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出版者:清华大学出版社

作者:戴鲲

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:1999-11

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787302037941

丛书系列:

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《光影铸就：电影导演艺术的深度探索》 内容简介 本书《光影铸就：电影导演艺术的深度探索》并非一本关于特定软件版本操作指南的入门读物，而是一部旨在剖析电影艺术核心、聚焦导演思维与实践的深度理论与案例分析合集。它将带领读者穿越光影交织的殿堂，深入理解导演作为电影“灵魂”的复杂角色与多维技能。 本书的核心理念在于，电影创作是一门将技术、叙事、美学和人文关怀熔于一炉的综合艺术。因此，全书的结构围绕导演工作的三个关键维度展开：“构思与剧本的深度解析”、“视觉语言与风格的构建”以及“现场调度与跨部门协作的艺术”。 第一部分：构思与剧本的深度解析——从无到有的源头 导演的第一步，是对“故事”的深刻理解与重塑。本部分将摒弃流于表面的剧本结构介绍，转而探讨如何“阅读”剧本，挖掘其潜在的戏剧张力、主题深度以及人物动机的复杂层次。 1. 文本的解构与重构： 我们将详细分析经典叙事理论，如神话结构、英雄之旅的现代变体，但重点不在于套用公式，而在于理解如何打破这些结构以服务于导演的独特视角。讨论将聚焦于如何通过对场景的细微处理、对白节奏的把控，将文字转化为可被感知的电影体验。例如，分析不同时代导演对“潜台词”的运用差异，如何用沉默来表达比语言更强烈的冲突。 2. 主题的提炼与风格的定调： 好的电影拥有清晰而有力的主题骨架。本章将探讨导演如何从一个模糊的概念或一个历史事件中，提炼出贯穿全片的核心命题。这不仅仅是选择一个“好故事”，更是决定“如何讲述”这个故事。风格的定调，如冷峻的现实主义、超现实的魔幻表达，其根源往往在早期对剧本的解读中就已经奠定。我们会通过分析特定导演（如塔可夫斯基、希区柯克）早期的剧本选择，揭示其创作哲学的源头。 3. 人物深层心理的挖掘： 电影的生命力在于人物。本书将引入心理学、社会学视角，分析导演如何与演员合作，共同建构出丰满、矛盾且令人信服的角色。这部分将着重探讨“角色弧光”的设计，以及如何通过镜头的选择（如景深、视角）来表达人物的内心世界和他们与外部环境的张力关系。 第二部分：视觉语言与风格的构建——光影的语法学 如果说剧本是骨架，那么视觉语言就是赋予电影血肉和灵魂的媒介。本部分深入探讨电影的“语法”，即如何运用摄影、美术、声音等元素，实现导演的内心构想。 1. 摄影的叙事功能： 本章将超越光圈、快门等基础技术参数的讨论，重点分析“运动”与“构图”的叙事力量。我们会研究固定镜头如何建立压迫感，手持摄影如何营造混乱或亲密，以及特定的运镜（如推轨、环绕）如何引导观众的情绪流向。案例分析将侧重于如何通过景深的变化来控制信息的释放节奏，例如，浅景深如何孤立人物，深景深如何展示环境与人物的复杂关系。 2. 美术与色彩的象征意义： 布景、服装、道具不再是简单的背景装饰，它们是导演叙事工具箱中的重要组成部分。本书将详细阐述色彩理论在电影中的应用，不仅限于冷暖色调的对比，更深入到特定色彩对文化和心理层面的暗示。我们将分析特定场景的美术设计如何与角色的命运形成隐秘的呼应。例如，某位欧洲大师在描绘权力腐蚀时，如何系统性地使用特定材质和光照角度来强化这种感受。 3. 声音设计：被忽视的叙事维度： 声音设计是导演决策中至关重要但常被低估的一环。本章将探讨声音的分层——对白、环境音效、以及配乐之间的相互作用。如何通过声音的“空间感”来欺骗或引导观众的感知？如何利用“非自然”的声音元素来烘托超现实的氛围？我们将拆解一些经典片段中，声音如何精确地控制观众的呼吸和心跳。 第三部分：现场调度与跨部门协作的艺术——将蓝图付诸实践 导演的才华不仅体现在案头工作，更体现在片场的决策速度、沟通效率和危机处理能力上。 1. 导演的排练哲学： 镜头前的表演是导演与演员之间复杂互动的产物。本章将探讨如何进行有效的排练，包括形体引导、即兴发挥的边界设定，以及如何快速建立起基于信任的工作关系。重点在于导演如何引导演员达到“自然”的瞬间，而非机械的重复表演。 2. 部门间的协同与控制： 电影制作是巨型工程。本书将剖析导演如何有效管理庞大的工作人员团队——从制片人到场务。核心讨论点在于“授权”与“坚持”的平衡：何时应该信任部门主管的专业判断（如灯光师对现场光线的处理），何时必须坚持自己的核心视觉目标。我们将探讨如何在预算和时间限制下，实现艺术愿景的“最大化妥协”。 3. 剪辑室中的二次创作： 导演与剪辑师的关系被誉为电影制作中最具创造性的合作之一。本书将论述导演在剪辑阶段如何重新审视自己的素材，如何通过节奏和次序的调整来重塑叙事效果。我们将分析“跳切”、“交叉剪辑”等技巧背后的导演意图，以及导演如何在这个阶段修正或强化前期拍摄中未能完全实现的部分。 结语：导演的自我修养与行业洞察 最后，本书将超越技术与艺术的层面，探讨作为一名导演的职业伦理、长期视野以及如何保持创造力的“新鲜度”。它涵盖了对行业趋势的批判性思考，以及面对审查制度、市场压力时，保持艺术独立性的策略。本书旨在培养的，是一种“电影的整体观”——即掌握全局、预见问题、并以清晰的艺术信念驱动整个制作流程的领导能力。 本书适合于有一定电影基础，渴望从“技术操作者”向“艺术创作者”迈进的电影学生、独立制片人以及资深电影爱好者阅读。它提供的是一套思考框架，而非一套现成的模板。

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作者20年后力荐，哈哈哈哈 :D

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