南京旧影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:刘晓梵

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:1998

价格:34.0

装帧:平装

isbn号码:9787102010618

丛书系列:中国名城百年

图书标签:

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故园的絮语：一部关于时间与记忆的素描集 一、序章：苔痕上的旧时光 本书并非一部传统意义上的地方志，亦非某段历史的宏大叙事。它是一系列零散的、关于“存在”与“消逝”的个人化观察与沉思。我们试图在钢筋水泥的丛林中，捕捉那些被高速发展遗忘的微光，将它们小心翼翼地收藏在文字的琥珀之中。 这部作品的视角，如同一个不疾不徐的漫步者，行走在城市肌理的褶皱里。它不关注那些光鲜亮丽的纪念碑，而是聚焦于那些被时间摩挲得光滑的物件、被风雨侵蚀的墙面、以及那些在日常生活中被反复提及却从未被真正审视的街巷名称。 我们相信，一个地方的灵魂，并不栖居于宏伟的规划蓝图，而是潜藏在那些细微之处：一块老旧的砖瓦的颜色，清晨第一声鸽哨的清脆，傍晚时分，当阳光斜射入某个天井时所拉出的独特阴影。这些元素共同构筑了一幅复杂而微妙的“在场感”。 二、篇章一：流动的界限——关于“边缘地带”的描摹 在任何一个快速成长的城市中，都存在着若干“流动性的界限”。这些地方，是新旧秩序交接、功能冲突与和谐共存的试验场。本书的第一个主要部分，便致力于描绘这些“中间地带”。 我们深入那些尚未被完全拆除的棚户区，不是为了批判其简陋，而是为了记录那份独特的邻里结构——一种基于共同生活经验而非社会阶层划分的紧密联结。在这里，晾晒的衣物构成天空下五彩斑斓的几何图案，锅碗瓢盆的碰撞声取代了时代的主旋律。我们记录了那些代代相传的制作技艺，例如，某位匠人如何用最原始的工具修复一把旧家具的榫卯，他手指的触感，比任何现代的诊断工具都更了解木材的脾气。 我们还探讨了那些被交通规划遗忘的“断头路”或“老街区”。这些地方像是城市肌体上的疤痕，它们拒绝被快速抹平，坚持着自己旧有的步行尺度和时间节奏。在这些角落，时间仿佛被稀释了，老人们的闲聊带着一种悠长的韵律，与外界的喧嚣形成鲜明的对比。这些场景的描绘，旨在捕捉一种“慢下来的哲学”，一种对效率至上主义的温和反思。 三、篇章二：物性的回声——器物与记忆的共振 物品是有生命的，它们吸收了使用者的温度和经历的重量。本书的第二部分，聚焦于那些被我们视为“无用”而即将被抛弃的器物。 我们探访了若干民间收藏家的私人“仓库”。这些地方堆满了旧式的留声机、已经停止生产的搪瓷杯、泛黄的家庭相册，以及那些上面刻着使用痕迹的工具。我们试图还原这些物品的“使用史”。比如，一个旧的铝制饭盒，它见证了上世纪某个特定年代的午餐文化；一张布满折痕的地图，其上的标记并非地理坐标，而是某人年轻时迷失与发现的路径。 文字以一种近乎田野调查的方式，细致入微地描述了这些器物的材质、磨损的程度以及它们存在的历史语境。我们发现，对一个物件的深入审视，往往能导向对一段社会记忆的重建。一件物品的衰败，本身就是一部无声的历史剧。通过对这些“残骸”的描绘，我们试图唤醒读者对物质世界的敬畏，理解“旧”并非“过时”，而是“经历”的代名词。 四、篇章三：光影的肖像——空间叙事与感知体验 本书的第三部分转向对特定空间氛围的捕捉，这是一种更侧重于美学和感官体验的叙事。我们关注那些因特定光照条件而产生独特美感的建筑内部或外部场景。 例如，对某个老式剧院的描述，不仅仅是记录其飞檐斗拱，而是着重于灯光穿过厚重天鹅绒幕布时散射出的那种近乎宗教性的暗红光芒；对一座老式钟楼的描写，聚焦于其内部齿轮转动时发出的低沉机械声响，以及那些被时间染成绿锈的黄铜部件。 我们借用文学性的语言，细致描摹了不同天气对城市景观的影响：暴雨洗刷后，街道上反射出的天空的碎片；浓雾弥漫时，所有参照物被模糊化后产生的空间迷失感；以及午后阳光穿过古老木窗，在木地板上投下的清晰且缓慢移动的光斑。这些场景的描绘，旨在引导读者进入一种“慢观察”的状态，去体会空间本身的呼吸与情绪。 五、尾声：未完成的对话 《故园的絮语》最终抵达的目的地，并非一个结论，而是一个开放式的提问。它邀请读者放下对“新”的盲目追逐，转而重新审视自己脚下这片土地上那些看似平凡的角落。 时间是不可逆的，消逝是必然的规律。然而，通过文字的介入，我们得以将瞬间的感受凝固，将模糊的记忆具象化。这本书是一份私人的致敬，献给那些默默存在、拒绝被主流叙事淹没的细微之处。它提醒我们，历史的厚重感，往往藏在那些最不引人注目的细节之中。我们的目标，是为这些“旧影”留下一个清晰的注脚，让它们在未来的记忆中，依然能够发出微弱而坚定的回响。

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第三段： 这本书的语言风格，说白了，就是“老派的浪漫主义”。它没有使用太多时下流行的网络词汇或碎片化的表达方式，而是保持了一种古典而优雅的文风。读起来有一种沐浴在旧时光图书馆里的感觉，空气里似乎都弥漫着陈旧纸张和皮革装帧的味道。我特别欣赏作者是如何处理人与环境关系的。书中的每一个场景，都不是单纯的背景板，它们仿佛拥有生命，与人物的喜怒哀乐紧密交织，共同构成了叙事的一部分。例如，描绘某个特定季节的雨夜，那种湿冷、潮湿的气息，甚至能透过书页渗透出来，让人真切地感受到角色的孤独与挣扎。这种沉浸式的体验，是很多现代小说难以给予的。它需要的不是快速浏览，而是需要你放下手机，泡一杯热饮，与文字进行一场深度的对话。

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第二段： 说实话，这本书的叙事节奏一开始有点慢，我差点以为自己会读不下去。那些冗长却又充满画面感的场景铺陈，像是一壶需要耐心温热的老茶，初入口可能觉得平淡，但一旦火候到了，那股醇厚的韵味便会徐徐散开，让人欲罢不能。我猜想，作者是故意为之，就是要让读者沉浸在这种缓慢流淌的时间感中，去体会那种“慢生活”下蕴含的复杂情感。等到故事中后段情节开始发力时，那种积蓄已久的情感张力一下子爆发出来，让人拍案叫绝。书中很多人物的命运走向，都出乎我的意料之外，但回过头仔细推敲，又觉得是情理之中，这种高超的布局能力，展现了作者对叙事结构的精妙掌控。它不像很多流行的作品那样追求刺激和爽感，而是更偏向于一种内敛、克制的美学，像一幅水墨画，留白之处，尽是风情。

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第一段： 这本书的文字功底实在令人佩服。作者对细节的捕捉能力达到了近乎苛刻的程度，无论是对某个年代街角的描摹，还是对人物微妙心理活动的刻画，都显得那么丝丝入扣，仿佛一下子就能将人拉回到那个久远的时光里。阅读过程中，我时常会停下来，闭上眼睛，努力去感受那种扑面而来的历史的厚重感和淡淡的忧伤。特别是书中对光影的运用，简直是一绝，那种斑驳陆离、若隐若现的氛围，让整个故事充满了电影般的质感。每一次翻页，都像是在探索一个精心布置的迷宫，充满了惊喜和回味。我尤其喜欢那些看似不经意的旁白，它们往往蕴含着深刻的人生哲理，不露声色却直击人心最柔软的地方。这本书绝非那种快餐式的消遣读物，它需要静下心来细细品味，每一次重读都会有新的感悟，这种耐人寻味的文学价值，实在难能可贵。对于喜爱深度阅读、追求文字美感的读者来说，这无疑是一场盛宴。

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第五段： 装帧设计也是一个值得称赞的亮点。拿到手的那一刻，我就被它沉稳又不失精致的外观所吸引。纸张的选择非常考究，触感温润，油墨的印刷质量也无可挑剔，字里行间清晰锐利，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。这种对实体书制作工艺的尊重，在当下这个电子阅读盛行的时代显得尤为难得。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。我甚至舍不得用力压平书脊，生怕破坏了它最初的完美状态。这种对物质载体的重视，反过来也提升了阅读体验本身——当你捧着一本用心制作的书籍时，你对内容的投入度自然会提高一个档次。它让你感受到，这本书的创作者对每一个细节都倾注了心血，从文字到纸张，都充满了敬畏之心。

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第四段： 从主题深度上来说，这本书探讨的议题非常宏大，但处理得却异常细腻，不落俗套。它触及了关于记忆的本质、时间和变迁的不可逆性，以及在巨大时代洪流面前个体的无力感与坚韧。最让我触动的是，作者并没有给出一个简单的结论或道德评判，而是将所有的复杂性都原封不动地呈现给读者，让每个人都能在自己的经验体系中找到对应。这种留白和开放性，恰恰是其魅力所在。我甚至觉得，这本书更像是一部哲学思辨录，包裹在精美的小说外衣下。它迫使我开始反思自己过去的一些认知，那种被挑战的感觉，虽然一开始有些不适，但最终带来的思想上的拓展，却是无价的。对于那些渴望在阅读中获得精神成长的读者，这本书提供了绝佳的养料。

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序言还是屈武写的咧

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清末至解放前的珍贵南京影像。是研究南京古建筑、旧时城市风土人情的好资料

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图书馆，为什么要三语而且繁体呢…虽然感觉很好…

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序言还是屈武写的咧