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出版者:广西教育出版社

作者:钱理群 范智红 谢茂松 评

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2002-2

价格:19.50元

装帧:

isbn号码:9787543534391

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《古典诗词鉴赏与创作指南》 内容提要 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一本全面、深入且富于实践指导意义的鉴赏与创作手册。全书共分三大部分，系统梳理了从先秦诗歌到清代诗词的发展脉络，重点剖析了唐诗、宋词的巅峰成就及其艺术特征，并辅以大量的名家名篇赏析案例，力求在理论深度与实践操作性之间找到完美平衡。第三部分则着眼于当代诗词创作的实际需求，提供了一套行之有效的格律掌握、意境营造与风格探索的实用方法。 第一部分：诗词源流与时代风貌（约450字） 本部分将追溯中国古典诗词的源头活水。首先从《诗经》的现实主义精神和《楚辞》的浪漫主义开端谈起，解析它们如何奠定中国文学的基石。《诗经》中的风、雅、颂，不仅是古代社会生活的生动写照，其四言为主的句式也形成了后世诗歌的韵律基础。紧接着，对汉魏六朝的乐府民歌、文人诗的兴起到田园山水诗派的崛起进行梳理。曹操父子的慷慨悲凉、建安风骨的慷慨激昂，与陶渊明“采菊东篱下”的隐逸情怀形成了鲜明的对比，展现了时代变迁对文人心灵的深刻影响。 这一部分的核心在于阐释“时代精神”与“文学形态”之间的内在联系。例如，魏晋玄学的空灵飘逸如何渗透入玄言诗的创作；南北朝时期宫廷诗的雕琢之风与山水诗的自然回归，构成了古典审美取向的早期分化。通过对这些历史阶段的深入考察，读者可以清晰地认识到，每一时期出现的文学形态都不是孤立的，而是特定社会、政治、思想环境下的必然产物。简而言之，本部分为深入理解唐宋诗词的繁荣，提供了坚实的文化土壤和历史背景。 第二部分：唐宋诗词的艺术高峰与鉴赏精要（约600字） 这是本书的重中之重，聚焦于中国古典文学史上最为辉煌的唐诗与宋词。 唐诗部分： 不仅对初唐的宫廷气象、盛唐的雄浑壮阔（李白、杜甫的浪漫与沉郁）、中唐的变革与写实（白居易的新乐府运动），以及晚唐的凄美与精致（李商隐的朦胧美学）进行了系统划分，更深入挖掘了其艺术手法。赏析重点放在“意境”的营造上。例如，分析王维如何将禅宗的空寂融入山水，使诗歌达到“诗中有画，画中有诗”的境界；细致剖析杜甫“沉郁顿挫”的风格成因，及其在律诗格律上的精妙把控，如何使情感的表达更为凝练有力。对于律诗、绝句的声律要求、对仗的工整与自然，将辅以图表进行直观展示。 宋词部分： 词作为一种新的文学体裁，其音乐性与抒情性是不可分割的。本书将词的发展分为婉约派（柳永、李清照）和豪放派（苏轼、辛弃疾）。赏析的重点转向“词牌”与“曲子”的对应关系，探讨词体如何突破格律的束缚，在更广阔的音域内承载复杂的情感。对苏轼“以诗为词”的突破，以及辛弃疾“气吞山河”的英雄情怀，将通过具体词作的结构分析得以呈现。鉴赏部分强调了“情景交融”的最高境界，指导读者如何透过音韵、字词选择、句法变化，把握词人微妙的内心世界。 第三部分：古典诗词的创作实践与技巧提升（约450字） 理论学习的最终目的是实践。本部分是为有志于古典诗词创作的读者量身打造的“工作坊”。 格律与声韵： 摒弃枯燥的格律死记硬背，本书采用“对比学习法”。通过大量的优秀范例，讲解平仄、对仗、押韵在不同句式中的实际运用，以及如何做到“合律而不板滞”。重点阐释“一三五不论”等灵活技巧，鼓励初学者在遵循基本规则的前提下，追求自然流畅的韵味。 意象的提炼与情感的寄托： 诗词创作的核心在于“取象”。本书教授如何从日常经验中捕捉具有传统文化意蕴的意象（如月、柳、梅、江），并探讨如何将抽象的情感（如怀古、惜别、咏物）转化为可感的艺术形象。将介绍中国古典诗歌中常见的修辞手法，如比兴、用典、虚实相生，并提供仿作练习，引导读者模仿经典，最终形成自己的语言习惯。 风格的探索： 如何在继承前人成就的基础上，寻求个人独特的声调？本书建议从深入理解自身生活经验入手，结合对某一特定时代风格的偏爱，进行有目的的风格模仿与解构。例如，想写出唐人清新之气，便需钻研其用字和句法结构；想表达宋人哲思，则须注重词句的思辨性与节奏的顿挫感。最后，提供了一系列循序渐进的创作指导步骤，鼓励读者从“仿写”过渡到“自作”，真正领略诗词创作的乐趣与挑战。 通过以上三个部分的学习，读者不仅能提高对古典诗词的鉴赏水平，更将掌握一套切实可行的创作方法论，真正走进古典文学的殿堂。

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这本书的定价对于其提供的实际价值来说，简直是高得离谱。我本以为会得到一本能够深入挖掘中国现代文学精髓的宝典，结果发现它更像是一本匆忙拼凑出来的教材辅助读物。首先，选篇的广度虽然涵盖了一些经典，但深度上却明显不足。很多作品的介绍都停留在对情节的复述上，对于其时代背景、社会意义以及作者的创作意图，讲解得非常浅显。很多地方的“点评”与其说是点评，不如说是对作品的简单概括，甚至有些地方的理解还存在偏差，这让我这个对现代文学略有了解的读者感到非常失望。如果只是想了解作品的大致情节，去网上查阅资料可能比这本书更有效率。更令人恼火的是，书中的“互动”部分，那些设计出来的提问和引导，视角非常单一，基本都是封闭性的问题，很少能激发读者的批判性思维。这样的互动，只会让读者感觉被束缚，而不是被引导去探索更深层次的文学世界。

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从装帧设计上看，这本书的设计者似乎对“现代文学”的审美有着一种非常陈旧的理解。封面使用了大量晦涩的几何图形和过时的字体组合，色彩搭配也显得沉闷而压抑，完全没有体现出中国现代文学那种蓬勃的生命力和深刻的变革性。内页的留白处理得非常糟糕，很多地方的文字挤压在一起，阅读起来非常费力，一点也不符合现代书籍设计的舒适度标准。更要命的是，这本书的校对工作显然是草率的，我发现了好几个地方的标点符号使用错误，甚至是明显的错别字。对于一本旨在展示“名作”的读物来说，这种低级的错误是绝对不能容忍的。它传递出的信息是：出版方对自己的产品质量缺乏最基本的尊重，更不用说对所选作家的尊重了。我真心希望未来的再版能够请更专业的团队来负责设计和校对，至少让读者在拿起书的那一刻，能感受到对文字的敬畏之心。

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这本书的排版简直是灾难性的。我拿到手后，首先注意到的是纸张的质量，摸起来非常粗糙，有一种廉价感，和书名所暗示的“名作”完全不符。内页的字号大小不一，有时候一页里字体突然变大，有时候又突然缩小，阅读起来非常费力，眼睛总是需要不断地调整焦距。更别提排版上的错位和出血问题了，有些段落的开头被裁切了一部分，看起来就像是印刷机出了故障。至于所谓的“互动点评”，那更是名不副实。所谓的点评内容往往是那种非常敷衍的、教科书式的分析，缺乏真诚的见解和深入的思考。很多地方的注释也显得生硬，像是从别处拼凑而来，根本无法带动读者的思考，更别提互动了。我本来是抱着学习和交流的热情来买这本书的，结果完全被这种糟糕的制作水平和空洞的内容浇了一盆冷水。如果出版方在制作上能多花一点心思，至少让读者在阅读体验上感到舒适，也不至于让这本书的价值大打折扣。现在的感觉就是，这本书在实体呈现上就已经输了。

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说实话，我期待的是一场思想的碰撞，而不是这种填鸭式的灌输。这本书在组织结构上的混乱让我感到非常困惑。虽然它号称是“互动点评本”，但点评和作品之间的跳转逻辑并不顺畅。有时候读到高潮部分，想翻阅一下旁边的点评，却发现点评的内容与当前章节关联性不强，或者说，点评的口吻和前文的语调完全不搭。这种跳跃感使得阅读体验非常割裂，让人很难沉浸在文学作品本身的情境中。而且，书中的导读和绪论部分冗长且空泛，花了大量的篇幅去强调这本书的“重要性”和“创新性”，但实际内容却与之相去甚远。我更希望作者能把这些篇幅用来做更扎实的文本分析，而不是自卖自夸。对于一个严肃的文学爱好者来说，这种表面的繁华是无法打动人的，我们需要的是真材实料的学术探讨和独到见解。

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我对这本书的“互动性”设计感到非常不解。它似乎误解了“互动”的含义，将其等同于在文本旁边放置一些提示性的文字。真正的文学互动，应该是引发读者对文本的不同解读、对作者意图的质疑、对时代背景的思考，甚至是与其他读者的对话。然而，这本书提供的互动点往往是引导性的、预设好的答案，缺乏开放性。比如，当介绍某位作家的某个关键情节时，书中给出的“思考题”常常是“作者在这里表达了什么情感？”——这种问题，答案几乎是唯一的，完全没有给读者留下阐释的空间。我尝试按照书中的引导去“思考”，结果发现自己只是在重复书上已经写好的结论，这完全扼杀了阅读的乐趣和主动性。如果一本书的互动只是为了让你记住标准答案，那它就失去了作为文学评论和学习工具的价值。

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