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出版者:电子工业出版社

作者:王树伟

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:29.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787505380493

丛书系列:

图书标签:

• 办公自动化
• OA
• 办公软件
• Word
• Excel
• PowerPoint
• 效率提升
• 技能培训
• 职场必备
• 基础入门

《光影流转：电影摄影与视觉艺术解析》 内容提要： 本书深入探讨了电影制作过程中至关重要的视觉表达层面，专注于电影摄影的艺术性、技术性及其在叙事中所扮演的核心角色。我们不探讨办公软件的操作与应用，而是将读者的目光聚焦于如何通过镜头、光线、色彩与运动，构建一个引人入胜的视听世界。全书围绕“如何看见并转化叙事”这一核心命题展开，系统梳理了从经典光学原理到尖端数字成像技术的演变历程，并结合大量经典案例分析，揭示出光影语言的内在规律与表达潜力。 第一章：视觉叙事的基石——光与影的哲学 本章从基础的光学原理出发，解析光线如何塑造三维空间感和情感基调。我们深入讨论了自然光、人工光（包括钨丝灯、LED、HMI等）的特性，以及不同光源的色温、硬度（影调过渡的锐利度）如何影响观众的心理感受。关键部分在于对“布光”（Lighting Setup）的系统性介绍，包括三点照明法（Key Light, Fill Light, Back Light）在不同情境下的应用，以及如何利用伦勃朗光、蝴蝶光、分离式照明等经典布光模式来烘托人物内心世界或环境氛围。对于阴影的运用，我们强调其并非缺失光线，而是叙事的重要组成部分，如何利用阴影的形状、深度和位置，为画面增添神秘感、冲突感或安全感。 第二章：镜头的语言——焦距、景别与运动的张力 镜头是摄影师的眼睛，本章详尽剖析了不同焦距镜头（广角、标准、长焦）在透视感、空间压缩与拉伸上的差异，以及它们对角色与环境关系的影响。我们不仅解释了物理焦距的数值，更侧重于其心理暗示：广角镜头带来的沉浸感与失真，长焦镜头带来的分离感与压迫感。 景别（Extreme Long Shot 到 Extreme Close Up）的运用被视为构建视觉层级和引导观众注意力的工具。随后，我们将篇幅重点放在摄影机的“运动”上。从经典的摇摄（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom），到复杂的轨道运动（Tracking Shot）、斯坦尼康（Steadicam）的流畅跟随，以及无人机带来的宏大视角，每一段运动都被视为一次主动的叙事行为。我们会分析运动的节奏与速度如何匹配剧情的张力变化，例如，缓慢的推近如何暗示角色的内心挣扎，快速的跟拍如何营造追逐的紧迫感。 第三章：构图的艺术与失衡的魅力 构图是画面元素的组织与平衡。本章摒弃机械化的“三分法”讲解，转而探讨更具表现力的构图原则。内容涵盖了： 平衡与引导线： 如何利用画面中的线条、形状和色块，自然地引导观众视线穿越画面，到达叙事焦点。 深焦与浅焦的叙事功能： 景深控制（Depth of Field）被视为一种选择性关注的工具。浅景深（背景虚化）突出个体，深景深（前后景清晰）强调环境与人物的复杂关系。 对角线与负空间： 探讨如何利用对角线构图制造动感和不稳定感，以及“负空间”（Negative Space，即主体周围的留白）如何体现角色的孤独、压抑或广阔的自由。 第四章：色彩的潜意识——调色板的构建与情感映射 色彩在电影中不仅仅是装饰，它是一种强烈的非语言交流方式。本章聚焦于电影摄影阶段的色彩选择与控制，而非后期调色环节。我们将分析色彩理论在电影中的实际应用： 互补色、邻近色、三原色组的对比运用 如何制造视觉冲击力或和谐感。 环境色彩的设定： 如何通过特定色温（如冷蓝调的疏离感、暖黄调的怀旧感）来瞬间植入时间、地点和人物情绪。 饱和度与明度的控制： 高饱和度带来的戏剧张力，低饱和度带来的纪实感或衰败感。案例分析将集中于如何建立统一的“调色板”（Color Palette）以贯穿整部影片的视觉风格。 第五章：技术革新与影像的未来 本章回顾了电影成像技术的发展轨迹，从早期胶片时代的颗粒感、宽容度，到数字时代的传感器技术（如全画幅、Super 35），以及高帧率（HFR）对动作流畅度的影响。重点讨论了高动态范围（HDR）影像技术对光影层次的再现能力。我们分析了不同摄影机系统（如ARRI、RED、Sony等）在图像处理风格上的细微差异，并探讨了虚拟制片（Virtual Production）背景技术对传统摄影师创作流程带来的机遇与挑战。 第六章：从技术到创作——场景分析与执行 本书的最后一部分，通过详细解构几个经典场景，将理论知识转化为实践操作流程。这些案例涵盖了： 1. 低调（Low-Key）的黑色电影场景： 如何用极少的有效光源来塑造人物的道德模糊性。 2. 大场面（Epic Scale）的日景拍摄： 如何在广阔的自然光下保持主体清晰并控制背景细节。 3. 主观视角（POV）的沉浸式处理： 如何通过镜头运动和景深变化模拟角色的感官体验。 通过对这些复杂场景的拆解，读者将理解电影摄影师如何将导演的意图转化为精准的光影和运动指令，最终完成一部具有强大视觉冲击力的作品。 目标读者： 电影制作专业的学生、独立电影人、对视觉艺术有浓厚兴趣的非专业人士，以及所有希望深入理解镜头背后复杂决策过程的影像爱好者。本书旨在培养读者的“摄影师思维”，即在观看任何影像作品时，都能洞察其背后的光线选择、景别意图与运动逻辑。

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