具体描述
这是一本关于在游戏中创建艺术的实用指导书，是畅销全球的游戏艺术类经典。它将带领读者从一个艺术家的角度分析研究。全面展示了制作一款3D游戏的整个流程和在其中创造者所要做的工作。
全书共分为12章，内容包括：探讨素材在艺术中的作用；介绍多边形建模的理论和应用；讨论在游戏中创造纹理的关键信息；探讨创建优质纹理的方法和实例；介绍UV映射和编辑，以及如何将纹理布置在模型上；深化多边形建模，并讨论其他建模方法；讨论光照理论，其中还涉及摄影和电影；阐述传统的光照理论，以及它在游戏中的作用；讲解游戏特效是如何生成；概述了富有观赏性、创造性的解决方案；讲述游戏用户界面艺术家的理论和职责；游戏最终整合期间用到的方法。
本书结构清晰，内容丰富，所涉及的概念技巧极有实用性。本书面向具有艺术方面背景、至少使用一种3D软件经验的读者，同时也可作为大学相关专业师生的教学用书。
作者简介
目录信息
第二章 建模理论
第三章 纹理设计导论
第四章 高级纹理设计
第五章 纹理的应用
第六章 高级建模
第七章 光照原理
第八章 游戏中的光照
第九章 效果
第十章 技巧与窍门
第十一章 用户界面设计与制作
第十二章 最后的包装
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读后感
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用户评价
这本书的出现，如同一股清流，涤荡了我对游戏艺术的片面认知，让我看到了更广阔的天地。我一直对游戏中的“抽象艺术”元素感到好奇，那些非具象的表达，究竟是如何在游戏中发挥作用，并为玩家带来独特的感受？作者在这本书中，就将抽象的艺术理念，巧妙地融入到游戏设计的分析之中。我尤为欣赏书中关于“概念艺术”的讲解。它不仅仅是游戏的原画，更是游戏世界观、核心玩法、以及情感基调的视觉化体现。作者通过分析各种游戏的早期概念设计，展示了艺术家们是如何通过不断的探索和实验，最终找到最适合游戏表达方式的视觉语言。这些概念图，本身就充满了想象力和艺术张力，它们预示着一个即将诞生的虚拟世界，引人无限遐想。另外，关于“非线性艺术”在游戏中的应用也让我耳目一新。我一直认为艺术是静态的，但这本书让我看到，游戏艺术可以是一种动态的、可变的、甚至是“生长”的艺术。作者探讨了如何通过程序化生成、随机事件等手段，来为玩家创造出独一无二的艺术体验，让每一次游玩都充满新鲜感和惊喜。这本书让我看到了游戏艺术的无限可能性，它既可以承载具象的叙事，也可以探索抽象的表达，它是一种能够不断进化和创新的艺术形式。
评分这本书的内容，如同一场盛大的艺术沙龙，让我得以近距离地欣赏到游戏设计中那些令人惊叹的创意火花。我一直对游戏的故事性有着执着的追求，而这本书，则为我揭示了如何将叙事艺术融入到游戏之中，创造出独一无二的互动体验。作者不仅仅是在讲述故事，更是在探讨如何让玩家成为故事的一部分，如何通过玩家的选择和行为来影响故事的走向。我被书中关于“分支叙事”的理论所深深吸引，它让我看到了游戏在叙事上的独特优势，能够打破传统线性叙事的局限，为玩家提供真正意义上的个性化体验。书中详细分析了如何设计多重结局，如何让玩家的每一个选择都产生有意义的影响，从而增强游戏的重玩价值和玩家的代入感。此外，关于“环境叙事”的章节也让我茅塞顿开。我一直认为，游戏场景的搭建只是为了提供一个游玩的平台，但这本书让我明白，每一个场景，每一个角落，都可能隐藏着故事的线索，都可能在无声中诉说着过去。作者通过分析各种游戏中的环境细节，展示了如何利用道具、建筑、甚至是地貌来构建一个丰富而富有深度的世界观，让玩家在探索中不断发现惊喜。这本书让我看到了游戏作为一种新兴的艺术形式，在叙事上的巨大创新空间，以及如何通过精妙的设计，让玩家真正地“体验”故事，而不是仅仅“观看”故事。
评分刚拿到这本书，我就迫不及待地翻阅起来，生怕错过任何一个精彩的瞬间。我一直对游戏的美术风格和视觉表现力有着浓厚的兴趣，而这本书，就像一位资深的艺术评论家，带领我走进了一个全新的视角。它不仅仅是罗列各种风格的图片，而是深入分析了这些风格背后的设计理念，以及它们如何服务于游戏的核心体验。让我印象最深刻的是关于“色彩心理学”在游戏设计中的应用，作者详细阐述了不同颜色组合如何影响玩家的情绪，如何引导玩家的注意力，甚至如何暗示游戏世界的规则和氛围。例如，书中提到如何利用冷暖色调的对比来营造紧张感，或者如何通过柔和的绿色来传递宁静与治愈。这种将科学与艺术相结合的分析，让我对游戏画面的理解提升到了一个新的高度。我不再只是被动地欣赏，而是开始主动地去解读，去思考设计师的每一个选择背后所蕴含的深意。此外，书中关于“构图美学”的讲解也让我受益匪浅，它让我明白了为什么有些画面看起来如此和谐而富有冲击力，而有些则显得杂乱无章。作者结合了大量的游戏截图，清晰地展示了黄金分割、对称、引导线等构图原则是如何巧妙地运用在游戏场景设计中的，从而增强了视觉的吸引力和叙事的表现力。这本书让我明白，一款优秀的游戏，其画面不仅仅是“好看”，更是“有用”，是一种能够有效传达信息、引导情绪、增强沉浸感的艺术语言。
评分这本书的内容，简直就像一场关于游戏艺术的“思想盛宴”，让我得以饱览那些令人惊叹的创意火花和深邃洞察。我一直对游戏中的“形式与内容”的关系感到着迷，究竟是先有内容再去找形式，还是先有形式才能孕育出独特的内容？作者在这本书中，就将目光聚焦于此，并以极其精妙的笔触进行了阐述。我尤为欣赏书中关于“游戏叙事与玩法融合”的章节。它让我明白，优秀的游戏，其叙事并不是独立于玩法之外的，而是通过玩法本身来展开和传递的。作者举例分析了那些将故事背景、角色情感巧妙地融入到游戏机制中的作品，玩家在操作的过程中，自然而然地体验着故事的起伏，感受着角色的命运。这种“体验式叙事”的魅力，远胜于单纯的文字或动画。此外，关于“创新边界的探索”也让我深受启发。它让我看到了游戏艺术的无限可能性，以及设计师们是如何在技术、创意、以及玩家需求的夹缝中，不断地突破界限，创造出前所未有的艺术体验。作者鼓励读者们跳出思维定势，去尝试那些看似不可能的设计，去探索那些未知的领域。这本书让我看到，游戏艺术的生命力在于不断地创新和突破，在于敢于挑战传统，在于勇于探索未知。它让我对游戏创作的未来充满了期待，也让我对那些敢于冒险、敢于创造的设计师们充满了敬意。
评分这本书的内容，简直就是一本游戏艺术的“百科全书”，让我对这个充满想象力的领域有了前所未有的认识。我一直对游戏的“交互性”非常好奇，它究竟是如何将玩家从一个被动的观众，转变为一个主动的参与者，从而创造出独特的艺术体验？作者在这本书中，就将目光聚焦于这一点，并从艺术的角度进行了深刻的剖析。我被书中关于“游戏机制的艺术化”的论述所深深吸引。它让我明白，游戏中的每一个规则、每一个操作，都不仅仅是为了让游戏“好玩”，更是为了服务于游戏想要传达的艺术信息。作者通过分析不同游戏的机制设计，展示了如何通过巧妙的互动，来引导玩家的情绪，加深玩家对游戏世界的理解，甚至在潜移默化中传递某种价值观。例如，书中提到了一种游戏机制，玩家需要通过不断的尝试和失败，才能逐渐掌握某种技能，这种“学习曲线”本身就构成了一种关于“成长”和“坚持”的艺术表达。此外，关于“玩家体验的流程设计”也让我受益匪浅。它让我明白了，一款优秀的游戏，其艺术性体现在整个游戏过程中，从新手引导到高潮迭起，再到最终的落幕，每一个环节都经过精心的打磨，旨在为玩家提供一段完整而有意义的艺术旅程。这本书让我看到了游戏艺术的独特性，它是一种“过程”的艺术，一种“体验”的艺术，一种“互动”的艺术。
评分这本书的出现，简直就像在我的脑海中打开了一扇通往游戏设计秘密殿堂的大门，让我得以窥探那些赋予游戏生命力的艺术哲学。我一直对游戏中的“意境”营造感到着迷，那种能够让玩家沉浸其中、忘却现实的超凡体验，究竟是如何实现的？作者在这本书中，并没有给出简单的答案，而是通过深入浅出的分析，为我揭示了其中的奥秘。我尤为欣赏书中关于“象征主义”在游戏设计中的应用。它不仅仅是简单的图标或符号，而是通过各种视觉元素、音效甚至故事线索，来传递更深层次的含义，引发玩家的联想和思考。作者举例说明了如何通过特定的色彩、形状、或者音乐来暗示角色的内心状态，或者预示即将发生的事件，从而在玩家心中种下一颗颗神秘的种子，等待着他们去发掘。另外，关于“情感共鸣”的章节也让我印象深刻。它让我明白了，优秀的游戏不仅仅是提供娱乐，更是一种情感的连接。作者探讨了如何通过角色的塑造、故事的展开、以及游戏机制的设计，来触动玩家内心深处的情感，让他们为角色的命运而喜悦、而悲伤、而愤怒。这本书让我意识到，游戏艺术的魅力，不在于其多么华丽的外表，而在于其能够触及人心的深度，在于其能够引发共鸣的广度。它让我看到了游戏作为一种艺术载体，所能承载的丰富情感和深刻哲理。
评分这本书的内容，就像一本关于游戏艺术的“密语手册”，为我揭示了那些藏匿在像素和代码背后的深刻含义。我一直对游戏中的“哲学思考”感到好奇，那些看似简单的游戏，究竟是如何融入了深刻的哲理，并引发玩家的思考？作者在这本书中，就将目光投向了这一领域，并进行了深入的挖掘。我被书中关于“游戏中的存在主义”的分析所深深打动。它让我看到了，一些游戏是如何通过模拟现实的困境、选择的责任，来让玩家反思生命本身的意义。作者举例分析了那些鼓励玩家自主探索、自由选择的游戏，它们本身就构成了一种对存在主义的艺术诠释。此外，关于“美学批判”在游戏中的应用也让我豁然开朗。我之前只知道欣赏美，但这本书让我明白，艺术也可以是批判的，可以是对现实社会、人性弱点的揭示和反思。作者探讨了如何通过游戏的设计，来引发玩家对某些社会问题的关注，或者挑战玩家固有的观念。这本书让我看到，游戏作为一种新兴的文化载体，不仅能够提供娱乐，更能够成为一种深刻的艺术表达，一种引发思考的哲学载体。它让我对游戏有了全新的认识，不再仅仅是消遣，而是一种能够触及灵魂、启迪思想的艺术形式。
评分这本书的出现，简直像是在我沉闷的思考世界里投下了一颗璀璨的流星，瞬间点燃了对游戏创作背后那些不为人知的奥秘的无限好奇。翻开第一页，我就被那种扑面而来的艺术气息所吸引，它并非是那种刻板、枯燥的技术讲解，而是以一种诗意而又充满洞察力的笔触，深入剖析了游戏设计中那些看似简单却极其精妙的艺术元素。我尤其被书中对于“氛围营造”的论述所打动，作者不仅仅停留于表面的色彩搭配或模型细节，而是深入到如何通过光影、音效、甚至是角色细微的动作来触动玩家的情感，构建一个令人信服、沉浸其中、久久不能忘怀的游戏世界。作者的洞察力让我意识到，优秀的游戏不仅仅是代码的堆砌，更是情感的共鸣，是虚拟现实中一次成功的艺术表达。例如，书中关于如何通过环境叙事来引导玩家情绪的章节，就让我豁然开朗，原来那些看似随意摆放的道具，那些若隐若现的背景音乐，都蕴含着设计师精心设计的“语言”，它们无声地诉说着故事，引导着玩家的想象，最终完成一次深度情感的连接。我一直觉得，好的游戏是能让你在离开屏幕许久之后，依然能在脑海中回味无穷的，而这本书，恰恰揭示了实现这一目标的艺术哲学。它让我明白了，一款成功的游戏，其艺术价值绝不亚于一部伟大的电影或一幅传世的名画，它只是以一种更加互动、更加参与的方式，将艺术的力量传递给玩家。这种对游戏艺术性的深刻挖掘，以及其严谨而又充满创意的阐述方式，让我对游戏设计这个领域产生了前所未有的敬畏之情。
评分这本书的内容，简直就像一盏明灯，照亮了我对游戏世界中那些“看不见”的艺术的探索之路。我一直觉得，游戏中最令人回味无穷的，往往不是那些最显而易见的元素，而是那些潜藏在深处，却能触动玩家内心最深处的东西。作者在这本书中，就将目光聚焦于这些“隐形”的艺术，例如“游戏节奏”的把控。它不仅仅是游戏流程的快慢，更是一种情绪的起伏，一种紧张与放松的交替，一种挑战与奖励的平衡。作者通过分析不同类型游戏的节奏设计，揭示了如何通过精心编排的游戏进程，让玩家始终保持高度的参与感和满足感。我特别喜欢书中关于“游戏中的叙事节奏”的章节，它让我理解了为什么有些游戏的故事能够引人入胜，而有些则显得拖沓乏味。作者阐述了如何通过剧情的推进、关键节点的设置、以及适当的“留白”，来有效地牵引玩家的情绪，让他们在期待与惊喜中不断向前。另外，书中关于“音效叙事”的分析也让我大开眼界。我之前只觉得音效是为了增加真实感，但这本书让我明白，音效更是一种强大的情感催化剂，它可以渲染气氛，暗示危险，甚至塑造角色。例如，远处传来的一声若有若无的狼嚎，就能瞬间让玩家紧张起来，而一段舒缓的旋律，则能立刻将玩家带入宁静的时刻。这本书让我认识到，一款优秀的游戏，其艺术性是全方位的，是渗透在每一个细节之中的，是一种无声却强大的力量。
评分这本书的文字，像是有生命的精灵在纸页间跳跃，每一次翻动都带来新的惊喜和启迪。我曾经以为，游戏的艺术性更多地体现在那些华丽的画面和酷炫的特效上，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其细腻的观察力，将目光投向了那些更深层次的艺术表达，比如角色设计的“灵魂注入”，它并非仅仅是外形的塑造，更是通过每一个眼神、每一次微笑、甚至是每一次呼吸，来赋予角色鲜活的生命力，让玩家能够感同身受，产生共鸣。书中关于“人物弧光”的章节，让我对如何构建一个真正有血有肉、能够随玩家经历而成长的人物有了全新的认识。它不仅仅是简单的故事线索，更是一种内在的心理转变，一种性格的磨砺，一种价值观的升华。我记得书中举的一个例子，关于一个看似冷漠的NPC，通过一系列不起眼的细节，逐渐展现出其内心深处的脆弱与挣扎，这种“留白”式的叙事手法，让玩家在猜想与发现中，对角色产生了深深的同情与喜爱。这种对人物塑造的深度剖析，让我深刻理解了为什么有些游戏角色会成为我们心中永恒的经典，而不仅仅是屏幕上的像素组合。这本书不仅仅是在讲游戏，更是在讲人性，讲情感，讲如何用艺术的语言去触动人心最柔软的部分。它让我看到了游戏作为一种艺术形式的无限潜力，以及其中蕴含的巨大创造能量。
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