 我注意到书中在介绍一些“硬表面”建模时，对“倒角”和“圆角”的处理非常讲究。它不仅展示了如何添加这些倒角，更重要的是，它解释了如何根据不同的材质和造型来选择合适的倒角半径和分段数，以达到最佳的视觉效果。这些细节的处理，让模型看起来更加专业和精致。 我个人认为，这本书不仅仅是一本技术教程，它更像是一位经验丰富的设计师在传授他的设计智慧。它教会我如何将技术与艺术相结合，如何创作出既有功能性又具美学价值的作品。它让我明白了，工业设计不仅仅是建模，更是一种解决问题和创造价值的过程。 总而言之，《3ds max 6工业造型时尚创作百例》是一本非常全面且极具价值的书籍。它不仅能够提升我的3ds max技能，更重要的是，它能够启发我的设计思维，帮助我成为一个更优秀的设计师。我非常庆幸能够拥有这本书。
评分拿到《3ds max 6工业造型时尚创作百例》这本书，我第一感觉是它非常厚重，内容肯定很充实。我一直对3ds max在工业设计领域的应用抱有极大的热情，但总觉得市面上的一些教程过于侧重软件的表面操作，而忽略了深层次的设计思考和艺术表达。这本书的标题“工业造型时尚创作百例”正是我所期待的那种，它暗示了一种将技术与美学相结合的创作路径。 在翻阅的过程中，我惊喜地发现，书中对每一个案例的讲解都非常详尽，而且不仅仅是机械地展示操作步骤，更重要的是，它深入浅出地分析了每个作品的设计理念和创作过程。比如，在一个关于家用电器设计的案例中，作者不仅展示了如何用3ds max建模，还详细解释了为什么会采用这样的造型，以及在材质和色彩的选择上是如何考虑用户体验和市场需求的。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得非常有价值。 我特别喜欢书中对于“材质表现”的细致讲解。在工业设计中，材质是赋予产品生命力的关键。书中对金属、塑料、玻璃、皮革等不同材质的模拟，都提供了非常实用的技巧和参数设置。我从中学习到了如何通过调整反射、折射、高光、粗糙度等参数，以及如何使用贴图和材质节点编辑器，来逼真地还原各种材质的质感和光泽。这对于提升我作品的真实感和艺术表现力，起到了至关重要的作用。 书中关于“灯光运用”的讲解也让我受益匪浅。好的灯光设置能够极大地提升3D模型的视觉效果。书中展示了多种灯光布置方案，从模拟自然光到创建戏剧性的场景灯光，都做了详细的图文说明。我学习到了如何通过调整灯光的位置、强度、颜色和阴影属性，来突出模型的细节，营造氛围，最终呈现出令人惊叹的视觉效果。 《3ds max 6工业造型时尚创作百例》的另一个亮点在于它广泛的案例涵盖。书中涵盖了从日用品、电子产品到家具、汽车配件等多个领域的设计案例。这些多样化的案例，不仅让我看到了3ds max在不同行业的应用潜力，也为我提供了丰富的灵感来源。我可以从中学习到不同类型产品的设计特点和造型手法。 我注意到书中在讲解复杂模型时，往往会采用一种“由繁化简”的方法。它会先从基础的几何体开始，然后逐步添加细节，最终构建出复杂而精确的模型。这种循序渐进的教学方式，使得即使是初学者也能轻松跟上。同时，对于有经验的用户，书中也提供了一些高级的建模技巧和工作流程，能够帮助他们进一步提升技能。 书中关于“细节处理”的专注，也让我印象深刻。很多时候，一个作品的成败就取决于那些不易察觉的细节。书中在讲解模型时，会非常细致地描述如何添加倒角、圆角、螺丝孔、以及各种装饰性的纹理。这些细节的处理，让模型看起来更加逼真和专业。 此外，书中还涉及了一些关于“概念设计”的思路。它展示了如何将用户的需求和市场趋势转化为具体的产品设计。这些关于设计流程和方法论的讲解，让我意识到，3D建模不仅仅是技术的堆砌，更是解决问题和创造价值的过程。 我认为《3ds max 6工业造型时尚创作百例》不仅仅是一本操作手册，它更像是一本关于“如何思考”和“如何创造”的设计指南。它教会我如何将创意转化为视觉形象，如何通过3ds max这个强大的工具来表达我的设计理念。 总而言之，这本书为我提供了一个学习和实践3ds max工业造型设计的完整框架。它内容丰富、讲解深入、案例多样，是我在3D设计道路上不可或缺的伙伴。我非常推荐这本书给所有对工业设计和3D建模感兴趣的朋友们。
评分《3ds max 6工业造型时尚创作百例》这本书，对我来说是一次颠覆性的学习经历。我一直以来都在探索3ds max在工业设计领域的应用，但始终觉得自己的作品缺乏某种“神韵”，不够“时尚”和“有创意”。这本书的出现，恰好填补了这一空白，它不仅教授我软件操作，更重要的是，它引领我进入了一个全新的设计思维模式。 我最欣赏的是书中对“设计流程”的系统性讲解。它从概念的构思、草图的绘制，到3D模型的精细建模、材质的赋予、灯光的布置，再到最终的渲染输出，每一个环节都进行了详尽的阐述。书中一个关于概念汽车设计的案例，就完整地展示了如何从一个模糊的想法出发，逐步将其转化为一个逼真且极具艺术感的3D模型。这种完整的流程展示，让我对工业设计的全过程有了更深刻的理解。 书中在“曲面建模和细节刻画”方面的技巧，也是我学习的重点。我之前在处理一些复杂曲面时，常常会遇到模型不平滑或者拓扑结构混乱的问题。通过学习书中关于“细分曲面建模”和“拓扑优化”的讲解，我学会了如何更有效地控制模型的平滑度和边缘的锐利度，以及如何组织模型的面数，使其在保证细节的同时，也便于后续的修改和动画制作。 我非常欣赏书中对“材质真实感”的追求。它不仅仅介绍了如何创建逼真的金属、塑料、玻璃等材质，还深入地探讨了如何模拟一些特殊的材质效果，例如磨砂质感、拉丝金属、甚至是具有科技感的发光材质。书中关于“材质节点编辑器”的详细讲解，让我能够更灵活地控制材质的各种参数，从而达到更加逼真的效果。 《3ds max 6工业造型时尚创作百例》的另一个亮点是它对“灯光和渲染的艺术化运用”。它不仅仅是简单地教授如何添加灯光，更是深入地分析了不同的灯光类型和设置如何影响产品的视觉效果。书中提供的多种灯光场景设置，以及关于“渲染参数优化”的建议，让我能够创作出更具艺术感和专业性的渲染图像。 我注意到书中在介绍一些“硬表面”建模时，对“倒角”和“圆角”的处理非常讲究。它不仅展示了如何添加这些倒角，更重要的是，它解释了如何根据不同的材质和造型来选择合适的倒角半径和分段数，以达到最佳的视觉效果。这些细节的处理，让模型看起来更加专业和精致。 我个人认为，这本书不仅仅是一本技术教程，它更像是一位经验丰富的设计师在传授他的设计智慧。它教会我如何将技术与艺术相结合，如何创作出既有功能性又具美学价值的作品。它让我明白了，工业设计不仅仅是建模，更是一种解决问题和创造价值的过程。 总而言之，《3ds max 6工业造型时尚创作百例》是一本非常全面且极具价值的书籍。它不仅能够提升我的3ds max技能，更重要的是，它能够启发我的设计思维，帮助我成为一个更优秀的设计师。我非常庆幸能够拥有这本书。
评分这本书《3ds max 6工业造型时尚创作百例》真的让我眼前一亮，可以说是市面上难得的宝藏。我一直以来都在学习3ds max，但总感觉自己停留在“会用”的阶段，距离“用好”还有很大的差距。特别是当我尝试进行一些更具创造性的工业造型设计时，常常感到力不从心，不知道如何将脑海中的想法有效地转化为逼真的3D模型。这本书的出现，恰好填补了这一空白。 我最欣赏的是书中对“设计过程”的完整呈现。它不像很多教程那样，只是罗列一些零散的技巧，而是从概念的形成、草图的绘制、到3D模型的搭建、材质的赋予、灯光的布置，再到最终的渲染输出，每一个环节都讲解得非常透彻。我通过学习书中关于一个椅子设计的案例，就清晰地了解了如何从一个简单的草图开始，逐步构建出符合人体工程学且具有艺术美感的家具模型。 书中在“曲面建模”方面的讲解尤为精彩。工业造型设计往往离不开流畅优美的曲面。这本书提供了一系列非常实用的曲面建模技巧，包括如何使用“切片”工具来创建复杂的曲面，如何通过“放样”和“扫描”来生成具有特定轮廓的模型，以及如何利用“涡轮平滑”来优化模型的表面细节。我通过学习这些技巧，显著提升了我对曲面建模的掌握程度。 我注意到书中在“材质和纹理”的运用上，也有非常深入的探讨。它不仅仅介绍了基础的材质设置，还详细讲解了如何利用贴图来模拟各种复杂的表面纹理，例如拉丝金属、碳纤维、木纹等。书中关于“UV展开”的讲解也十分到位，它帮助我理解了如何合理地展开模型的UV，以便更精确地控制贴图的分布和变形。 《3ds max 6工业造型时尚创作百例》的另一个优势是它的“创意启发性”。书中提供的100个案例，每一个都充满了创意和想象力。它展示了如何将时尚元素融入工业设计，如何通过独特的造型和材质来吸引消费者的目光。这对于我拓展设计思路，提升作品的独特性，提供了源源不断的灵感。 我特别喜欢书中关于“灯光和渲染”的专业讲解。一个优秀的产品渲染图，离不开精心的灯光布置和渲染设置。书中详细介绍了如何利用不同的光源类型（例如泛光灯、聚光灯、目标灯等）来突出产品的轮廓和细节，以及如何调整渲染器的参数来获得逼真的光影效果。这让我对如何创作出高质量的渲染图有了更深的理解。 书中在“工作流程优化”方面也给出了一些非常实用的建议。例如，如何有效地组织场景文件，如何利用分组和图层来管理模型，以及如何使用快捷键来提高操作效率。这些虽然是软件层面的技巧，但对于实际项目来说，它们能够极大地提升工作效率。 我个人认为，这本书不仅仅是一本技术教程，它更像是一位经验丰富的设计师在传授他的设计智慧。它教会我如何从一个产品的功能性出发，同时兼顾其美学和市场需求。这种“整体观”的设计思路，对我的职业发展非常有帮助。 总而言之，《3ds max 6工业造型时尚创作百例》是一本内容全面、讲解深入、案例丰富的书籍。它不仅能够提升我的3ds max建模和渲染技能，更重要的是，它能够启发我的设计思维，帮助我成为一个更优秀的设计师。我非常庆幸能够拥有这本书。
评分拿到这本《3ds max 6工业造型时尚创作百例》，说实话，最初是被它的标题所吸引。工业造型、时尚创作，这两个词在我脑海中勾勒出了一个充满创意和前沿设计的美好画面。我一直对3D设计领域抱有浓厚的兴趣，尤其是在产品设计和概念可视化方面，3ds max一直是我的主力软件之一。虽然我的3ds max版本不是最新的，但很多核心的建模、材质、渲染原理是通用的，我更看重的是书中展现的设计思路和案例的实操性。 在翻阅这本书的过程中，我惊喜地发现，它不仅仅是简单地罗列了100个案例，更重要的是，它系统地讲解了每个案例背后的设计理念、创作流程以及一些非常实用的技巧。例如，在某个关于汽车部件的案例中，作者详细阐述了如何运用细分曲面建模来表现流畅的曲面，以及如何通过材质节点编辑器来模拟金属的光泽感和塑料的质感。更令我印象深刻的是，书中对于灯光设置的讲解，无论是硬光还是软光，如何运用不同的灯光类型和参数来突出产品的高级感和细节，都做了非常细致的图文说明。 这本书的编排方式也让我觉得很人性化。每个案例都配有清晰的步骤分解图，并且文字说明非常到位，不会让你觉得晦涩难懂。我尤其喜欢书中关于“概念草图到3D模型”的转化过程展示，这对于我们这些从零开始构建想法的设计师来说，非常有启发性。它帮助我理解了如何在早期阶段就将二维的创意有效地转化为三维的数字模型，并且在整个过程中保持设计的完整性和准确性。 我个人认为，这本书最大的价值在于它提供的“百例”这个概念。这意味着读者可以通过学习不同风格、不同类型的案例，来拓宽自己的设计视野。从日用品到电子产品，再到更具艺术性的概念设计，这本书几乎涵盖了工业造型的各个方面。我特别留意了其中关于家具设计的案例，作者在表现木材纹理和织物细节方面的一些处理手法，让我学到了不少新的技巧，并且能够直接应用到我目前正在进行的一个项目上。 这本书不仅仅是“如何操作”的指南，它更侧重于“如何思考”和“如何表达”。作者在每个案例的开篇都会简要介绍设计背景和灵感来源，这让我觉得我不是在模仿一个冷冰冰的教程，而是在学习一种设计思维。例如，在设计一个复古风格的音响时，作者是如何从老式收音机汲取灵感的，又是如何通过3ds max的材质和渲染来实现这种怀旧感的，这些细节的分享让我受益匪浅。 对于想要提升3ds max建模能力的读者，这本书绝对是不可多得的学习资源。我注意到书中在处理复杂曲面和细节上的技巧，例如如何在模型上精确地添加倒角和圆角，如何有效地组织模型的拓扑结构以方便后续的修改和优化，这些都是在实际项目中最常遇到的问题，而本书给了我很多有效的解决方案。 我非常欣赏作者在介绍高级建模技巧时，并没有忽略初学者。即使是复杂的模型，作者也会从最基础的建模工具开始讲解，然后循序渐进地引入更高级的功能。这种由浅入深的教学方式，让我在学习过程中感到非常自信，并且能够逐步掌握各种工具的用法。 这本书的内容丰富性让我印象深刻。除了纯粹的建模和渲染，书中还涉及了一些关于材质库的搭建、贴图的制作以及后期合成的思路。这些内容虽然不属于核心的3ds max操作，但对于一个完整的工业造型设计来说，是必不可少的环节。它帮助我认识到，一个优秀的设计作品，需要从模型到材质，再到最终的呈现，每一个环节都不能忽视。 我注意到书中在处理一些“硬表面”模型时，对边缘和倒角的处理非常讲究。例如，如何通过调整倒角的半径和分段数，来模拟不同材质的物理特性，这对于提升模型的真实感至关重要。此外，书中关于UV展开和贴图绘制的讲解，也为我如何更精细地控制模型表面的纹理细节提供了很好的指导。 总而言之，《3ds max 6工业造型时尚创作百例》为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的设计导师，通过100个生动的案例，将复杂的3D设计理念和实用的操作技巧娓娓道来。我从中获得的不仅是技术上的提升，更是设计思维上的启发。对于任何热爱3D设计，想要在工业造型和时尚创作领域有所建树的人来说，这本书都绝对值得拥有。
评分这本书《3ds max 6工业造型时尚创作百例》的出现，对我来说简直是久旱逢甘霖。我一直在寻找一本能够真正将3ds max的应用延伸到“创作”层面，而不是仅仅停留在软件操作层面的书籍。市面上很多教程虽然教授了大量的建模手法，但往往缺乏一个清晰的设计流程和审美引导。《3ds max 6工业造型时尚创作百例》在这方面做得非常出色，它不仅仅是教你怎么画线、挤出、倒角，更重要的是展示了如何将这些基础操作转化为具有市场竞争力和艺术价值的设计作品。 我特别欣赏书中对于“风格化”的处理。在现代设计领域，风格化是区分平庸与卓越的关键。书中在介绍不同案例时，都点出了其设计风格的特点，例如是偏向极简主义，还是复古工业风，或是未来科技感。然后，作者会详细讲解如何在3ds max中通过材质、灯光、甚至是渲染器的设置来体现这种风格。这对于我理解不同风格的构成要素，以及如何在软件中有效地实现它们，提供了非常宝贵的经验。 我最近在尝试将一些概念性的想法转化为实际可用的3D模型，而这本书中的许多案例，特别是那些涉及到产品概念设计的，给了我极大的启发。它展示了如何从一个模糊的创意出发，一步步将其具象化。例如，书中一个关于智能穿戴设备的案例，作者是如何从用户体验出发，构思产品形态，然后通过3ds max的建模工具，将这些抽象的概念转化为具体而富有美感的3D模型。 值得一提的是，书中关于“材质表现”的深度讲解，是我之前很少在同类书籍中看到的。它不只是告诉你选择哪种材质球，更深入地探讨了材质的构成，例如高光反射的锐利度、粗糙度的细微变化、次表面散射的效果等，以及如何在3ds max的材质编辑器中精细地调整这些参数，以达到以假乱真的效果。对于那些追求极致真实感的读者来说，这部分内容绝对是干货满满。 我喜欢书中对“细节”的关注。很多时候，一个模型的成败就取决于细节的处理。这本书中的100个案例，无一不体现了对细节的极致追求。无论是模型上的细微凹槽，还是材质上的微小划痕，亦或是灯光投射下产生的微妙阴影，都经过了精心的设计和表现。这让我意识到，在3D设计中，细节是决定作品生命力的关键。 我注意到书中在介绍一些复杂曲面建模时，并没有回避技术难度，而是提供了非常清晰的步骤和解释。例如，如何利用自由形态建模工具来创建流畅且符合人体工程学的曲面，以及如何通过网格编辑工具来优化模型的拓扑结构，使其更易于调整和渲染。这些技术性的讲解，对于提升我的建模技能非常有帮助。 书中的“案例分析”环节也做得非常到位。作者不仅仅是罗列了最终的渲染图，还会深入剖析每个案例的设计思路、创作流程以及可能遇到的问题和解决方案。这种“解构式”的学习方法，让我能够举一反三，触类旁通，将学到的技巧应用到我自己的创作中。 我个人认为，这本书的价值不仅仅体现在它提供的100个具体的案例，更在于它所传达的设计理念和创作方法论。它教会我如何从一个宏观的设计目标出发，分解任务，逐步实现。并且，它也让我认识到，3ds max不仅仅是一个建模工具，更是一个强大的创意表达平台。 这本书的“时尚创作”部分，也给了我很多关于如何在工业设计中融入时尚元素的灵感。例如，如何通过色彩搭配、材质选择以及造型设计，来赋予产品更强的时尚感和话题性。这些内容对于我拓展设计思路，提升作品的艺术表现力，有着重要的意义。 总而言之，《3ds max 6工业造型时尚创作百例》是一本非常全面且富有启发性的书籍。它将技术操作与设计理念完美结合，为我提供了一个学习和提升3D设计技能的宝贵平台。我强烈推荐给所有对工业造型和时尚创作感兴趣的设计师和学习者。
评分这本书《3ds max 6工业造型时尚创作百例》可以说是为我打开了通往3D设计创作世界的大门。我一直以来对工业造型设计充满热情，尤其是在产品设计领域，我渴望能够用3ds max创造出既符合人体工程学又充满美感的作品。然而，在实际操作中，我常常会遇到一些难以逾越的技术障碍，或者不知道如何将那些抽象的设计概念转化为具体的3D形态。这本书，就像是一位经验丰富的导师，为我指明了方向。 我最喜欢的是书中对“设计流程”的详细拆解。它不像许多教程那样，只是孤立地展示某些建模技巧，而是从零开始，逐步构建一个完整的工业产品。例如，书中有一个关于智能家居设备的案例，它完整地展示了如何从概念草图到最终渲染输出的每一个步骤。作者在解释每一个步骤时，都会详细说明其背后的设计逻辑和技术原因，这让我不仅仅学会了“怎么做”，更重要的是理解了“为什么这么做”。 书中在“曲面和细节的精确控制”方面，也提供了非常宝贵的技巧。我之前在处理一些复杂曲面时，常常会遇到模型不平滑或者拓扑结构混乱的问题。通过学习书中关于“细分曲面建模”和“拓扑优化”的讲解，我学会了如何更有效地控制模型的平滑度和边缘的锐利度，以及如何组织模型的面数，使其在保证细节的同时，也便于后续的修改和动画制作。 我非常欣赏书中对于“材质真实感”的追求。它不仅仅是介绍了基础的材质设置，更是深入探讨了如何模拟各种特殊材质的效果，例如磨砂质感、拉丝金属、或者是具有透明感的亚克力。书中关于“材质节点编辑器”的深入讲解，让我学会了如何通过节点连接来构建更加复杂和逼真的材质，这对于提升我作品的真实感非常有帮助。 《3ds max 6工业造型时尚创作百例》的另一个亮点是它对“灯光和渲染的艺术化运用”。它不仅仅是简单地教授如何添加灯光，更是深入探讨了如何通过灯光的组合和设置，来突出产品的质感、轮廓和细节，营造出不同的氛围。书中提供的多种灯光场景设置，以及关于“渲染参数优化”的建议，让我能够创作出更具视觉冲击力的渲染图像。 我注意到书中在介绍一些“硬表面”建模时，对“倒角”和“圆角”的处理非常讲究。它不仅展示了如何添加这些倒角，更重要的是，它解释了如何根据不同的材质和造型来选择合适的倒角半径和分段数，以达到最佳的视觉效果。这些细节的处理，让模型看起来更加专业和精致。 书中还提供了一些关于“创意构思”和“设计灵感”的分享。它展示了设计师是如何从生活中汲取灵感，然后将其转化为具体的产品设计的。这些分享不仅能够激发我的创意，也让我对工业设计这个领域有了更深的理解。 我个人认为，这本书不仅仅是一本操作手册，它更像是一位经验丰富的设计师在传授他的设计理念和创作经验。它教会我如何将技术与艺术相结合，如何创作出既有功能性又具美学价值的作品。 总而言之，《3ds max 6工业造型时尚创作百例》是一本非常全面且极具价值的书籍。它不仅能够提升我的3ds max技能，更重要的是，它能够启发我的设计思维，帮助我成为一个更优秀的设计师。我强烈推荐这本书给所有对3D工业造型设计感兴趣的学习者。
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