具体描述
本书系《世界历史文化丛书》之一种书。本书以世界艺术发展的眼光，采用规律性与创造性相结合的考察方法，分析了近代和现代艺术发展的运行脉搏，系统地讲述了自文艺复兴经巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义至缤纷斑驳的现代流派的艺术演变和发展，重点论述了意大利、法国、德国、英国、荷兰、西班牙和奥地利等国艺术异彩纷呈的风采，精彩地显现了人类艺术发展最绚丽多彩的一幕。
作者简介
朱龙华，我国著名学者，北京大学教授。1931年生。1956年毕业于北京大学历史系后留校任教，长期从事世界古代史的教学与研究。主要著作有《古代世界史参考图集》、《希腊艺术》、《意大利文艺复兴》、《世界历史：上古部分》、《罗马文化》、《意大利文化》、《意大利文艺复兴的起源与模式》等。译著有《文艺复兴时期的佛罗伦萨》。
目录信息
第一章 意大利文艺复兴艺术的起源和发展
——新艺术辉煌的黎明
第二章 意大利盛期文艺复兴艺术
——近代的典范和西方的楷模
第三章 西欧各地的文艺复兴艺术
——新艺术推广的凯歌
第四章 巴洛克艺术（上篇）
——写实的精深和写意的昂扬
第五章 巴洛克艺术（下篇）
——新风格的推广和演变
第六章 洛可可艺术
——从华丽走向灵巧
第七章 新古典主义
——理性的光辉和规范的努力
第八章 浪漫主义和现实主义
——艺术浪漫的起伏兴替
第九章 印象主义和后印象主义
——别开生面的创新和突破
第十章 20世纪的现代流派
——抽象与具象的对立和新的综合
· · · · · · (收起)
读后感
西塞罗说，“一个完全依靠自己，一切称得上属于他的东西都存在于他的自身的人是不可能不幸福的。” 一个人的自身拥有越多，别人能够给予他的也就越少，自身充足的感觉使具有内在丰富价值的人不愿为了与他人交往而作出无谓的、显而易见的牺牲，更不可能会主动寻求这些交往而否定...
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评分西塞罗说，“一个完全依靠自己，一切称得上属于他的东西都存在于他的自身的人是不可能不幸福的。” 一个人的自身拥有越多，别人能够给予他的也就越少，自身充足的感觉使具有内在丰富价值的人不愿为了与他人交往而作出无谓的、显而易见的牺牲，更不可能会主动寻求这些交往而否定...
评分西塞罗说，“一个完全依靠自己，一切称得上属于他的东西都存在于他的自身的人是不可能不幸福的。” 一个人的自身拥有越多，别人能够给予他的也就越少，自身充足的感觉使具有内在丰富价值的人不愿为了与他人交往而作出无谓的、显而易见的牺牲，更不可能会主动寻求这些交往而否定...
用户评价
这本书，我只能用“惊为天人”来形容！《艺术通史》这本书，简直就是一场史诗级的艺术盛宴，我沉浸其中，久久不能自拔。作者的叙述方式，太有吸引力了，他不是那种干巴巴的陈述，而是将艺术史变成了一部跌宕起伏的故事。从远古人类在洞穴墙壁上留下的神秘印记，到古埃及法老为永生而修建的宏伟金字塔，再到古希腊艺术家对人体完美比例的极致追求，我都仿佛身临其境，感受着那个时代的脉搏。我尤其被书中对中世纪艺术的描绘所打动，那些哥特式教堂直插云霄的尖塔，以及教堂内五彩斑斓的玻璃花窗，不仅仅是建筑，更是人们对神圣的虔诚，对天堂的向往，以及一种超脱世俗的精神追求。当我翻到文艺复兴时期，看到达·芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作时，我才真正体会到人类创造力的无限可能，那些作品仿佛拥有生命，穿越时空与我对话。更让我惊喜的是，作者的视野非常宏大，他不仅仅局限于西方艺术，还花了大量的笔墨来介绍东方艺术，从中国的青铜器、水墨画，到日本的浮世绘，这些不同的艺术形式在作者的笔下，仿佛构成了一张巨大的文化网，让我看到了人类文明之间丰富而深刻的联系。我之前对印象派艺术一直有些模糊的认识，但读完这本书，我才真正理解了莫奈对光影的捕捉，梵高对情感的抒发，以及他们如何打破传统的束缚，开创了全新的艺术时代。作者的文字功底也极其深厚，他能用非常优美的语言，将复杂的艺术理论和历史背景解释得清晰易懂，读起来就像是在听一位博学多才的朋友在娓娓道来，时而激昂，时而沉思，时而又带着一丝幽默。这本书的图片质量也非常高，每一幅艺术作品都栩栩如生，让我仿佛置身于艺术的殿堂，能够近距离地欣赏那些传世之作。我真心推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友，它绝对会让你大开眼界，爱不释手！
评分哇，这本书简直是我近期阅读体验的巅峰！《艺术通史》这本书，我必须说，它给我的感受远不止是一本“通史”。它更像是一个引人入胜的导游，带着我在人类文明的长河中悠游。从史前洞穴壁画那粗犷而充满生命力的线条，到古埃及金字塔的宏伟与神秘，再到古希腊雕塑对人体美学的极致追求，我仿佛亲眼见证了人类思想和情感的萌芽与演变。作者在讲述每一段历史时期时，不仅仅是列举作品和年代，而是深入挖掘了当时的社会背景、宗教信仰、哲学思潮，以及这些因素如何巧妙地融入到艺术创作之中。比如，在谈论中世纪的哥特式建筑时，我不仅仅看到了飞扶壁和彩色玻璃，更理解了它背后对上帝的虔诚，对天堂的向往，以及那种向上、超越的精神。这种解读方式，让我对那些冰冷的石块和色彩有了温度，有了灵魂。更让我惊喜的是，作者并没有停留在西方艺术的叙述上，而是将视线投向了东方，从中国的青铜器、唐三彩，到日本的浮世绘，这些不同的艺术脉络仿佛织成了一张巨大的文化网络，让我看到了人类文明之间微妙而深刻的联系。当我翻到文艺复兴时期，看到达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，那种超越时空的神秘微笑，仿佛就在眼前。而当转到印象派，莫奈的光影变幻，梵高的炙热情感，又让我体会到了一种全新的视觉冲击。这本书的文字功底也着实了得，不是那种枯燥的学术论述，而是充满了文学性和画面感，读起来就像在听一个老朋友在娓娓道来，时而激昂，时而沉思，时而又带点俏皮。我尤其喜欢作者在描述一些重要艺术家的创作理念时，会引用他们自己的话，这让他们的思想更加鲜活，也让我更能体会到他们创作时的心境。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再是碎片化的，而是有了一个宏观的框架，也更愿意去深入探索那些让我心动的作品和时代了。
评分我的天，这本书《艺术通史》简直把我彻底征服了！我原本以为艺术史会是枯燥乏味的，但这本书完全打破了我的认知。作者的叙述方式就像一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，领略人类文明的璀璨光辉。从原始社会洞穴里的图腾，到古希腊雕塑的优雅与力量，再到古罗马建筑的恢弘与实用，我仿佛亲眼目睹了人类文明的早期发展。作者在介绍每一个时期时，都会深入挖掘当时的社会背景、哲学思想以及宗教信仰，这些因素如何巧妙地融入到艺术创作之中，让我对作品有了更深层次的理解。我特别喜欢书中对中世纪艺术的解读，那些高耸的哥特式教堂，不仅仅是建筑奇迹，更是当时人们对上帝的虔诚和对神圣的向往的体现。当我看到文艺复兴时期的作品时，那种对人性的重新发现和对古典艺术的回归，让我感受到了强大的生命力。更让我惊喜的是，作者的视野非常开阔，他不仅仅讲述西方艺术，还花费了大量篇幅介绍中国、日本等东方国家的艺术。我之前对东方艺术了解不多，但这本书让我看到了中国古代青铜器、书法、绘画的独特韵味，以及日本浮世绘的细腻与生动。作者在比较东西方艺术时，能看到它们之间微妙的联系和差异，这让我对“全球文化”有了更深刻的认识。这本书的语言也非常优美，不像是一本教科书，更像是一本散文集，读起来引人入胜，充满了画面感。我读到印象派时，仿佛看到了莫奈笔下流动的光影，读到梵高时，能感受到他内心的炽热情感。作者在描述现代艺术时，也能用非常通俗易懂的方式解释那些看似抽象的作品，让我这个门外汉也能窥其门径。总而言之，这是一本极具启发性的书，它不仅让我对艺术史有了整体的认识，更激发了我对艺术更深层次的探索和欣赏。
评分天啊，我得好好夸夸《艺术通史》这本书！它简直是我最近阅读中最令人惊喜的一本。作者的叙述方式太棒了，他就像一个经验丰富的导游，带着我穿越时空，领略人类文明的艺术瑰宝。从史前洞穴里那些充满原始野性的壁画，到古埃及神秘而宏伟的陵墓艺术，再到古希腊雕塑对人体完美的诠释，我仿佛亲眼见证了人类早期文明的发展和思想的演变。作者在讲述每个时期时，都会深入挖掘当时的社会背景、哲学思想和宗教信仰，这些元素是如何融入到艺术创作之中的，让我对作品有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对中世纪艺术的描述，那些哥特式教堂高耸的尖顶和绚丽的彩色玻璃，不仅仅是建筑，更是当时人们对上帝的虔诚和对天堂的向往的象征。当我翻到文艺复兴时期，看到达·芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作时，我才真正体会到人类创造力的无限可能，那些作品仿佛拥有生命，穿越时空与我对话。更让我惊喜的是，作者的视野非常宏大，他不仅仅局限于西方艺术，还花了大量的笔墨来介绍东方艺术，从中国的青铜器、水墨画，到日本的浮世绘，这些不同的艺术形式在作者的笔下，仿佛构成了一张巨大的文化网，让我看到了人类文明之间丰富而深刻的联系。作者的文字功底也极其深厚，他能用非常优美的语言，将复杂的艺术理论和历史背景解释得清晰易懂，读起来不像是在读一本学术著作，更像是在听一位博学多才的朋友在娓娓道来。这本书的图片质量也非常高，每一幅艺术作品都栩栩如生，让我仿佛置身于艺术的殿堂，能够近距离地欣赏那些传世之作。总而言之，这是一本绝对值得推荐的书，它不仅能拓宽你的艺术视野，更能让你深刻理解人类文明的发展轨迹。
评分哇，我必须说，《艺术通史》这本书完全出乎我的意料，它是一部真正意义上的艺术的百科全书，更是我心灵的一次洗礼。作者的叙述方式非常独特，他并没有拘泥于传统的年代顺序，而是将不同时期、不同地域的艺术风格巧妙地串联起来，形成了一幅幅生动而壮观的画卷。我从书中看到了史前人类在洞穴中留下的神秘符号，感受到他们对自然的敬畏和对生命的渴望。当我读到古埃及艺术时，那些宏伟的金字塔和精美的壁画，让我看到了他们对永生的追求和对神灵的崇拜。古希腊艺术对人体美的极致追求，以及古罗马建筑的实用与辉煌，更是让我领略到了西方文明最初的荣光。而中世纪艺术则展现了宗教的强大力量，那些庄严的教堂和圣像画，都透露着一种超越尘世的精神。最让我震撼的是，作者将视线投向了东方，详细介绍了中国、日本等地的艺术瑰宝，从中国古代的青铜器、水墨画，到日本的浮世绘，这些不同的艺术脉络仿佛织成了一张巨大的文化网络，让我看到了人类文明之间丰富而深刻的联系。作者在分析艺术作品时，不仅仅停留在形式和技法上，更深入到当时的社会背景、哲学思想和宗教信仰，让我对作品有了更全面的理解。我尤其喜欢书中对印象派艺术的解读，莫奈对光影的捕捉，梵高对情感的抒发，都让我感受到了一种全新的视觉体验。作者的文字功底也极其深厚，他能用非常优美的语言，将复杂的艺术理论和历史背景解释得清晰易懂，读起来就像是在听一位博学多才的朋友在娓娓道来。这本书的图片质量也非常高，每一幅艺术作品都栩栩如生，让我仿佛置身于艺术的殿堂，能够近距离地欣赏那些传世之作。总而言之，这是一本绝对值得推荐的书，它不仅能拓宽你的艺术视野，更能让你深刻理解人类文明的发展轨迹。
评分我必须说，《艺术通史》这本书完全超越了我的预期，它不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一次关于人类文明的深度探索。作者的叙述方式非常引人入胜，他不是那种枯燥的学术论述，而是将艺术史变成了一部跌宕起伏的史诗。从史前人类在洞穴里留下的神秘印记，到古埃及法老为永生而修建的宏伟金字塔，再到古希腊艺术家对人体完美比例的极致追求，我都仿佛身临其境，感受着那个时代的脉搏。我特别被书中对中世纪艺术的描绘所打动，那些哥特式教堂直插云霄的尖塔，以及教堂内五彩斑斓的玻璃花窗，不仅仅是建筑，更是人们对神圣的虔诚，对天堂的向往，以及一种超脱世俗的精神追求。当我翻到文艺复兴时期，看到达·芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作时，我才真正体会到人类创造力的无限可能，那些作品仿佛拥有生命，穿越时空与我对话。更让我惊喜的是，作者的视野非常宏大，他不仅仅局限于西方艺术，还花了大量的笔墨来介绍东方艺术，从中国的青铜器、水墨画，到日本的浮世绘，这些不同的艺术形式在作者的笔下，仿佛构成了一张巨大的文化网，让我看到了人类文明之间丰富而深刻的联系。作者在分析艺术作品时，不仅仅停留在形式和技法上，更深入到当时的社会背景、哲学思想和宗教信仰，让我对作品有了更全面的理解。我尤其喜欢书中对印象派艺术的解读，莫奈对光影的捕捉，梵高对情感的抒发，都让我感受到了一种全新的视觉体验。作者的文字功底也极其深厚，他能用非常优美的语言，将复杂的艺术理论和历史背景解释得清晰易懂，读起来就像是在听一位博学多才的朋友在娓娓道来。这本书的图片质量也非常高，每一幅艺术作品都栩栩如生，让我仿佛置身于艺术的殿堂，能够近距离地欣赏那些传世之作。总而言之，这是一本绝对值得推荐的书，它不仅能拓宽你的艺术视野，更能让你深刻理解人类文明的发展轨迹。
评分这本书《艺术通史》简直就像一扇通往过去的大门，让我得以窥探人类千百年来创造力的奇迹。作者的叙述方式太精彩了，他不是那种枯燥的学术讲解，而是用一种非常生动、富有画面感的方式，将艺术史变成了一部引人入胜的故事。我从书中看到了史前人类在洞穴里留下的原始而充满生命力的图腾，仿佛能感受到他们对自然的敬畏和对生命的渴望。接着，我被古埃及艺术的神秘与宏伟所吸引，那些法老的陵墓壁画和巨大的金字塔，都诉说着他们对永生的执着和对神灵的崇拜。古希腊艺术对人体美的极致追求，以及古罗马建筑的严谨与气魄，更是让我惊叹于人类理性与美的结合。然后，我穿越到中世纪，感受到了宗教艺术的庄严与肃穆，那些高耸入云的教堂和精美的圣像画，都传递着一种超越世俗的精神力量。最让我惊喜的是，作者的视野非常广阔，他不仅仅局限于西方艺术，还花费了大量的篇幅来介绍中国、日本等东方国家的艺术。我之前对东方艺术的了解非常有限，这本书让我看到了中国古代青铜器的神秘纹饰，水墨画的写意飘逸，以及日本浮世绘的细腻与生动。作者在比较东西方艺术时，能看到它们之间微妙的联系和差异，这让我对“全球文化”有了更深刻的理解。这本书的语言也非常优美，读起来不像是在读一本学术著作，更像是在读一本优美的散文，充满了诗意和哲思。作者在描述印象派时，仿佛让我看到了莫奈笔下流动的光影，读到梵高时，能感受到他内心的炽热情感。总而言之，这是一本非常有价值的书，它让我对艺术有了全新的认识，也激发了我进一步学习和欣赏艺术的兴趣。
评分天呐，我真的没想到，《艺术通史》这本书能给我带来如此震撼的阅读体验。一开始，我只是抱着了解一下艺术史的心态去翻阅，但很快我就被深深吸引住了。它不仅仅是一本教材，更像是一部引人入胜的史诗，将人类数千年的艺术发展历程娓娓道来。作者的叙述方式非常独特，他并没有采用那种线性的、按时间顺序的枯燥罗列，而是将不同时期、不同地域的艺术风格巧妙地串联起来，形成了一幅幅生动而立体的画卷。我特别喜欢他处理古典时期艺术的部分，那些古希腊雕塑所展现出的理想化人体美，以及古罗马建筑的实用与壮丽，都让我感受到了西方文明最初的辉煌。而当话题转向中世纪时，那些庄严肃穆的宗教画和哥特式教堂的垂直向上感，又让我体验到了一种截然不同的精神力量。最让我着迷的是，作者在分析艺术作品时，总是能深入到其背后的文化土壤，比如文艺复兴时期对人文主义的回归，或是巴洛克时期那种戏剧性的张力，都解释得鞭辟入里。我读到关于中国古代艺术的部分时，更是惊喜连连，那些青铜器上的神秘纹饰，水墨画的写意飘逸，都展现了东方文明独特的哲学思考和审美情趣。作者巧妙地将东西方艺术进行对比和融合，让我看到了人类文明在不同角落所迸发出的璀璨火花，也更深刻地理解了“美”是多么多元和包容。这本书的排版和插图也非常用心，精美的画作和清晰的注释，让我在阅读过程中仿佛置身于艺术的殿堂，能够近距离地欣赏那些传世之作。我尤其喜欢作者在章节结尾处提出的一些引发思考的问题，这让我能够主动地去探索和总结，而不是被动地接受信息。总而言之，这绝对是我近年来读过的最精彩的艺术类书籍之一，它不仅满足了我对艺术史的好奇心，更点燃了我对艺术更深层次探索的热情。
评分老实说，我平常对艺术史涉猎不多，总觉得那是比较枯燥的学科。《艺术通史》这本书，彻底颠覆了我的看法。我被它深深地吸引了，仿佛打开了一扇新世界的大门。作者的叙述方式非常生动，一点也不让人觉得枯燥乏味。他不仅仅是告诉你某个时期有什么样的画作、雕塑，更重要的是，他会告诉你这些作品是如何产生的，它们背后有着怎样的故事，又是如何反映当时的社会风貌和人们的精神世界的。比如，我读到古埃及艺术时，那些法老的陵墓壁画，虽然我现在看来可能有点原始，但在作者的讲解下，我理解了它们背后蕴含的对永生的渴望，以及对死亡的敬畏。当我看到古希腊的雕塑时，我才真正体会到什么叫做“黄金比例”和“人体美学”，那些肌肉的线条，身体的比例，简直是教科书般的完美。而且，作者的视野非常开阔，不仅仅局限于西方艺术，他还花了大量的篇幅来介绍东方艺术，比如中国的书法、绘画，以及日本的浮世绘等等。我之前对东方艺术的了解非常有限，这本书让我看到了东方艺术的独特魅力，感受到了它那种含蓄、内敛的美。作者在比较东西方艺术时，非常有深度，他能看到它们之间微妙的联系和差异，让我对“全球化”这个概念有了更深刻的艺术层面的理解。这本书的语言也非常优美，读起来不像是在读一本学术著作，更像是在读一本优美的散文。作者的描述非常富有画面感，我读到印象派时，仿佛看到了莫奈笔下阳光透过水面的斑斓色彩，读到梵高时，感觉他画中的炽热情感扑面而来。我特别喜欢书中关于现代艺术的部分，作者对各种前卫艺术形式的解读，让我这个门外汉也能大概理解它们的创作理念和意义，不再觉得那么难以捉摸。总的来说，这是一本非常有价值的书，它让我对艺术有了全新的认识，也激发了我进一步学习和欣赏艺术的兴趣。
评分我的天，这本书《艺术通史》简直就是一本打开我新世界大门的钥匙！我一直觉得艺术史离我很遥远，但这本书彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常生动有趣，一点也不枯燥，他就像一个经验丰富的向导，带着我穿越时空，探索人类文明的艺术奇迹。从史前人类在洞穴里留下的神秘符号，到古埃及艺术的庄严与神秘，再到古希腊雕塑对人体美的极致追求，我都被深深吸引。作者在讲解每一个时期的艺术时，都会深入挖掘当时的社会背景、哲学思想和宗教信仰，让我明白艺术不仅仅是美的展现，更是人类思想和情感的载体。我尤其喜欢书中对中世纪艺术的介绍，那些哥特式教堂高耸的尖顶和绚丽的彩色玻璃，不仅仅是建筑，更是当时人们对上帝的虔诚和对天堂的向往的象征。当我读到文艺复兴时期，看到达·芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作时，我才真正体会到人类创造力的无限可能，那些作品仿佛拥有生命，穿越时空与我对话。更让我惊喜的是，作者的视野非常宏大，他不仅仅局限于西方艺术，还花了大量的篇幅来介绍东方艺术，从中国的青铜器、水墨画，到日本的浮世绘，这些不同的艺术形式在作者的笔下，仿佛构成了一张巨大的文化网，让我看到了人类文明之间丰富而深刻的联系。作者的文字功底也极其深厚，他能用非常优美的语言，将复杂的艺术理论和历史背景解释得清晰易懂，读起来不像是在读一本学术著作，更像是在听一位博学多才的朋友在娓娓道来。这本书的图片质量也非常高，每一幅艺术作品都栩栩如生，让我仿佛置身于艺术的殿堂，能够近距离地欣赏那些传世之作。总而言之，这是一本绝对值得推荐的书，它不仅能拓宽你的艺术视野，更能让你深刻理解人类文明的发展轨迹。
评分这本书不是不好，而是跟谁比。《加德纳艺术通史》详细有条理，贡布里希《艺术的故事》有思想有趣味有激情，且纸张跟色彩俱佳。所以，没有比较就没有伤害，抱歉。
评分书画介绍，了解而已
评分现代艺术几乎没讲，只是文艺复兴,巴洛克和洛可可对照《有画网》通览一遍
评分20世纪以来完全就是一团迷雾。。。
评分“生平游八国，晚年读一书”，老一辈的先生们值得尊重，但是啊，脱离唯物史观、把文章写得生动活泼一点真的不会怎么样的……
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