History of Photography in China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bernard Quaritch Ltd

作者:Terry Bennett

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:2010-12-1

价格:GBP 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780956301215

丛书系列:History of Photography in China

图书标签:

• 摄影史
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中国摄影史上的未尽之章：一部聚焦于图像权力与社会转型的深度研究 书名： 《镜影之外：20世纪上半叶中国城市空间中的视觉文化建构与主体形塑》 作者： [此处留白，想象一位专注于社会学与视觉文化研究的学者] 出版社： [此处留白，想象一家严谨的人文社科学术出版社] 出版年份： [此处留白] --- 内容简介 本书并非一部传统意义上的艺术史或技术演进编年史，而是将目光投向20世纪上半叶中国社会剧烈转型期的核心地带——城市空间，深入剖析摄影作为一种新兴的视觉技术和文化媒介，是如何被嵌入权力结构、商业运作与日常生活之中，从而参与到现代主体性的构建与社会秩序的重塑过程中的。 我们刻意避开了对“摄影艺术”流派的梳理和对经典摄影师作品的孤立分析，转而将焦点置于“图像的生产、流通与消费机制”之上，力图揭示隐藏在清晰曝光照片背后的复杂社会张力。全书以严谨的社会学田野调查方法和媒介考古学的视角，探究了在国家、商业资本与新兴中产阶级“三方博弈”的背景下，摄影如何从一个异域奇观转变为日常生活的物质证据、政治宣传的有力工具以及自我形象构建的必备饰品。 第一部分：异域之镜与本土重构——早期摄影的殖民遗产与地方化 本部分首先批判性地审视了19世纪末20世纪初，西方摄影师对中国的“他者化”记录。我们分析了这些早期影像如何服务于帝国主义的凝视，将中国塑造成一个“停滞不前、充满异域风情”的景观。然而，这种外部介入并非单向的。我们深入考察了照相馆在通商口岸的设立，探讨本土的手工业者和文人知识分子如何迅速掌握并“改造”这项技术。 照相馆的“空间政治”： 考察早期照相馆内部陈设（如背景布景、道具的选择）如何成为一种“微型剧场”，模糊了真实与虚构的界限，迎合了被摄者对于“现代性”的想象与渴望。例如，传统士大夫群体如何通过“影相”来巩固其社会地位，而非简单地记录外貌。 明信片与视觉帝国主义的抵抗： 分析地方性图册和明信片（Postcards）在信息传播中的作用。这些廉价、可复制的图像在跨越地理界限的同时，也成为了地方精英进行自我形象输出和文化自卫的载体。 第二部分：技术渗透与国家权力——摄影在都市治理中的角色（1920s-1940s） 进入民国时期，随着城市化进程的加速和中央政府对社会控制需求的增加，摄影技术开始系统地被纳入国家治理体系。本部分聚焦于官方机构、警务系统和公共卫生领域对摄影的运用，探究图像的“客观性”是如何被制度化和武器化的。 档案的诞生与人像的标准化： 详细研究了户籍制度、警察档案和军队征兵过程中使用的标准肖像照。这些照片剥离了个体情感，旨在实现高效的身份识别与社会监控。我们关注身份识别技术（如面部测量学）在中国的引入及其社会影响。 工程测绘与城市规划： 摄影如何服务于基础设施建设和城市扩张？我们分析了利用航空摄影和地面摄影进行地图测绘的实践，以及这些“自上而下”的视觉记录如何服务于现代都市的理性规划，同时也可能抹除了底层民众的生存痕迹。 新闻摄影的崛起与“真实”的建构： 研究报纸杂志如何利用快照技术进行突发事件的报道。重点分析了在社会动荡时期（如罢工、水灾、军事冲突），新闻摄影如何通过景别选择、光影处理，引导公众情绪，促成特定的政治叙事。 第三部分：商业诱惑与现代主体——消费主义文化中的肖像经济 本书的第三部分是关于商业摄影的力量。在上海、天津等大都会，摄影与广告、时尚、娱乐业深度捆绑，成为塑造“现代消费者”的隐形推手。 时装与“摩登”的肖像： 深入考察照相馆如何与时装店、化妆品行业合作，为女性顾客提供“时装肖像”服务。这些照片定义了何为“时髦”与“得体”，使得女性的身体成为一个可被购买和展示的现代符号。我们探讨了底层女性和知识女性在面对镜头时，对“现代性”标签的接受与抵抗。 家庭相册的私密政治： 这一部分超越了公共领域，关注摄影进入中产阶级家庭的内部逻辑。家庭相册不再只是记忆的容器，而是家庭地位、经济实力和教育水平的隐性宣言。我们分析了“集体照”和“儿童照”的兴起，揭示了“现代家庭”观念是如何通过视觉媒介被巩固和传播的。 名人与符号生产： 探讨电影明星、文化名流的宣传照（Publicity Stills）如何被媒体大规模复制和贩卖，以及这种图像生产如何催生了早期的“粉丝文化”和符号崇拜。 结语：未完成的视觉革命 本书认为，20世纪上半叶的中国摄影实践，并非简单地模仿西方，而是一个充满张力和创造性的“混合场域”。它在技术引进、国家意识形态构建、商业资本运作以及个体身份焦虑之间反复拉扯，最终形成了一套独属于中国情境的视觉文化体系。对这些早期图像的重新审视，有助于我们理解，在“现代化”的宏大叙事之下，视觉媒介如何深刻地、常常是隐秘地，塑造了我们今日所理解的中国社会结构与个体认同。本书旨在为后续研究提供一个更具批判性和社会维度的分析框架。 --- 本书特色： 1. 超越艺术史： 拒绝将摄影视为孤立的美学对象，而是将其置于社会学、媒介研究和空间理论的交叉地带进行考察。 2. 档案的挖掘： 大量引用了来自地方档案馆、商业广告样本、私人相册及政府报告中的一手视觉材料，力求还原图像的“使用情境”。 3. 批判性视角： 重点关注图像背后的权力关系、阶级差异和性别编码，揭示视觉记录的非中立性。

评分☆☆☆☆☆

终于等到Bennett有关中国早期摄影史的第二本论著了，我12月20日一拿到书，到现在几乎放不下。虽然有关他写的这系列“史”有不同的评价和声音，但是我真的很佩服国外这些学者们认真的态度和严谨的作风，还有收集资料的能耐！要知道，报纸资料可能去图书馆就能找到，可很多照片实...  

评分☆☆☆☆☆

在曾璜老师的博客中知道的这本书，等去美国亚马逊和英国亚马逊购买时候，本书已经not in stock，在同好网友的努力下，找到了英国的出版社，Bernard Quaritch Ltd，遂邮件过去被告知还有库存，并告知和另一本History of Photography in China Western Photographers 1861-1879，...

评分☆☆☆☆☆

在曾璜老师的博客中知道的这本书，等去美国亚马逊和英国亚马逊购买时候，本书已经not in stock，在同好网友的努力下，找到了英国的出版社，Bernard Quaritch Ltd，遂邮件过去被告知还有库存，并告知和另一本History of Photography in China Western Photographers 1861-1879，...

评分☆☆☆☆☆

终于等到Bennett有关中国早期摄影史的第二本论著了，我12月20日一拿到书，到现在几乎放不下。虽然有关他写的这系列“史”有不同的评价和声音，但是我真的很佩服国外这些学者们认真的态度和严谨的作风，还有收集资料的能耐！要知道，报纸资料可能去图书馆就能找到，可很多照片实...  

评分☆☆☆☆☆

终于等到Bennett有关中国早期摄影史的第二本论著了，我12月20日一拿到书，到现在几乎放不下。虽然有关他写的这系列“史”有不同的评价和声音，但是我真的很佩服国外这些学者们认真的态度和严谨的作风，还有收集资料的能耐！要知道，报纸资料可能去图书馆就能找到，可很多照片实...  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度远超出了我预期的“通史”范畴，它在某个特定阶段的切入点极具洞察力。例如，书中对1930年代上海进步电影人和摄影师如何利用纪实手法参与社会批判的论述，简直是教科书级别的分析。作者没有停留在对照片主题的简单解读，而是深入剖析了当时摄影理论的引进与本土化实践之间的张力，特别是如何将马克思主义的阶级分析视角融入到街头抓拍和劳动者肖像的建构之中。我反复阅读了关于早期左翼摄影运动与宣传媒介结合的那几章，文字精炼却信息密度极大，它清晰地勾勒出摄影如何从一种个人化的艺术行为，迅速转变为集体动员和意识形态传播的有力工具。这种转变过程中的妥协、坚持与创新，都被作者以一种近乎冷静的笔触娓娓道来，既不煽情，也不过度拔高，只是忠实地呈现了历史的真实面貌。对于任何一位对媒介政治学或视觉文化史感兴趣的读者来说，这部分内容无疑是极具价值的知识增量，它拓宽了我对“摄影作为历史记录者”这一角色的理解边界，使其不再仅仅是纯粹的图像呈现，更是权力运作和思想交锋的场域。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的装帧设计本身就是一种对摄影美学的致敬。大量高质量的插图与文字的穿插安排堪称典范。我必须指出，市面上很多学术著作在图文关系上处理得比较粗糙，插图往往是为文字服务的辅助品，但在这本书中，许多关键图像的呈现，其尺寸、布局乃至色彩还原度，都经过了严谨的考量。有些关键作品，作者甚至采用了跨页甚至三折页的版式，以求最大限度还原原作的视觉冲击力与细节质感。这对于研究者而言至关重要，因为我们无法亲见所有原始照片，而高质量的复制品就是我们进入历史现场的桥梁。更令人称道的是，每张配图旁边的文字注释都信息量饱满，除了标准的图注信息外，往往还附带了对该影像拍摄背景、潜在解读或后续影响的简短评论，这种多层次的解读，极大地提升了阅读的效率和深度，避免了读者在欣赏图像时因信息缺失而产生的“看热闹”式的肤浅体验。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国摄影史的著作，我着实是抱着极大的期待来翻阅的。从封面设计到排版布局，都能感受到编纂者对历史细节的敬畏与考究。这本书并非仅仅罗列年代和人名，它更像是一部细腻的社会变迁史，通过影像这一媒介的演进，折射出近现代中国在东西方文化激烈碰撞下的自我审视与重塑。我特别欣赏作者在探讨早期西方摄影术传入中国时所展现的审慎态度，没有简单地将之归结为“技术殖民”，而是深入挖掘了本土士大夫阶层和新兴知识分子对这种“光影魔术”的接纳、误解、直至后来的本土化改造过程。书中对清末民初那些早期摄影工作室的描摹尤为生动，那些充满异域风情的影楼布景，以及人物僵硬却又努力模仿西方肖像仪式的姿态，无不透露出那个时代知识精英群体既渴望“新奇”又难以割舍“旧制”的复杂心理。作者敏锐地捕捉到了这种张力，使得阅读过程充满了对历史现场的代入感，仿佛能听见快门声响中蕴含的时代脉搏，那是一种介于传统与现代、东方与西方之间的暧昧地带的真实回响，让人在赞叹影像力量的同时，也深思历史语境对艺术表达的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，我最直观的感受是其对“地方性”和“差异性”的尊重与强调。它避开了宏大叙事中常见的“中国摄影一脉相承”的刻板印象，而是非常细致地展现了不同地域、不同阶层群体在接受和使用摄影技术上的显著差异。比如，书中花了相当篇幅对比了西南少数民族地区的巫术性影像与北方城市精英阶层的写真文化，这种并置和对比，极大地丰富了我对中国现代性图景的认知。我尤其欣赏作者没有将目光局限于传统的“文人摄影”或“主流报刊摄影”，而是将目光投向了那些边缘化的领域，如商业广告摄影的兴起、家族相册的私人叙事，甚至是边疆勘探影像中的异域凝视。这种“全景式”的梳理，使得“中国摄影史”这个概念变得立体而复杂，不再是单一线性发展的线条，而是无数个平行发展、相互影响又彼此隔离的影像生态系统的总和。这种对细微差别的捕捉，体现了作者深厚的田野调查功底和对非主流史料的敏锐洞察力，使得全书的论述既有理论高度，又不失鲜活的民间气息。

评分☆☆☆☆☆

回顾整部作品的结构和论证脉络，它给人一种严谨而富有启发性的学术气质。作者似乎非常注重“摄影作为一种观看方式的转变”这一核心命题的探讨。它不仅仅是在梳理历史事件，更是在追溯中国人是如何通过镜头学会“看世界”的。从最初对相机的陌生与迷信，到后期摄影师如何有意识地构建民族形象、塑造公众认知，这种观看视角的内在演变，被作者梳理得丝丝入扣。尤其在处理新中国成立后摄影的意识形态转变时，作者并未采取简单的批判或赞颂的二元对立，而是着重分析了在国家意志主导下，摄影语言如何被提纯、被规范化，以及在这种规范化过程中，个体摄影师如何通过微妙的构图、光影处理来表达他们所能表达的有限空间内的“个人在场”。这种对“限制下的创造力”的挖掘，使得该书的论述具有了高度的人文关怀和复杂性，它提醒我们，历史中的每一张照片，都是特定社会条件下，无数选择与约束共同作用的结果，而非简单的对现实的复刻。

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