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出版者:第1版 (2003年1月1日)

作者:杨勇

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2003-3-1

价格:28.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787508414447

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 3D建模
• 计算机图形学
• 动画制作
• 设计软件
• 软件教程
• 入门教程
• MAX
• 图形设计
• 数字艺术

图书简介：探索数字雕塑与概念设计的无限可能 书名：雕塑的秘密：从传统技法到数字建模的艺术之旅 本书旨在全面覆盖现代数字雕塑和概念设计领域的前沿技术与艺术理论，内容深度聚焦于高精度模型构建、材质表现以及工作流程的优化，与市面上常见的针对特定软件基础操作的入门教程形成鲜明对比。 --- 第一部分：数字雕塑的艺术哲学与预备知识（约350字） 本部分将引导读者超越软件工具的范畴，深入理解数字雕塑作为一种艺术形式的核心价值。我们探讨“形体感”的培养，即如何通过观察、解剖学知识和对光影的理解，在三维空间中建立直观的“重量”与“体积”。 核心内容包括： 1. 艺术史中的形体再现： 简要回顾从古典雕塑到现代主义雕塑中对人体、自然形态的抽象与具象处理，为数字创作提供深厚的文化根基。 2. 基础拓扑结构与中低模构建的原则： 详细讲解网格布线（Topology）在后续动画、绑定和渲染中的关键作用。重点介绍如何高效地使用体素（Voxel）工作流进行概念探索，并过渡到精准的、可控制的次世代布线结构。 3. 硬件与软件生态的整合选择： 并非针对单一软件的详细操作指南，而是提供一套评估不同数字雕塑软件（如ZBrush、Mudbox、Blender的雕刻模块）优缺点的框架，帮助专业人士根据项目需求制定最佳的工作流程，强调手绘板（Pen Tablet）的压力曲线调校与人体工程学。 --- 第二部分：高精度形体塑造与细节雕刻（约500字） 本章是本书的核心，专注于如何在数字环境中实现惊人的细节和生物真实感。它假设读者已掌握基本的笔刷操作，转而深入探讨“为何”和“如何”运用特定的雕刻策略。 细致入微的雕刻技术： 1. 有机体雕刻的深度解析： 针对皮肤、肌肉、骨骼结构进行专项训练。包括静脉分布的层次感处理、毛孔的自然随机性表现，以及如何利用“法线贴图烘焙”的理论基础来优化渲染效率，而非简单地堆砌多边形。 2. 硬表面建模与数字混合技术： 探讨如何将精确的机械设计（Hard Surface Modeling）元素无缝融入有机体形态中。内容涵盖使用蒙版（Masking）进行硬边控制、运用布尔运算（Boolean Operations）的非破坏性流程，以及如何利用Alpha笔刷模拟铆钉、接缝和磨损痕迹。 3. 动态雕刻与姿态传达： 讲解如何通过姿态（Pose）来讲述故事。深入研究重力、张力对形体的影响，以及使用“Transpose Tools”进行复杂角色摆设的技巧，确保姿态在运动学上是可信的。 4. 层次化细节管理： 介绍Subdivision Levels（细分级别）的合理管理策略，避免不必要的计算负担，同时确保在最高精度下依然能保持工作效率。 --- 第三部分：材质表现、渲染与输出优化（约400字） 雕塑的完成不仅在于形状，更在于其表面的质感和光照下的呈现。本部分将专注于如何将数字雕塑转化为高质量的最终视觉效果。 从模型到图像的转化： 1. PBR材质的底层逻辑： 深入讲解基于物理渲染（PBR）的材质系统，包括基础色（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和环境光遮蔽（AO）贴图的生成与作用。重点是如何通过程序化纹理和手动绘制相结合的方式，创建出如锈蚀金属、湿润皮肤或粗糙岩石的真实感。 2. 贴图烘焙的艺术： 详述法线贴图（Normal Map）、环境光遮蔽（AO Map）和曲率（Curvature Map）的精确烘焙流程，以确保低模（Low Poly Mesh）能够完美承载高模（High Poly Sculpt）的视觉信息。 3. 照明与构图在展示中的作用： 讨论三点照明法、环境光（HDRI）的应用，以及如何利用焦距和景深来增强雕塑的戏剧效果和观赏性。本节不教授渲染器的具体按钮，而是传授光影语言。 4. 3D打印与数字制造的预处理： 为希望将数字作品实体化的读者提供专业指导，包括壁厚分析、支撑结构优化、以及导出适合SLA/DLP/SLS打印的通用文件格式（如.STL, .OBJ）时的网格修复技术。 --- 第四部分：概念设计流程与项目管理（约250字） 本部分将视角拉高，从项目管理的角度审视数字雕塑工作流，关注效率、迭代和跨部门协作。 1. 快速迭代与变体生成： 探讨如何利用图层、历史记录和非破坏性修改流程，在短时间内为客户或导演提供多种设计方案（例如，不同风格的盔甲、面部表情的微调）。 2. ZBrush与外部软件的无缝衔接： 强调工作流的连贯性。如何高效地将高模导入到拓扑工具、骨骼绑定软件（如Maya或Blender）或实时引擎（如Unreal Engine/Unity）中，确保数据准确无误。 3. 专业文档与资产管理： 介绍在大型制作中对模型版本、贴图命名规范和场景文件组织的最佳实践，确保团队成员之间的协作顺畅无阻。 --- 总结： 《雕塑的秘密：从传统技法到数字建模的艺术之旅》是一本面向中高级创作者的进阶指南。它旨在深化您对三维形态的理解、掌握精密的细节控制，并构建一套高效、专业的数字创作管线。本书将您从一个“会操作软件的用户”提升为一位能够驾驭复杂数字材料的“数字塑形艺术家”。

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