东方建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国建筑工业出版社

作者:马里奥·布萨利

出品人:

页数:433

译者:

出版时间:2010-1

价格:120.00元

装帧:

isbn号码:9787112037421

丛书系列:世界建筑史丛书

图书标签:

• 建筑
• 建筑史
• 历史
• 东方
• 建筑史》外国建筑史
• 设计
• 世界建筑史丛书
• architecture
• 东方建筑
• 建筑设计
• 中国建筑
• 传统建筑
• 古代建筑
• 建筑风格
• 建筑文化
• 建筑历史
• 建筑技术
• 建筑美学

《寰宇建筑风华录：从史前巨石到赛博格都市》 一部跨越数千年文明的建筑史诗，一册探寻人类居住智慧与美学变迁的恢弘画卷。 本书并非聚焦于某一特定地域或风格的建筑现象，而是以宏大的历史视野，系统梳理了全球范围内人类自诞生之初，为遮风避雨、组织社会、表达精神信仰所付出的所有努力与创造。我们追溯的足迹，将是人类文明与建筑形式同步演进的编年史。 第一编：蛮荒的诗篇与最初的秩序（史前至古典文明的奠基） 本卷深入探讨建筑如何从单纯的生存需求演化为文化符号的开端。 第一章：泥土与巨石的低语 史前穴居与游牧的痕迹： 分析早期人类对自然环境的适应性改造，从马格达莱纳期的洞穴壁画所暗示的“室内空间”概念，到新石器时代定居后，夯土技术与茅草屋顶的初次耦合。重点研究杰里科的早期城墙遗迹，探讨防御意识如何催生了最早的公共工程。 巨石阵的未解之谜与纪念碑性： 剖析欧洲新石器时代晚期巨石文化的精神诉求。这不是简单的工程，而是对时间、星象与超自然力量的具象化表达。通过对艾夫伯里、卡恩纳克的分析，揭示原始宗教与空间布局之间的深层联系。 河姆渡与半坡： 中国早期聚落形态的对比研究。水稻种植文化下的干栏式建筑（南方）与黄土高原下半地穴式建筑（北方）的区域适应性差异，为理解中国地域建筑的“因地制宜”提供了最早的范本。 第二章：神权与王权的凝固 美索不达米亚的泥砖帝国： 探究苏美尔、阿卡德、巴比伦等文明中，对泥砖这种本土材料的极致运用。从早期的神庙（如乌尔的吉库拉塔）到宏伟的空中花园的传说，解析神权如何通过垂直向度的营造来强化其统治的合法性。文字（楔形文字）的出现对建筑记录的重要性分析。 尼罗河的永恒之念： 埃及古王国至托勒密王朝的石材建筑哲学。重点分析阶梯金字塔（萨卡拉）向真正金字塔（吉萨）的演变过程，揭示了埃及人对“来世”的执着如何驱动了材料的耐久性和工程学的突破。探讨卡纳克神庙的柱厅结构，分析光影在宗教仪式中的象征意义。 爱琴海的色彩与规划： 米诺斯文明（克诺索斯宫）与迈锡尼文明（狮子门）的对比。前者对空间流动性和中庭的偏爱，与后者强调防御性和权力中心的模式，展示了地中海早期文明在建筑理念上的分野。 第二编：理性与和谐的追求（古典时代的辉煌） 本卷聚焦于希腊和罗马文明，探讨建筑如何成为政治哲学、公民身份和工程技术的完美结合体。 第三章：秩序的逻辑——古希腊的尺度 从木构到石柱的转型： 希腊城邦民主制度下，公共建筑的需求激增。分析多立克、爱奥尼、科林斯三种柱式的形成、比例关系及其所承载的文化内涵（力量、优雅、精致）。 帕特农神庙的“视觉矫正”： 深入剖析希腊建筑师对数学比例的执着，特别是对“视差矫正”（Entasis）的运用，如何创造出一种超越纯粹几何的“动态和谐感”。 剧场与体育馆： 探讨围绕公民集会的建筑类型，分析半圆形剧场如何利用自然地形，以及其在古希腊社会生活中的核心地位。 第四章：实用主义的胜利——罗马的工程奇迹 混凝土的革命： 罗马建筑的基石——火山灰混凝土的发明与应用。如何使得拱、券、穹顶等结构形式得以大规模实现，并解放了内部空间的设计。 公共生活的容器： 详尽考察万神殿（Pantheon）的内部空间处理，特别是中央穹顶的开口（Oculus）如何成为连接天地的焦点。对比浴场（如卡拉卡拉浴场）和巴西利卡（Basilica）的尺度感和功能分区。 道路与桥梁： 罗马建筑的“外向性”。分析引水道（Aqueducts）和高架桥不仅是工程壮举，更是帝国管理和文化输出的物质载体。 第三编：信仰的升华与地域的交融（中世纪的多元探索） 本卷跨越欧洲的黑暗时代、拜占庭的辉煌、伊斯兰世界的崛起，以及远东的成熟体系。 第五章：神性的垂直向上——西欧中世纪建筑 罗曼式（Romanesque）的厚重： 分析修道院建筑（如克吕尼）的特征，厚墙、小窗、连续的券拱，如何反映出中世纪早期对防御和禁欲主义的强调。 哥特式（Gothic）的轻盈与光线： 尖拱、飞扶壁和肋状拱顶的结构突破，如何使得教堂得以拔地而起，墙体被巨大的彩绘玻璃取代。以沙特尔大教堂和科隆大教堂为例，解析“天光”如何成为新的建筑精神。 第六章：拜占庭与伊斯兰的几何学 君士坦丁堡的穹顶艺术： 圣索菲亚大教堂的结构解析，如何将方形基座上的圆形穹顶完美结合，成为东西方建筑精神的过渡点。 清真寺的内部世界： 伊斯兰建筑中对“禁止偶像”原则的回应。重点分析马赛克、几何图案（纹饰）和书法在内饰中的主导地位。从西班牙的科尔多瓦大清真寺到土耳其的蓝色清真寺，探讨柱廊与庭院（Sahn）在礼拜空间中的作用。 第七章：木构的智慧与意境的营造（东亚建筑体系） 斗拱与榫卯： 中国传统木构体系的精妙之处。研究其在抗震、应力分散和构件标准化方面的优势。从汉代的阙楼到唐宋的佛塔（如应县木塔），分析等级制度在屋顶形式和开间尺度上的体现。 日本的物哀与侘寂： 探讨从奈良到江户时代，日本建筑对材料的尊重和对“空”（Ma）的重视。伊势神宫的式年迁宫制度，以及茶室建筑对极简主义的追求。 第四编：工业的冲击与现代的诞生（18世纪至20世纪中期） 本卷审视技术革命如何彻底颠覆了传统的建筑美学与建造方式。 第八章：古典的复兴与技术的萌芽 新古典主义的回归与学院派的影响： 18世纪对古罗马和古希腊的再次热情，以及其在美学上的僵化。 工业革命的材料革命： 铸铁、钢材和玻璃的出现。水晶宫（1851）作为第一批“非传统”结构典范的意义，它宣告了结构本身的展示成为一种新的美学。埃菲尔铁塔对高度和材料极限的挑战。 第九章：现代主义的洗礼与功能至上 “机器是新的住宅”： 勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何系统性地打破了传统承重墙的限制，实现平面自由和立面自由。 密斯·凡德罗的“少即是多”： 玻璃幕墙技术的发展，对室内外界限的模糊化处理，以及对结构清晰性的极致追求。 包豪斯与功能主义的全球扩散： 探讨现代主义作为一种普世语言，在不同地域（如巴西的公共建筑、芝加哥学派的摩天大楼）中遇到的融合与冲突。 第五编：解构、后现代与未来的边界（20世纪后期至今） 本卷探讨建筑对社会、身份和环境的反思，以及数字化技术对空间形态的重塑。 第十章：对现代性的反思 后现代的回归叙事： 对纯粹理性的反叛。文丘里的“少即是乏味”，装饰、历史引用和地方主义的重新引入。 高技派（High-Tech）与结构裸露： 蓬皮杜中心等建筑如何将机械结构和管道外露，模糊了“服务”与“美学”的界限。 解构主义的破碎形态： 探讨德里达哲学对建筑形态的影响。弗兰克·盖里等人的作品如何挑战传统的稳定性和可读性。 第十一章：绿色浪潮与数字铸造 可持续性与生物气候设计： 建筑如何回应气候危机。从被动式设计到材料的生命周期评估，探讨绿色认证体系（如LEED）对全球建筑实践的影响。 参数化设计与形态的无限可能： 计算机辅助设计（CAD/BIM）如何使得传统工艺无法实现的复杂曲面和异形结构得以建造。分析数字制造对未来建造流程的根本性改变。 城市更新与场所精神（Genius Loci）： 探讨在高度城市化的背景下，建筑师如何重新关注社区的尺度、历史的记忆以及特定地理环境的独特性，以对抗全球化带来的空间同质化倾向。 本书以全球视野，将建筑视为人类文明的凝固史，探讨从泥土到数字代码的演变轨迹，剖析不同文化在应对光、重力、材料和信仰这四大永恒命题时所展现出的非凡创造力。它是一部关于人类居住哲学、工程智慧与审美变迁的百科全书式著作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手里沉甸甸的，那种厚实的质感就让人对接下来的阅读充满期待。封面采用了一种带着微光泽的深蓝色，上面烫金的纹理勾勒出一种古老而神秘的几何图案，隐约让人联想到某种失传的工艺。内页纸张的选取也极为考究，米白色的哑光纸张，触感温润，即便是长时间阅读也不会觉得刺眼疲劳。排版上，作者显然是下足了功夫，图文的比例拿捏得恰到好处，那些复杂的结构图和精美的照片，都配上了清晰而富有洞察力的图注。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如那些跨页的大图，完美地展示了宏大建筑的全貌，每一根梁柱、每一块砖石的纹理都纤毫毕现，仿佛能透过纸张感受到历史的温度。阅读过程中，我时常会停下来，仅仅是翻阅那些图片，就足够成为一种享受。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件精心打磨的艺术品，从实体到内容，都体现出对“美学”二字深刻的理解和尊重，这份对物质形态的重视，已经超越了普通工具书的范畴，更像是一件值得珍藏的藏品。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读过程对我来说，更像是一次精神上的“洗礼”，而不是单纯的信息输入。作者在字里行间流露出的那种对“人文精神”的执着，深深地打动了我。他不仅仅关注那些伟大的、官方的建筑，反而花了相当大的篇幅去描绘那些普通民众的生活空间，那些乡村的居所、市井的作坊，以及它们是如何与特定的气候、信仰和社区结构相依相存的。这种关注微观视角的叙事，使得冰冷的石头和木材重新焕发出了属于生活的热度。我感觉自己不再是站在一个历史的旁观者角度审视过去的遗迹，而是仿佛亲身走进了那些旧日的街巷，去感受当时人们的呼吸和作息。书中关于仪式空间和日常空间界限的讨论尤其精妙，揭示了人类在建造环境中寻求精神寄托和秩序感的永恒需求。这种对“存在感”和“场所精神”的探讨，让这本书的厚度一下子提升到了哲学的高度，读完之后，看待周围环境的视角都变得更加细腻和审慎了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性令人印象深刻，我特地去查阅了其中引用的一些关键文献和考古报告，发现作者在资料的搜集和交叉验证上做到了近乎吹毛求疵的程度。它不是那种泛泛而谈的概览性读物，而是深入到了建造技术、材料科学乃至地方行政制度对建筑形态影响的层面。例如，在探讨某一特定时期内材料的运输和成本控制时，作者细致入微地分析了当时的物流条件和财政预算，这种将社会经济因素纳入建筑分析的做法，极大地丰富了我对历史场景的理解。对于那些结构上的创新点，比如某种特殊的承重系统或抗震设计，书中提供了大量的技术图解和原理分析，即便是对建筑结构不甚了解的读者，也能通过清晰的示意图建立起基本的概念框架。这种深度挖掘，使得这本书的价值不仅停留在历史记录层面，更具备了重要的技术参考属性。它更像是一部融合了历史学、社会学和工程学的跨学科研究专著，任何想要对该领域进行深入研究的人，都无法绕开它提供的扎实基础。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括阅读这本书的感受，那一定是“震撼”。这种震撼并非来源于其篇幅的浩大或知识的堆砌，而是源于作者对于时间跨度和地域差异的驾驭能力。他能够自如地在古代文明的开端和近现代的思潮之间穿梭，将看似毫不相关的地域风格置于同一个宏大的演化框架下进行对比和论证。我注意到作者在处理不同文化间的交流与影响时，采取了一种非常审慎且动态的视角，避免了简单的“优劣”判断，而是着重探讨了文化基因如何在交流中发生变异和重组。每一次阅读，都像是一次跨越数千年的时空旅行，从一种文明的中心快速跳转到另一种文明的腹地，去观察人类在不同自然环境下所展现出的惊人创造力。这种宏大的格局和包容性的视野，让我对人类文明的连续性和复杂性有了更深刻的体悟。它成功地搭建了一个理解世界多样化表达的认知桥梁，读完后，内心涌起的是一种对人类整体智慧的由衷敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间沉浸其中，最大的感受是作者的叙事角度极其独特且充满激情。他似乎并不满足于仅仅罗列那些冰冷的年代和数据，而是将每一座建筑都视为一个有生命的个体，去探究它背后的文化脉络和社会变迁。阅读的体验非常流畅，作者的笔触时而如同严谨的学者在进行学术剖析，逻辑严密，引用翔实；时而又像一个资深旅行家，用充满画面感的语言描绘出那些遥远地域的独特风情和光影变幻。尤其是在描述那些对光线处理极为精妙的结构时，文字仿佛也变成了光和影的载体，让人在脑海中构建出那个空间的氛围。我尤其喜欢他对于“空间哲学”的探讨，那种关于人与环境、人与精神世界之间微妙关系的阐述，着实引发了我深层次的思考，远超出了我对建筑历史的常规认知。这本书的阅读门槛并不低，需要一定的历史和文化背景作为支撑，但一旦进入作者构建的世界，便会发现所有知识点都被巧妙地串联起来，形成一个宏大且自洽的知识体系，读起来酣畅淋漓，大有“拨云见日”之感。

评分☆☆☆☆☆

图片和标题

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

老照片很酷

评分☆☆☆☆☆

历史方面的东西很多，需要一定知识积累，建筑图片与文字不在一个频道，好累啊

评分☆☆☆☆☆

图片和标题