具体描述
本书将10个国内外广告大赛获奖的平面广告作品作为教学案例，在案例创意分析的基础上，结合设计知识与软件技术，详细介绍了CorelDRAW 12软件技术的功能应用和操作技巧。
独创的“三步学习法”是本书最大的特色，即首先掌握书盘中的基础知识，然后学习光盘中5个典型实例的制作（多媒体教学文件），最后学习书中10个实例的制作。这样安排符合学习规律，读者可以由浅入深、层层推进地掌握使用CorelDRAW 12进行平面广告设计的方法和技巧。
本书内容丰富，图文并茂，语言流畅，通俗易懂，在写作风格上力求文字精练，图形精美，脉络清晰，可操作性强，版式明快，设计了非常有特色的阐述方式。
随书配套两张光盘，光盘1包含实例源文件、效果图和国内外获奖广告作品；光盘2为CorelDRAW “基础教程”和“案例讲解”两部分的多媒体教学光盘。
读者对象：CorelDRAW 12初学者、平面设计爱好者、平面广告设计师、社会相关培训班学员、大中专院校相关专业学生。
深入剖析经典设计软件的实战应用与设计哲学 一本聚焦于图形创意、排版艺术与商业视觉传达的权威指南 书名： 视觉传达设计原理与实战技法：从像素到品牌的全景构建 本书的定位与目标读者： 本书并非专注于特定软件的工具箱操作手册，而是立足于设计思维的底层逻辑与商业视觉传达的宏观战略。它面向所有致力于提升设计专业度、追求卓越视觉效果的从业者、设计院校学生以及渴望系统性掌握设计学科核心知识的自学者。无论您是平面设计师、品牌顾问、市场营销人员，还是对美学有执着追求的爱好者，本书都将是您构建扎实理论基础和提升实战能力的坚实阶梯。 核心内容概述： 本书将设计领域拆解为三大核心板块——理论基石、实战技法（超越软件限制的通用原则）和品牌应用，旨在提供一个全面、深刻且极具前瞻性的设计知识体系。 --- 第一部分：设计理论的基石——视觉认知的科学与美学法则 本部分深入探讨支撑所有优秀设计的底层规律，确保读者理解“为什么”比“如何做”更重要。 第一章：视觉心理学与信息架构 感知规律的解码： 详细阐释格式塔（Gestalt）心理学原理（如邻近性、相似性、闭合性、连续性）在界面布局和海报设计中的应用。理解大脑如何自动组织视觉信息，并利用这些规律引导观众视线。 色彩的科学与情感表达： 不仅限于色轮的讲解，而是深入探讨色彩的物理学基础（光波、显色指数）、文化符号学意义，以及如何通过色彩对比度（明度、色相、纯度）精确传达品牌情绪和层级关系。讨论特定行业（如医疗、金融、快消品）的色彩规范与禁忌。 可读性与易读性的量化研究： 探讨阅读行为的眼动追踪数据，分析西文字体和汉字字体的结构差异对阅读速度的影响。介绍负空间（留白）作为设计元素的战略性运用，而非简单填充。 第二章：版式设计的空间叙事 网格系统的进化论： 从经典的“黄金分割”和“三分法”出发，系统讲解多维网格系统（如模块化网格、分层网格）在复杂信息展示（如多语种设计、数据可视化）中的构建与应用。 节奏、平衡与动态： 剖析如何通过元素的重复、渐变和对角线引导，在静态的画面中创造出视觉的流动感和叙事节奏。深入研究对称与非对称平衡所带来的心理暗示。 层次结构与视觉锚点： 教授如何使用大小、重量、位置和对比度，建立清晰的三级或四级信息层级，确保观众能迅速抓住核心信息，并有效区分次要支持信息。 --- 第二部分：超越工具的实战技法——通用设计流程与高级渲染原理 本部分将设计方法论与具体的高级技巧相结合，教授如何将理论转化为高质量的视觉成品。 第三章：图像处理的高级哲学与精确控制 像素深度与色彩空间管理： 详尽讲解RGB、CMYK、Lab等色彩空间的工作原理、它们在不同媒介（印刷、屏幕、网络）中的转换损耗，以及如何设置工作流程以确保跨平台色彩的一致性。 选区与蒙版的精细化操作： 探讨高级选区工具的应用场景，重点讲解路径工具在创建复杂、边缘清晰的蒙版时的效率和精确性，以及如何利用通道进行半透明物体的精确抠图。 非破坏性编辑的工作流： 强调使用调整图层、智能对象和图层样式的重要性，构建可追溯、易修改的源文件结构，以适应商业项目反复修改的需求。 第四章：矢量思维与几何构建艺术 无损放大与路径的数学美学： 阐释矢量图形在品牌识别系统中的核心地位。深入讲解贝塞尔曲线的数学原理，如何通过锚点和控制杆的精确调整，创建平滑、逻辑清晰的线条和复杂的几何形状。 图案与纹理的程序化生成： 介绍如何利用矢量工具的变换、复制和路径查找器功能，高效地创建复杂的无缝图案、肌理背景，以及进行结构化的几何设计。 字体造型与定制： 教授设计师如何基于现有字体进行局部修改（如字怀调整、笔画增减），以适应特定的品牌调性，而非仅仅使用预设字体。 第五章：排版的高级精修——细节决定成败 字距与字偶的微调艺术： 针对中文字体，详细解析字偶（Kerning）调整的科学依据，讨论如何处理特定汉字组合（如“八”“分”“王”等）的视觉密度问题。 专业对齐与网格的打破与重建： 讲解如何有意识地“打破”既定网格，以突出焦点信息，同时保持整体的视觉秩序感。讨论视觉对齐（Visual Alignment）与数学对齐的区别。 文本框的内边距与堆砌逻辑： 深入探讨文本框的内部留白对阅读体验的隐形影响，以及在多栏布局中如何处理文本的“河流”现象（Rivers）和孤儿、寡妇行（Orphans and Widows）的处理规范。 --- 第三部分：设计在商业中的落地——系统化与品牌构建 本部分将视角从单张作品提升到项目管理和品牌资产层面。 第六章：设计资产的管理与规范化 构建可扩展的视觉系统： 讲解如何将设计元素（图标、色彩、字体、版式模板）标准化，以便跨部门、跨媒介地快速复用，确保品牌形象的统一性。 设计文档的专业化： 涵盖如何撰写清晰的设计规范手册（Style Guide），包括图形使用限制、最小尺寸规范、应用场景示例等，便于供应商和内部团队协作。 文件交付的最终校验： 总结印刷前后的关键检查清单（Preflight Checklist），包括出血设置、陷印处理、分辨率要求、墨水限制（TAC）的控制，确保设计成果完美落地。 第七章：从概念到市场的策略性设计 设计项目中的需求挖掘： 教授如何通过有效的提问，将模糊的商业目标转化为可执行的视觉任务，避免无效设计。 原型设计与快速迭代： 介绍低保真到高保真原型制作的思维模式，强调设计评审过程中应聚焦于设计目标而非个人偏好。 设计与用户体验的交集： 初步探讨如何将信息架构和交互逻辑融入平面设计思维中，理解视觉设计在引导用户行为中的关键作用。 总结： 本书旨在培养读者成为一名“思考型设计师”，而非单纯的“操作员”。通过对底层原理的透彻理解和对高级技巧的系统掌握，读者将能够驾驭任何主流设计软件的变迁，专注于创作出兼具美学价值、商业效率和深远影响力的视觉作品。阅读本书，即是投资于您设计生涯的深度与广度。
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