具体描述
本书是我国第一部系统研究、考证、镂析明清油画发展历程的著作。作者从现存欧美和亚洲等数十个国家与地区的一千多件明清油画以及大量中英文历史文献研究入手，深入剖析了明清中西经济文化交流与西方油画在中国明清的发展关系、影响传播、兴衰成因。同时，精选一百多件各个时期代表性油画加以甄别、考证，对具体作品的题材内容、表现形式、风格师承和技巧画法等作了精到的分析，从而勾勒出中国明清油画发展的历史面貌，填补了中国美术史研究空白，为中国油画史自成专门史奠定了坚实的基础。这项成果对推进中西经济文化交流中及交通史研究提供了许多珍贵资料，并将对这些学术研究产生建设性作用。
作者简介
胡光华，华南师范大学副教授。男，汉族，1957年7月生，江西南昌市人，出生于江西吉安市，无党派。美术学博士，美术学教授，博士生导师，中国中外关系史学会会员；先后毕业于江西师范大学美术学院绘画专业和南京艺术学院美术学院美术史论专业. 1989年获文学(中国美术史方向)硕士学位; 1998年获文学(美术学中国美术史方向)博士学位。 从2000年起历任华南师范大学美术学院教授、硕士生导师，华南师范大学美术学院学科带头人，广东技术师范学院客座教授，广东省高等院校教师高级专业技术资格评审委员会美术学科组评委，国务院学位委员会第九届美术学硕士学位授权点通讯评委，上海大学艺术研究院教授，博士生导师，教育部人文社会科学研究项目评审专家等职； 2002年起当选华南师范大学首届特殊岗位教授（美术学院唯一通过公示当选）。已为国家培养了三届硕士学位毕业生，并带有三届在读硕士生。学术专著有《中华民国美术史》(获国家教育部颁发第二届全国普通高等学校人文社会科学研究成果三等奖和江苏省普通高等学校人文社会科学研究优秀成果一等奖)，《中国明清油画》(获湖南省第六届图书二等奖)；《澳门绘画史》(获澳门特别行政区政府文化局学术研究奖学金)；主编《海外藏中国历代名画·六》获第四届国家图书奖。此外，还有专著《中国近现代美术史》、《八大山人研究》、《西方绘画东渐中国第二途径研究》、《中国山水画艺术史》以及主编《艺术欣赏·美术》(上、下册)等；在国家级、省级艺术类核心期刊和国际性学术研讨会上发表论文有《20世纪中国油画宿耆冯钢百》（获广东省文艺评论论文三等奖）、《明清西方油画传入中国研究》、《清代中国与朝鲜绘画交流蠡论》、《传教士与明清中西绘画的接触与传通》等70余篇。
目录信息
1．木美人明佚名油画·木板纵162厘米横41厘米(中国)新会市博物馆藏
2．利玛窦像明(1610年)游文辉油画·布尺寸不详(梵蒂冈)耶稣会总院档案馆藏
3．日本长琦的殉道人明冯玛窦油画·木板尺寸不详(中国)澳门圣若瑟修院博物部藏
4．明代武将像明佚名油画·布纵63厘米横41厘米(中国)澳门余氏藏
5．圣味基圣像明佚名油画·木板尺寸不详(中国)澳门天王教艺术博物馆藏
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读后感
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用户评价
拿到这本书，我第一时间就被它厚实的纸张和精良的装订所吸引，这是一种触感上的愉悦，也暗示了内容品质的严谨。我一直认为，了解一个时代的艺术，是走进那个时代心灵的绝佳途径。而“中国明清油画”，这个书名本身就勾起了我极大的好奇心。油画，这个源自西方的重要艺术形式，在中国明清时期，如何落地生根，如何与本土的艺术传统发生碰撞与融合，这本身就是一个极具研究价值的课题。我猜想，书中一定会包含大量珍贵的图版，展示那些流传至今的明清油画作品，它们或许描绘着帝王将相的肖像，或许描绘着宗教传说中的场景，又或许记录着当时的市井生活。我最期待的是，书中能否对这些作品进行细致的艺术分析，比如从技法的角度，探讨当时画家是如何运用油彩的，光影是如何处理的，透视感又是如何呈现的。同时，我也希望能看到关于这些作品的历史考证，了解它们的作者是谁，创作于何时，又有着怎样的流传过程。这本书，在我看来，不仅仅是一本画册，更是一本承载着历史信息和艺术智慧的百科全书。
评分我对中国传统文化有着深厚的热爱，尤其是那些历经岁月洗礼的艺术瑰宝。当我在书店无意中瞥见“中国明清油画”这本书时，我的目光立刻被它所吸引。它的装帧朴素而雅致，封面的设计简洁却富有深意，似乎在诉说着一个关于时间与艺术的故事。我一直对明清时期中国的艺术发展有着浓厚的兴趣，但对于油画这一西方艺术形式在中国的早期传播和发展，却知之甚少。这本书的出现，正好弥补了我在这方面的知识空白。翻开书页，我首先被那些精美的油画作品所震撼。那些色彩饱满、细节生动的画面，展现了不同于中国传统水墨画的独特魅力。我尤其喜欢书中那些描绘人物的作品，画中人的眼神、表情，以及衣着服饰的细腻描绘，都仿佛将我带入了那个遥远的时代。我想，这本书一定不仅仅是一本画册，它更是一扇窗，让我能够透过这些画作，去窥探明清时期中国社会的方方面面，去感受那个时代人们的生活方式和精神世界。
评分我是一名艺术院校的学生，最近正在进行一个关于“跨文化艺术交流”的课题研究，而“中国明清油画”这本书，简直就是为我的研究量身定做的。书的整体设计非常专业，从封面到内页排版，都透露出一种严谨的学术态度。我重点关注的，是书中关于油画技法在中国本土化过程中的演变。明清时期，西方传教士艺术家带来了油画这种全新的绘画媒介和表现方式，这本书是否能够深入地分析，这些技法是如何被中国的画家所学习、模仿，又在模仿中加入了哪些中国本土的元素，最终形成了具有中国特色的油画风格？我尤其希望能看到一些具体的案例分析，比如某一位画家，他的作品是如何体现了西方写实主义的精髓，又如何在色彩运用、人物刻画等方面融入了东方美学的特质。如果书中能够提供一些关于当时油画颜料、画笔等工具的使用情况的介绍，那对我来说将是锦上添花。总而言之，这本书的深度和广度，都让我对我的研究课题充满了信心。
评分我是一个对历史题材的影像作品特别着迷的读者，当听说有这样一本关于“中国明清油画”的书籍时，我便迫不及待地想一睹为快。在我看来，那些流传下来的古代油画，就像是那个时代最真实的“照片”，它们记录了历史的瞬间，也折射出那个时代的审美和文化。这本书的封面设计就很吸引人，一种复古的色调，配上沉稳的字体，让人感觉非常有分量。我翻阅了一下内容，那些画作的细节处理真的非常到位，无论是人物的脸部表情，还是服饰的纹理，甚至是背景的建筑，都描绘得栩栩如生。我特别想了解的是，在明清时期，油画是如何传入中国的？是哪些人带来的？他们又是如何将这种技法与中国的绘画传统相结合的？这本书的书名虽然简洁，但我相信其内容一定非常丰富，它可能不仅仅展示了作品，还会深入地探讨这些作品的创作背景、艺术价值，以及它们在中国艺术史上的意义。我非常期待能通过这本书，更直观地了解明清时期的社会风貌和文化气息。
评分我一直认为，艺术是了解一个民族、一个时代最直接的方式。“中国明清油画”这本书，正是这样一个窗口。它的封面设计就给我一种沉稳而厚重的感觉，仿佛它承载了那个时代的历史信息。当我翻开书页，看到那些精美的油画作品时，我被深深地吸引住了。那些作品的色彩、光影处理，以及对人物神态的刻画，都显得非常细腻和真实。我特别关注那些描绘宫廷场景和人物肖像的作品，它们不仅展现了当时高超的绘画技艺，更让我得以窥见那个时代的皇室生活和贵族风貌。我想，这本书一定会对明清时期油画的发展脉络、主要艺术家及其代表作品，以及这些作品的艺术风格进行深入的探讨。尤其是我对外来文化如何在中国落地生根并与本土艺术相融合的课题非常感兴趣，而明清时期的油画，正是这一过程的鲜活例证。这本书，在我看来，不仅仅是一本画册，它更像是一部生动的艺术史，让我能够穿越时空，与那个时代的艺术家和他们笔下的世界进行对话。
评分这本书的封面就深深吸引了我。那是一种带着历史厚重感的墨绿色，配以烫金的“中国明清油画”几个字，庄重而典雅。拿到手里，沉甸甸的分量立刻就传递出一种内容充实的感觉。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但对于油画在中国早期历史中的发展，我其实知之甚少，充满了好奇。翻开书，首先映入眼帘的是一系列精美的图版，那些油画作品的色彩、光影和构图，无不展现出一种独特的韵味。我特别留意到其中一些描绘人物的作品，即使隔着纸页，我似乎也能感受到画中人眼神中的故事，他们服饰的细节，甚至皮肤的质感，都处理得非常细腻。我想，这一定是一本能够带领我深入了解那个时期艺术风貌的宝藏。尤其是那些描绘宫廷生活和宗教题材的作品，在西式油画技法与中国传统审美趣味结合的尝试，让我惊叹于先人们的创造力。我迫不及待地想要深入阅读书中的文字部分，了解这些作品背后的历史背景、艺术家的创作理念，以及它们在中国艺术史发展脉络中的位置。这本书的装帧本身就给我一种“值得珍藏”的信号，让我对即将展开的阅读体验充满了期待。
评分我一直认为，一本好的书籍，不仅仅在于其内容的深度，更在于它能否以一种引人入胜的方式呈现出来。“中国明清油画”这本书，可以说在这一点上做得相当出色。它的封面设计就充满了艺术感，一种古典的韵味扑面而来。当我翻开书页，看到那些精美的油画作品时，我被深深地吸引住了。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但对于油画在中国明清时期的发展，却知之甚少。这本书的出现，为我打开了一个新的视野。我特别留意到书中那些描绘人物的作品，画中人的眼神、表情，以及服饰的细节，都处理得极其细腻，仿佛我能感受到画中人的情感。我想，这本书一定不仅仅是简单地展示画作，它更会深入地解读这些作品的艺术价值，分析它们的创作背景，以及探讨油画在中国明清时期是如何传播和演变的。书中的文字部分，我初步翻阅了一下，感觉非常专业，但又不会过于艰涩，而是用一种清晰的逻辑，将历史和艺术相结合。
评分我是一名对艺术史充满好奇心的普通读者，偶然间发现了这本“中国明清油画”。初次看到这本书，就被它充满历史感的封面所吸引。它不是那种追求视觉冲击力的设计，而是带着一种沉静的力量，仿佛在诉说着悠久的故事。翻开书页，我首先被那些色彩所惊艳。明清时期的油画，在我印象中，似乎总是带着一种古典的庄重感，但这本书中的作品，展现出了更多样的面貌。我特别留意到，书中似乎收录了很多描绘人物的作品，他们的眼神、姿态，以及衣着的细节，都处理得非常生动。这让我不禁思考，在那个时代，画家们是如何运用油画这种技法来描绘人物的？他们是如何捕捉人物的神韵，又是如何展现人物的身份和情感的？我非常期待书中能够详细地介绍这些作品的创作背景，比如它们是为谁而作，又有着怎样的历史意义。这本书，在我看来，就像是一本穿越时空的画卷，让我得以一窥明清时期中国艺术的独特魅力。
评分这本书的封面设计，我可以说非常喜欢。它没有选择那种过于花哨或者程式化的处理，而是以一种沉静的、带有水墨韵味的笔触，勾勒出几笔简练的线条，却恰好点出了“中国”的意境。当翻开书页，看到那些油画作品时，我首先被那些色彩所震撼。明清时期的油画，在我原有的认知里，总带着一些欧洲古典主义的庄重感，但这本书中的作品，却展现出了更多样化的视觉感受。有一些作品的色彩饱和度很高，给人一种鲜活的生命力；而另一些作品，则运用了更加柔和、内敛的色调，营造出一种宁静致远的氛围。我尤其注意到书中有相当一部分篇幅介绍了宫廷画家们的作品，他们的画风既吸收了西方写实主义的长处，又在人物造型、场景描绘上融入了中国传统绘画的审美习惯，形成了独具特色的“宫廷油画”风格。这让我看到了中国艺术在面对外来文化时的包容性和创造性。我希望书中能够详细地解读这些作品的创作背景，比如它们是如何服务于当时的皇权，或者体现了怎样的宫廷审美趣味。书中的图片印刷质量也相当不错，色彩还原度高，细节清晰可见，这对于欣赏艺术作品来说至关重要。
评分作为一个对艺术史研究略有涉猎的爱好者，我一直试图寻找一些能够填补我知识空白的优秀读物。“中国明清油画”这本书恰好满足了我长久以来的一个探索方向。我一直对“中西文化交流”这个宏大命题中的一个侧面——艺术层面的交流与融合——特别感兴趣，而明清时期正是这段交流的早期重要阶段。书中的文字部分，我初步翻阅了一下，就发现其学术性很强，但同时又避免了过于枯燥的学术术语堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将历史的进程、艺术风格的演变以及代表性的艺术家和作品一一呈现。我特别关注书中关于传教士艺术家在华活动的论述，以及他们带来的油画技法是如何在中国本土得到接受、模仿乃至转化的。那些早期流传进来的西方油画，是如何被当时的中国士大夫阶层和宫廷所看待，又是如何影响了本土绘画的创作，这些都是我想深入探究的问题。这本书的结构安排也显得非常清晰，我认为它很可能按照时间线或者地域风格进行了划分，这样有助于读者系统地把握明清时期油画发展的脉络。它的价值，不仅仅在于展示精美的画作，更在于其背后所承载的文化信息和历史意义。
评分能在最后列个参考书目就好了，六十万字外文资料不是翻译了么……
评分9月23日购于隆福寺中国书店，有几幅人物肖像非常美。风俗画也很有意思。
评分有一些表现晚清老百姓生活场景的画十分有格调，清晰而真实，可惜太少了。
评分有几张清晰度实在是太差了
评分有些十分诡异
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