Photoshop CS中文版创意与技法100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:田鲁娜等编

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2004-7

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787121001154

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 技巧
• 实例
• 创意
• 图形
• 软件

Photoshop CS中文版创意与技法100例 这是一本面向所有Photoshop爱好者、设计从业者以及希望提升图像处理技能的个人的实用指南。本书凝聚了100个精选的Photoshop CS中文版操作案例，涵盖了从基础概念到高级技巧的广泛领域，旨在帮助读者深入理解Photoshop的核心功能，并将其灵活运用到实际的创意工作中。 本书特色： 100例精选，全面覆盖： 本书精选了100个独立而又相互关联的案例，每个案例都围绕一个具体的操作需求或创意效果展开。无论是抠图、调色、合成、文字特效，还是绘制、修复、动感效果，或是为照片添加艺术风格、制作海报、优化网页元素，都能在本书中找到相应的实操教程。案例的设计力求贴近实际工作场景，让您学到的知识能够直接应用于您的项目。 循序渐进，由浅入深： 案例的编排遵循由易到难的原则，首先从Photoshop CS中文版最基础的界面认识、工具使用、图层操作等入手，帮助新手快速建立起对软件的整体认知。随着章节的深入，将逐步引入蒙版、通道、滤镜、画笔、矢量形状、3D等更高级的功能和技法，确保不同水平的学习者都能有所收获。 精细步骤，图文并茂： 每一个案例都配有详尽的操作步骤和清晰的截图，确保读者能够准确无误地跟随指导完成每一个环节。我们力求语言表达直观易懂，避免使用过于晦涩的专业术语，让每一个步骤都清晰明了。图文并茂的呈现方式，让学习过程更加生动有趣，也便于读者对照学习。 创意启迪，技法拓展： 本书不仅仅是操作的罗列，更注重启发读者的创意灵感。在完成每一个技法练习后，我们会适时地提供拓展思路或提供更多类似场景的应用建议，帮助读者思考如何将所学技巧举一反三，融入到自己的设计理念中。通过掌握这些技法，您可以轻松实现令人惊叹的视觉效果，提升作品的艺术感染力。 贴近中文版用户习惯： 本书完全基于Photoshop CS中文版进行讲解，所有界面元素、菜单选项、快捷键等均以中文版为准，最大程度地贴合国内用户的操作习惯，减少因语言和版本差异带来的学习障碍。 本书内容预览： 第一部分：基础入门与核心工具 案例1：界面布局与工作区的个性化设置 – 熟悉Photoshop CS中文版的工作环境，提高操作效率。 案例2：常用工具详解与选区创建 – 掌握套索、魔棒、快速选择等工具，精确选取图像区域。 案例3：图层的重要性与基础操作 – 理解图层的概念，学会新建、复制、删除、调整图层顺序等。 案例4：颜色模式与图像尺寸调整 – 了解RGB、CMYK等颜色模式，学会根据需求改变图像尺寸和分辨率。 案例5：灵活运用历史记录与撤销功能 – 掌握撤销、重做、历史画笔等，轻松修改失误。 第二部分：图像的润色与美化 案例6：色彩平衡与色阶的精细调整 – 优化图像曝光度与色彩，还原真实色彩。 案例7：曲线工具的神奇效果 – 利用曲线工具实现更为细腻的亮度、对比度及色彩调整。 案例8：照片的局部色彩修正 – 针对性地调整照片中特定区域的色彩，突出重点。 案例9：移除照片中的瑕疵与污点 – 学习污点修复画笔、仿制图章等工具，让照片焕然一新。 案例10：人像皮肤的平滑处理 – 柔化皮肤，去除皱纹和斑点，打造自然美肌。 案例11：为照片添加景深效果 – 模拟相机景深，虚化背景，突出主体。 案例12：黑白照片的艺术化处理 – 掌握黑白照片的调色技巧，赋予照片经典韵味。 案例13：移花接木：人像的自然融合 – 学习无缝抠图与合成技巧，将不同图像元素自然叠加。 案例14：创意滤镜的运用与叠加 – 探索各种滤镜效果，为图像增添艺术氛围。 案例15：HDR效果的模拟与创作 – 制作具有高动态范围的视觉效果。 第三部分：创意合成与特殊效果 案例16：抠图终极技法：抽出滤镜与通道抠图 – 挑战复杂背景的抠图难题。 案例17：图层混合模式的奥秘 – 深入理解各种混合模式，创造独特的视觉叠加效果。 案例18：矢量形状与钢笔工具的绘制 – 学习绘制精确的矢量图形，用于 Logo、图标设计。 案例19：文字的艺术变形与美化 – 为文字添加各种特效，制作创意字体。 案例20：蒙版的使用与控制 – 掌握图层蒙版、矢量蒙版，实现非破坏性编辑。 案例21：创建逼真的倒影效果 – 模拟真实世界中的物体倒影。 案例22：光影的魔术：添加与模拟光源 – 营造出真实的光照和阴影效果。 案例23：制作炫丽的爆炸与火焰效果 – 运用画笔、滤镜和图层混合创造动态特效。 案例24：科幻电影中的光效制作 – 学习制作能量束、粒子效果等。 案例25：手绘纹理的添加与运用 – 结合扫描的手绘元素，丰富图像质感。 案例26：老照片的修复与风格化 – 赋予数码照片旧时代的怀旧感。 案例27：霓虹灯与发光文字效果 – 制作引人注目的霓虹招牌和发光字体。 案例28：水彩、油画等艺术风格转换 – 将照片转化为各种绘画风格。 案例29：3D贴图的创建与应用 – 结合3D元素，提升作品的立体感。 案例30：运动模糊与动感效果制作 – 模拟运动中的物体或背景的模糊效果。 第四部分：综合应用与实战项目 案例31：平面海报的设计与排版 – 学习设计具有视觉冲击力的宣传海报。 案例32：电商产品图的优化与美化 – 提升产品图片的吸引力，促进销售。 案例33：网页元素的制作与切片 – 为网页设计准备图片素材。 案例34：个性化头像与社交媒体配图 – 打造独特的社交媒体形象。 案例35：动态GIF的制作与编辑 – 创作有趣的动态图片。 案例36：卡通插画的绘制与上色 – 学习数字绘画的基础技巧。 案例37：复古风格图片的制作 – 创造具有年代感的复古视觉。 案例38：恐怖、惊悚氛围的营造 – 运用色彩、光影和特效制作特殊主题。 案例39：自然风景的增强与后期处理 – 提升风景照的色彩、细节和氛围。 案例40：创意摄影的后期拓展 – 挖掘照片的更多艺术可能性。 本书的后续案例将继续深入探讨更多高级技法，包括但不限于： 高级抠图技术： 如头发丝抠图、半透明物体抠图、磨砂玻璃抠图等。 精细调色与色彩匹配： 学习如何精确控制图像的色彩走向，实现不同图片的色彩统一。 高级合成技巧： 掌握光影匹配、色彩校正、景深匹配等，实现更逼真的图像合成。 文字与图形的创意结合： 学习将文字作为设计元素，与图形进行创意融合。 自定义画笔与笔刷的创建： 制作独特的笔刷，拓展绘画和纹理添加的可能性。 3D对象的贴图与渲染： 进一步探索3D与2D图像的结合应用。 动感特效的精细控制： 如水滴飞溅、粒子飞散、速度线等。 包装设计与UI界面元素制作： 将Photoshop技能应用于实际产品设计。 插画风格的探索与模仿： 学习模仿不同艺术家的绘画风格。 创意Logo与品牌标识设计： 运用Photoshop进行标志性图形的创作。 无论您是希望快速入门Photoshop，还是寻求提升专业技能，亦或是激发无限创意，《Photoshop CS中文版创意与技法100例》都将是您不可或缺的学习伙伴。通过本书的学习，您将能够自信地驾驭Photoshop CS中文版，将脑海中的创意转化为令人惊叹的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名自由职业者，我的工作内容非常多元化，需要熟练掌握各种设计软件。《Photoshop CS中文版创意与技法100例》这本书，已经成为我工具箱里不可或缺的一部分。它的内容非常丰富，涵盖了从基础操作到高级技巧的方方面面，并且以100个实用的案例形式呈现，让我能够快速地学习到我需要的技能。我尤其欣赏书中关于“效率提升”方面的技巧，例如快捷键的应用、动作面板的使用，这些都极大地提高了我的工作效率。 书中关于“创意”的案例，为我提供了很多新的灵感，尤其是在处理一些比较特殊的需求时，比如制作复古风格的图片，或者模拟老照片的效果。这些案例都非常具有指导性，并且能够让我快速地掌握核心的技法。我尝试了书中关于制作3D字体的案例，通过Photoshop的图层样式和一些变形工具，我能够轻松地制作出非常有质感的3D文字效果，这在很多项目中都非常实用。这本书让我明白，Photoshop不仅仅是“修图”软件，更是一个可以实现无限创意的“设计工作室”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是Photoshop爱好者们的福音！我是一名平面设计师，已经使用Photoshop很多年了，也看过不少相关书籍，但《Photoshop CS中文版创意与技法100例》给我的惊喜程度绝对是空前的。首先，它的标题就非常吸引人——“创意与技法”，这正是很多进阶用户所追求的。我一直觉得Photoshop的强大之处不仅在于其基础功能，更在于如何运用这些功能创造出令人惊叹的视觉效果。这本书恰恰满足了这一点，它不像一些枯燥的教程，而是将理论与实践完美结合，用100个精心设计的案例，系统地展示了Photoshop CS的各种高级技巧和创意应用。 我特别喜欢它对“创意”部分的阐述。很多时候，我们学习Photoshop只是为了完成工作中的某项任务，却忽略了它作为一种创作工具的可能性。这本书通过各种艺术化的实例，比如如何模拟油画、水彩效果，如何进行逼真的照片合成，如何设计充满想象力的海报等等，极大地拓宽了我的思路。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是引导你思考“可以怎么做”，激发你自身的创意潜能。书中对色彩搭配、构图原理的讲解也十分到位，这些都是提升作品艺术性的关键要素，而这些往往是在纯粹的技术教程中难以获得的。

评分☆☆☆☆☆

我在一家广告公司担任创意总监，工作中经常需要给团队成员提供设计上的指导和灵感。《Photoshop CS中文版创意与技法100例》这本书，是我团队成员人手一本的“案头宝典”。它将Photoshop的技法与创意理念相结合，提供了大量高质量的案例，非常适合作为团队学习和提升的素材。我特别看重书中对“创意”的引导，它不只是教你如何使用工具，更重要的是培养一种发现问题、解决问题的创意思维。 书中关于品牌视觉元素设计的案例，对我们团队在为客户进行品牌升级和VI设计时提供了很大的帮助。它展示了如何运用Photoshop来创造独特的视觉识别符号，以及如何将这些符号贯穿于各种宣传物料中。我鼓励团队成员学习书中关于“视觉叙事”的案例，通过Photoshop的合成和调色技巧，能够将抽象的概念转化为具象的视觉故事，这对于广告创意至关重要。这本书不仅仅是技术书籍，更是一本“创意启迪之书”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触Photoshop不久的学生，之前学习的时候总是感觉无从下手，很多软件的设置和工具都让我感到困惑。《Photoshop CS中文版创意与技法100例》这本书简直是我学习路上的“及时雨”。虽然我刚开始接触，但书中由浅入深的讲解方式，以及清晰的图文对照，让我能够很快地理解Photoshop的基本操作。最让我惊喜的是，它并没有直接跳到复杂的技巧，而是从最基础的图层、选区、画笔工具开始，一步步地引导我熟悉软件的每一个细节。 其中，关于“创意”的部分，虽然有些案例对我来说还有些挑战，但通过学习这些案例，我能够对Photoshop的强大功能有一个更直观的认识，并且激发了我继续学习的动力。书中的案例都非常生动有趣，不像一些教材那样枯燥乏味，这让我在学习过程中充满了乐趣。我尝试了书中关于制作卡通效果的例子，虽然过程有些曲折，但最终完成的作品让我非常有成就感。这本书让我明白，Photoshop并不仅仅是用来修图的，更是一种可以实现各种奇思妙想的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一个影楼的后期修图师，我一直在寻求能够让我的作品更具艺术性和商业价值的方法。《Photoshop CS中文版创意与技法100例》这本书无疑为我打开了新的大门。书中关于人像精修的技法非常全面，从基础的磨皮、去痘，到更深层次的五官调整、身材优化，每一个步骤都讲解得非常透彻，并且强调了“自然”的原则，避免了过度修饰带来的不真实感。我特别喜欢其中关于如何营造“电影感”的色彩风格的案例，它通过细致的光影和色彩调整，能够让普通的人像照片瞬间提升档次。 书中关于“创意”的部分，也给了我很多在婚纱摄影、艺术写真等领域的灵感。比如，如何通过Photoshop模拟不同季节的场景，如何为人物添加梦幻般的背景，如何进行创意合成来营造故事感。这些技法不仅能够满足客户的需求，更能提升影楼的整体服务水平。我尝试了书中关于制作立体文字效果的案例，并将其应用于海报设计中，客户的反馈非常好。这本书让我明白，Photoshop的强大之处在于能够将技术与美学相结合，创造出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影后期师，对图片的色彩和细节有着极高的要求。《Photoshop CS中文版创意与技法100例》这本书，可以说是我的“私人调色师”和“高级技法教练”。书中关于色彩校正和图像优化的部分，非常系统且深入，它不仅介绍了常用的工具，更重要的是讲解了色彩管理的原理，以及如何根据不同的图片内容和想要达到的效果，进行精准的色彩调整。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的技法，比如如何通过光线、景深和色彩来传递某种情绪。 书中关于“创意”部分的案例，也为我提供了很多在商业摄影领域应用的灵感，比如如何在产品摄影中营造“高级感”，如何在静物摄影中突出产品质感。这些案例都非常具有实践意义，并且能够快速地提升我作品的商业价值。我尝试了书中关于制作HDR效果的案例，它能够将一张普通的照片转化为具有丰富层次感和细节的画面，这在风光摄影和建筑摄影中尤其有效。这本书让我明白，Photoshop不仅仅是“美化”工具，更是“赋能”工具，能够将普通的影像转化为艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直苦于如何将照片拍出专业级的质感，而《Photoshop CS中文版创意与技法100例》在这方面给予了我极大的帮助。书中关于照片后期处理的部分，简直是量身定做的。我尤其对其中关于人像修饰的案例印象深刻，它详细讲解了如何进行皮肤瑕疵的去除、肤色调整、轮廓优化，以及如何运用光影来营造氛围感，让人物更加立体生动。更重要的是，它并不是简单地告诉你点击哪个按钮，而是深入剖析了每一步操作背后的原理和逻辑，让我明白为什么这样做能够达到想要的效果。 我尝试了书中关于风景照色彩增强的技法，效果出乎意料的好。通过调整曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具，我能够将原本有些平淡的照片变得色彩饱满、层次分明，仿佛置身于真实的场景之中。书中还介绍了如何模拟不同天气下的光线效果，比如夕阳、阴天，这对于我来说是极大的提升。不仅仅是技术上的指导，书中还强调了“情绪”的表达，教我如何通过后期处理来传递照片的情感，这让我对摄影后期有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名网页设计师，工作中经常需要处理大量的图片素材，并且需要快速有效地将它们融入到网页设计中。《Photoshop CS中文版创意与技法100例》这本书在我的日常工作中起到了至关重要的作用。书中关于图片优化、尺寸调整、格式转换的部分，虽然听起来基础，但它讲解得非常细致，并且提供了很多实用的技巧，可以帮助我提高工作效率。例如，书中关于如何批量处理图片，如何快速抠图并进行背景替换，对我来说节省了大量的时间。 更让我受益匪浅的是书中关于“创意”在网页设计中的应用。它展示了如何利用Photoshop来设计具有吸引力的banner、icon，以及如何进行网页的整体视觉风格设计。书中关于色彩搭配的建议，以及如何营造视觉焦点，都为我的网页设计提供了新的思路。我尝试了书中关于制作动态效果的案例，虽然在网页中应用动态效果需要结合其他技术，但通过Photoshop的预设和准备，可以大大简化后续的开发流程。这本书让我从“素材处理者”转变为“视觉创造者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，主修视觉传达专业，一直对如何将Photoshop的技能更好地融入到我的课程设计和未来职业发展中感到迷茫。《Photoshop CS中文版创意与技法100例》这本书，可以说是我学习生涯中一次非常宝贵的投资。它不仅仅是软件教程，更像是一本“创意设计百科全书”。书中100个案例涵盖了设计领域中非常广泛的应用，从海报设计、包装设计，到UI界面设计、动效预设，每一个案例都非常实用且具有启发性。 我特别喜欢书中关于“创意”部分的阐述，它强调了“解决问题”的设计思路，鼓励我们跳出思维定势，用Photoshop去创造性地解决设计中的各种难题。书中关于如何进行品牌视觉延展的案例，让我对如何在实际项目中运用Photoshop有了更清晰的认识。我尝试了书中关于制作扁平化UI图标的技法，不仅学会了如何规范化地设计图标，还了解了如何通过色彩和形状来传达信息。这本书让我明白了，Photoshop是实现我设计理念的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立插画师，我一直在寻找能够提升我作品独特性和表现力的Photoshop技巧。《Photoshop CS中文版创意与技法100例》这本书可以说是一本“宝藏”。它不仅仅是教授photoshop软件本身的操作，更重要的是它融合了艺术设计的理念，将photoshop的工具巧妙地运用到艺术创作中。我特别欣赏书中关于笔刷设定的部分，它讲解了如何创建和使用自定义笔刷，以及如何利用笔刷的各种参数来模拟不同的绘画质感，比如水彩的晕染、铅笔的笔触感，甚至是抽象的纹理。 书中关于“创意”的案例，比如如何绘制梦幻般的场景，如何将现实元素与幻想元素巧妙融合，都给了我很多启发。我尝试了书中关于制作光效的技法，用来增强插画的立体感和氛围感，效果非常惊艳。而且，书中的案例涉及的风格非常广泛，从写实到抽象，从写意到具象，这让我能够根据自己的创作需求，找到最适合的技法。这本书让我意识到，Photoshop不仅仅是一个后期软件，更是一个可以用于原创插画创作的强大平台。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆