图说老手艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金城出版社

作者:矫友田

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2011-2

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787802515970

丛书系列:

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匠心传承：器物背后的故事与技艺流变 一部深度探寻中国传统手工技艺的文化之旅 本书并非专注于某一门类的具体操作指南，而是一部广阔的、跨越时空的文化影像志，旨在捕捉那些在时代洪流中逐渐沉寂，却又蕴含着民族集体记忆与生活智慧的传统手工艺。它以一种近乎人类学的视角，审视器物从原材料到成品的全过程，并将其置于广阔的社会、地理和历史背景之下进行解读。 第一部分：泥土的低语与火的记忆——陶瓷与砖瓦的生命史诗 本书的开篇，我们将目光投向了我们最古老的邻居——泥土。我们不打算详述拉坯的精确角度或釉料配方的化学变化，而是聚焦于“人”与“土”之间那种原始的、近乎共生的关系。 一、古窑的地理坐标与人文脉络： 我们将深入考察中国几大核心陶瓷产区的地域特性如何塑造了其独特的审美风尚。例如，景德镇的瓷土纯净度与水质条件如何催生了“白如玉”的极致追求；而南方龙窑的狭长结构，如何影响了烧制过程中对火焰的控制与木柴的选择。这里的介绍，着重于“为什么是这里”，而非“如何制作”。我们会描摹窑工们在群山环绕中日夜守候的场景，他们的劳作与当地的气候、物产如何形成一个微型的生态系统。 二、釉色背后的哲学意境： 本书对釉色的探讨，脱离了化工分析，转而探究其文化符号意义。钧瓷的天蓝、汝瓷的雨过天青，它们不仅仅是烧制的结果，更是古人对自然现象的抽象与提炼。我们会收集历代文人对这些色彩的诗词记载，分析这些颜色如何从一种客观的视觉体验，演变为承载士大夫阶层审美情趣的媒介。例如，汝瓷的“蟹爪纹”开片，被视为一种“不完美中的和谐”，体现了宋人对残缺之美的珍视。 三、砖瓦的沉默叙事： 比起精美的瓷器，砖瓦似乎更加“卑微”，但它们构筑了文明的骨架。我们将探寻古建筑中那些不起眼的青砖、滴水兽上的纹饰，它们所讲述的远比一座宫殿的宏伟更为生活化。通过对不同时代、不同地域砖瓦的腐蚀程度和灰泥痕迹的解读，我们试图还原出建造者当日的社会地位、生活习惯乃至对鬼神的敬畏之心。 第二部分：竹木的呼吸与纤维的韧性——结构、器皿与日常的编织 在金属尚未完全普及的年代，竹木是人类最主要的构造材料。本部分侧重于对这些有机材料的“再生命化”过程的观察。 一、榫卯的“无声之语”： 榫卯结构是古代木工技艺的集大成者，但本书关注的并非结构图纸，而是匠人如何通过对木材纹理的尊重，将“力”与“美”融为一体。我们会记录那些世代相传的木匠家族，他们如何通过观察木材的年轮走向，来预判一块木料在不同季节的膨胀与收缩，从而设计出能够“呼吸”的连接方式。他们的工具箱里，锤子、凿子、刨子，每一件都带有不同使用者的手汗与油渍，这些痕迹本身就是一种历史档案。 二、竹编的几何秩序： 竹编的魅力在于其严密的几何逻辑与轻盈的形态。我们会选取如四川的竹篾、福建的藤条等具有代表性的原料，侧重于“选料”的艺术。例如，选择竹子的哪一段（根部还是中段），如何通过浸泡、刮青、剖丝的复杂预处理，来赋予竹材所需的柔韧性与耐久度。最终的器皿——无论是照明的灯罩还是盛放食物的器皿——都成为了人与自然达成平衡的象征。 三、染色的化学与魔法： 植物染色是一个古老而精妙的化学过程，但更像一场仪式。本书将描述那些从特定植物根茎、树皮中提取色彩的古老方法，例如靛蓝的发酵过程，它需要精确的温度控制和微生物的协同作用，稍有偏差，便功亏一篑。我们记录的重点是“配方”的口头传承性——它往往不写在纸上，而是通过经验的积累，烙印在特定制染人的指尖。 第三部分：铁与金的冷峻与光芒——冶金、铸造与礼器文化 金属工艺是古代技术力的集中体现，本书将其视为社会权力和信仰的物质载体。 一、传统冶炼的烟火气： 我们不会深入现代冶金学的理论，而是回到土法炼铁的现场。观察鼓风者如何通过人力的控制，将炉温推至足以使矿石熔化的临界点。这种过程的粗粝感与危险性，决定了早期金属制品的稀有与珍贵。我们会对比不同地区矿石的含铁量差异，以及这些差异如何影响了最终铸件的韧性与声音特质。 二、漆器的流光溢彩与时间艺术： 漆器，尤其是脱胎漆器，是时间、耐心与毒性的博弈。本书将详述生漆的采集、过滤、陈化过程的复杂性。重点在于对“堆漆”和“描金”工艺的文化解读：一层薄薄的漆膜，需要数月乃至数年才能完全干燥坚固，这本身就是对“慢”的极致推崇。那些层层叠叠的朱红或墨黑，是对空间与深度的视觉捕捉，而非简单的色彩覆盖。 三、工具的自我演化： 匠人的工具本身就是技艺流变的物证。本书将收录一系列具有代表性的传统手工工具的图谱，但重点在于分析这些工具如何根据所服务的手艺进行“特化”。一把雕刻刀的刀刃角度，可能凝聚了三代雕刻师对不同木材硬度的理解。工具的磨损和修补痕迹，比任何文字记录都能更真实地反映出技艺的迭代和使用者的更迭。 结语：物质文化的“未完成进行时” 本书的最终目的，是引导读者超越对“古董”的猎奇心理，转而体会每件器物背后所凝结的劳动价值、地域特色和哲学思考。这些技艺的传承，不仅仅是手法的传授，更是对世界运作规律的理解与适应。我们希望读者能从这些沉默的器物中，听到逝去时光中人们的呼吸、汗水和对美好生活的朴素向往。

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我必须强调这本书在视觉呈现上的高水准。坦率地说，市面上很多关于传统工艺的书籍，要么是文字过于干涩，要么是图片质量堪忧，常常是影模糊糊，看不清细节。然而，这本《图说老手艺》简直是工艺摄影作品集。它对细节的捕捉达到了令人发指的地步——那种对光影的把握，对材质纹理的细腻还原，简直是大师级的。比如，书中展示的一组关于传统制瓷烧制的图片，从泥料的淘洗到窑火的控制，每一张照片都像是精心布景的艺术品。尤其是对釉面在高温下发生奇妙变化的瞬间定格，色彩的过渡和光泽的呈现，仅仅通过观看图片就能感受到那种令人屏息的美感。这种视觉冲击力，远胜过千言万语的描述。它让那些原本需要亲临现场才能感受到的复杂工艺，以一种高度浓缩、提炼的方式呈现在读者眼前。我个人最喜欢的部分是关于工具的专题介绍。那些看似粗糙、笨重的传统工具，在作者的镜头下，每一个凿子、每一个刻刀，都焕发出了生命力，它们不再是冰冷的金属，而是手与心的延伸。这本书的印刷质量也是一流的，纸张的质感厚实，色彩还原度极高，使得即便是数码阅读，也难以完全替代实体书带来的震撼体验。

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这本画册式的记录，与其说是“技艺图解”，不如说是一份对逝去时光的温柔挽歌。我特别喜欢它那种带有强烈人文关怀的视角。它没有将传统手艺仅仅视为生产工具的集合，而是将其视为一种活着的文化符号，是特定地域、特定群体生活哲学的载体。书中对工匠们工作环境的描绘，常常让人产生一种强烈的代入感。那些斑驳的墙壁，布满岁月痕迹的工作台，甚至是空气中弥漫的，只有他们自己能察觉到的，属于那个行业的独特气味，都被文字和图像捕捉得丝丝入扣。这种沉浸式的体验，让我深深体会到，每一件“老物件”的诞生，背后都凝聚了时间、汗水，以及无数次失败与重来的勇气。这种“慢工出细活”的理念，在今天这个追求效率至上的时代显得尤为珍贵和稀缺。作者在叙述中融入了大量的历史背景知识，使得每项手艺的演变都成了一部微型的地方史。你知道这项技术是如何随着朝代的更迭而迁徙、变异，又如何在某一特定地理环境中扎根、壮大的吗？这本书把这些历史的脉络清晰地展现了出来。它教会我们，真正的文化传承，从来都不是一成不变的复制，而是在坚守核心精神的同时，与时俱进的适应与创新。对于历史爱好者和文化研究者来说，这本书无疑提供了宝贵的一手资料和独特的切入点。

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说实话，一开始翻开这本书时，我还有点担心内容会过于专业化，毕竟涉及的领域相当广泛，从精密的金属加工到需要极高协调性的手工编织，这跨度可不小。然而，作者的编排方式极为巧妙，采用了模块化的结构，使得即便是初次接触这些领域的人，也能毫无压力地进行阅读。每一项手艺都被独立成章，内容组织得井井有条，逻辑性极强。特别是那些技术细节的描述，作者没有使用堆砌晦涩术语的方式，而是大量运用了比喻和类比，让复杂的工艺流程变得可视化和易于理解。比如，在描述某种传统粘合剂的配制时，它会将材料的物理变化与自然界的现象联系起来，让你瞬间领悟其中的奥妙。这种讲解方式，极大地降低了“门槛”，让普通读者也能感受到知识的魅力。另外，本书的排版设计也值得称赞，大量的留白处理，使得阅读体验非常舒适，不会有视觉疲劳感。色彩的运用也恰到好处，既突出了重点，又保持了整体的典雅风格，与书的主题相得益彰。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它激发了读者对“动手做”这件事的原始热情。读完后，我忍不住找了一些相关的工具和材料，尝试着模仿书中的一些简单步骤，那种触摸真实物件、感受材料特性的过程，是单纯看屏幕无法替代的满足感。这是一本可以反复阅读，每一次都能发现新细节的优秀作品。

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这本书的叙事结构充满了意外的惊喜。它没有采用严格的时间线或地域划分，而是像一个充满好奇心的旅行者，带着我们随机探索各个角落的奇妙技艺。这种跳跃式的叙事，反而更贴合我们日常生活中发现新事物的体验——往往是在不经意间，就邂逅了惊为天人的美好。其中有一章节专门讨论了“声音的工艺”，这完全出乎我的意料。它深入探讨了那些与听觉相关的古老技艺，比如某些乐器的制作对木材的特定要求，或是传统建筑中对声学效果的考量。通过对这些“无形”技艺的记录，本书的深度得到了极大的拓展，不再局限于纯粹的视觉可见的物质层面。这种多维度的探索，让“手艺”的概念变得更加丰满和立体。此外，书中还穿插了一些关于这些手艺在当代文化语境下的“重生”故事。比如，某位传统织布工匠如何与现代服装设计师合作，将古老的纹样融入当代时装；或是某种失传的漆器技术如何被运用到高科技产品的保护涂层上。这些案例表明，传统并非是束之高阁的古董，而是可以与未来对话的活水源头。它给予了我们强烈的信号：守护这些技艺，就是守护我们民族创新的无限可能性。总而言之，这本书在内容的选择和呈现方式上都展现出非凡的洞察力和创造力。

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这本书真是让人眼前一亮，尤其是对传统文化和匠人精神感兴趣的朋友们，绝对是宝藏级别的读物。我本来以为会是一本枯燥的技艺讲解手册，结果完全出乎意料。它采用了非常现代和亲近读者的叙事方式，将那些看似遥不可及的古老手艺，通过生动的图文和深入的访谈，展现在我们面前。阅读过程中，我仿佛能闻到木屑的味道，听到铁匠铺里叮当作响的锤声，感受到染坊里色彩浸染的细微变化。作者的功力在于，他不仅仅是在记录“怎么做”，更是在挖掘“为什么这么做”。每一个步骤的背后，都蕴含着对材料的理解、对环境的尊重，以及一代代人积累下来的智慧。书中的配图极其考究，无论是工具的特写，还是操作流程的分解，都清晰明了，即便是对特定行业完全不了解的读者，也能快速抓住重点。更让我感动的是，书中对那些仍在坚持的老手艺人所抱持的那份执着和热爱，进行了细腻的刻画。他们面对现代工业化冲击时的坚守与挣扎，读来令人深思，也让人由衷地敬佩。这本书与其说是一本技艺图谱，不如说是一部关于时间、耐心与匠心精神的影像志。它成功地架起了一座现代人与传统技艺之间的桥梁，让快节奏的我们，有机会慢下来，去品味那些需要时间沉淀才能绽放光芒的美好事物。我强烈推荐给所有渴望在喧嚣中寻找宁静与本真价值的同路人。

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可用的信息量不太多，一个小时就能看完外加做笔记。

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听故事

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这么好的书又是少于十人评价。。。。

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