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出版者:中国林业出版社

作者:陈璋

出品人:

页数:102

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:12.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787503836428

丛书系列:

图书标签:

• 蕙兰
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• 盆栽
• 植物学
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• 园艺技术
• 花卉养护

琉璃古韵：宋代影青瓷的审美变迁与技术革新 内容简介： 本书深入剖析了宋代影青瓷（青白瓷）从诞生、发展到鼎盛，再到其风格逐渐向元代过渡的复杂历史进程。它不仅仅是一部关于陶瓷技术演变的专著，更是一幅描绘宋代士大夫审美情趣、社会生活风貌与宗教思想变迁的宏大画卷。 第一章：风起江南——影青瓷的地域起源与早期探索 影青瓷，以其温润如玉的釉色和细腻的胎质，被誉为“在中国陶瓷史上占有极其重要的地位”。本章追溯了影青瓷的源头，聚焦于江西景德镇窑系。通过对五代至北宋早期遗存的标本进行矿物化学分析和胎土微观结构研究，我们揭示了早期匠人是如何在对高岭土的提纯和釉料配方中，初步实现了“色如淡天之青，质如美玉之白”的追求。 早期影青瓷的造型尚显稚拙，多模仿越窑青瓷的经典样式，如葵口碗、莲花盏等。然而，其创新之处在于釉层的厚薄控制，以及在特定窑温下形成的冰裂纹效果，这在当时已是技术上的重大突破。本章详细考察了早期窑址的分布，指出南宋时期，随着政治中心的南移，景德镇的地位空前提升，为影青瓷的进一步成熟奠定了坚实的基础。 第二章：至真至美——北宋中晚期审美定型与装饰母题的丰富 北宋中期是影青瓷的第一个高峰期。哲宗朝“天青”的流行，虽然主要指向汝窑，但景德镇的匠人也敏锐地捕捉到了那种内敛、含蓄的审美取向。在本章中，我们重点研究了影青瓷装饰技法的成熟与创新。 2.1 刻花工艺的精进： 影青瓷的刻花不再是简单的几何纹饰，而是发展出繁复而写实的图案。我们通过对出土器物的线描分析，梳理了“草龙纹”、“缠枝莲纹”和“婴戏纹”这三大母题的演变。特别值得关注的是，工匠们如何运用“刀法”的深浅变化，来模拟自然光影的效果，使得在光线下，纹饰仿佛被釉水“隐藏”起来，只有细看方能显现，这正是“影青”之名的精髓——“隐约其间，若有若无”。 2.2 模印装饰的批量化生产： 随着市场的扩大，模印技术成为主流。本章对比了元丰、崇宁年间模印图案的差异。例如，崇宁年间多见的“双鱼纹”和“牡丹团花”，其模具的精细度远超早期。这种批量化生产并未牺牲质量，反而催生了新的审美——标准化、均质化的美感，契合了宋代文人阶层对秩序和理性的推崇。 2.3 造型的文人化倾向： 影青瓷的造型开始摆脱单纯的实用性，融入文人情趣。出现了大量仿古铜器造型（如鼎、簋、鬲式炉），以及适应文房使用的器型，如笔洗、唾盂等。这些器型往往造型简洁，收敛有度，充分体现了宋人“尚简”的哲学观。 第三章：水火淬炼——釉料配方、烧制技术与窑炉结构探析 要理解影青瓷的“青白”，必须深入其烧制的核心技术。本章引入了现代科学分析方法，揭示了古代工匠的智慧。 3.1 “三氧化二铁”的微量控制： 影青釉的呈色剂是铁。通过对不同时期釉料中含铁量的测定，我们发现北宋中期的釉色最佳，其含铁量控制在0.3%至0.5%之间，并且在还原气氛下烧制，使铁离子转化为亚铁离子，从而呈现出淡雅的青色。本章详述了如何通过调整釉灰的配比，甚至添加微量的锰或钛，来稳定这种脆弱的呈色。 3.2 胎釉结合的奥秘： 影青瓷之所以能“薄如纸而坚如玉”，关键在于胎土和釉层的结合度。高岭土的提纯技术决定了胎体的白度和透明度。我们对比了景德镇湖田窑和蛟潭窑的胎土样本，发现湖田窑胎体略显疏松，但釉层更富流动性；而蛟潭窑则胎体更为紧密，更接近后来的元代瓷器特征。 3.3 气氛的精确把控： 影青瓷的烧制需要精确的还原气氛。本章详细描绘了宋代龙窑的结构，特别是对于“封火门”和“透气孔”的调整。工匠们通过观察火焰的颜色（“看火”）来判断窑内氧气含量，这种依赖经验的技艺，是现代技术难以完全复刻的。 第四章：南渡与转折——南宋影青瓷的风格分流与技术外溢 靖康之变后，南方瓷业的地位空前提高。南宋影青瓷展现出新的特点，既有对北宋遗风的继承，也有对新时代需求的适应。 4.1 宗教题材的兴盛： 佛教的复兴在影青瓷上留下了深刻的印记。本章专门分析了影青观音像、罗汉造像的雕塑艺术。这些塑像造型饱满、衣纹流畅，尤其是在“贴花”和“刻划”结合使用上达到了极高的水平，展现出温婉、慈悲的世俗化宗教美学。 4.2 走向生活化的装饰： 相比北宋的含蓄，南宋影青瓷的装饰更趋外放，如对水波纹、荷叶纹的写实处理更加明显。同时，出现了大量用于出口的器物，如仿制金银器的造型，这标志着景德镇开始面向更广阔的国际市场。 4.3 技术外溢与影响： 随着工匠的流动，影青技术扩散至福建的德化窑（虽然德化以白瓷著称，但早期技术交流明显）和龙泉窑的早期青瓷体系中。本章通过对比不同窑口产品的釉色细微差别，勾勒出影青技术传播的网络。 第五章：盛极而衰的序曲——元初过渡与影青审美的终结 元代建立后，影青瓷并未消失，而是融入了青白釉的范畴，但其独特的宋代审美特质逐渐被新的元代风格——更为厚重、大胆的装饰风格——所取代。 本章考察了元代早期影青器物中出现的“甜白”釉的雏形，以及装饰主题开始向青花和釉里红过渡的现象。影青的“清雅内敛”被“华丽外显”所取代，标志着一个时代的审美终结。通过对景德镇郊区至元代早期遗址的考古报告整理，我们最终确定了影青瓷从艺术品向商品转型，最终被更具时代特征的瓷器所取代的完整脉络。 本书通过多学科的交叉研究，试图全面还原“影青”从一种技术状态，升华为一种时代精神的审美历程。它为研究中国陶瓷史、宋代工艺美术以及古代审美变迁，提供了翔实的物证和深入的理论支撑。

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