中国当代文学作品选评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:金汉 编

出品人:

页数:858

译者:

出版时间:2000-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787308022514

丛书系列:

图书标签:

• 当代文学{2012.2~2012.8月}
• 当代文学
• 文学评论
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《世界文学经典译丛：俄罗斯白银时代的诗歌与哲学思潮》 导言：在“白银时代”的璀璨与幽暗中回响 本书旨在深入探讨二十世纪初至俄国革命前夕，俄罗斯文化史上光芒万丈却又充满悲剧色彩的“白银时代”（Silver Age）。这个时期，被誉为继普希金、莱蒙托夫开创的“黄金时代”之后，俄罗斯文学、艺术、哲学和宗教思想空前繁荣的黄金阶段。它不仅是文学流派林立、风格迥异的熔炉，更是俄罗斯民族精神在剧烈社会变革前夕进行深刻自我审视与形而上探索的缩影。 本书并非对俄国文学全景的梳理，而是聚焦于那些在诗歌领域达到巅峰，并与当时的哲学思潮紧密交织的代表性人物及其作品。我们将着重分析白银时代的诗人如何回应十九世纪末的社会危机、西方哲学思潮的涌入（如尼采、叔本华），以及东正教神秘主义的复兴，从而构建出其独特的美学体系和精神疆域。 第一部分：象征主义的破晓与神性追寻 白银时代的起点，无疑是象征主义（Symbolism）的兴起。这一思潮试图超越物质世界的表象，通过暗示、音乐性和意象，揭示潜藏在现实背后的“绝对真理”或“理念世界”。 第一章：布留索夫与“时代的征兆” 安德烈·布留索夫（Andrei Bely）被誉为俄国象征主义的理论奠基者之一。本章将详细剖析他的早期诗歌，特别是其对城市生活的描绘，如何将现代都市的喧嚣与异化，转化为一种带有预言性质的、近乎末日审判的象征符号。我们将考察他如何吸收瓦格纳的音乐理论，试图将诗歌语言提升至纯粹的音响境界，以及他晚期作品中对历史周期律和末世论的深刻迷恋。重点分析《犹太人的婚礼》等作品中，象征物（如色彩、节奏）如何构建起一个复杂的、多义的宇宙图景。 第二章：勃洛克：从抒情到史诗的跨越 亚历山大·勃洛克（Alexander Blok）是白银时代无可争议的抒情诗人代表。他的创作生涯清晰地展现了象征主义从“唯美”到“社会责任”的转变。初期，他沉溺于对“遥远的美丽的女人”（The Beautiful Lady）的追寻，这体现了对纯粹、理想化女性形象的柏拉图式崇拜。本章将细致解析《美丽的女士》系列，探讨其中弥散的宗教原型与骑士精神。随后，我们将转向他中期对现实的介入，如对彼得堡的描绘，以及其巅峰之作《十二月》。在《十二月》中，革命的洪流如何被诗化为一个充满野性、残酷却又具有历史必然性的神圣事件，是本章分析的核心。 第二部分：后期流派的激荡与形式的革命 随着象征主义的内部分化和西方现代主义的影响加深，白银时代见证了多种新流派的爆发，其中以“阿克梅主义”和“未来主义”的对立最为引人注目。 第三章：阿克梅主义：对清晰与“此岸”的回归 阿克梅主义（Acmeism）是对象征主义模糊、梦幻特质的矫正。他们倡导回到清晰、精确的具象描绘，强调“物体的世界”和对尘世之美的珍视。本章将聚焦于尼古拉·古米廖夫（Nikolai Gumilev）和安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）的早期创作。古米廖夫的诗歌充满了异域风情、冒险精神和对英雄主义的向往，我们将探讨他如何以一种近乎古典主义的严谨结构来承载浪漫的激情。而阿赫玛托娃早期的作品，则以其对爱情中细微心理的洞察和对日常场景的精炼捕捉，展现了女性视角下对现实的深刻体验。 第四章：未来主义的喧嚣与对传统的决裂 与强调古典美的阿克梅主义形成鲜明对比的是俄国未来主义（Futurism）的激进姿态。他们拥抱技术、速度、城市和暴力，试图彻底摧毁旧有的语言和审美规范。本章着重探讨弗拉基米尔·马雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky）的贡献。马雅可夫斯基通过其独特的“阶梯式”诗行布局、粗犷的口语化表达和对“我”的宏大宣言，开辟了前卫诗歌的新领域。我们将分析其对资产阶级文化的嘲讽，以及其在十月革命后对新社会形态的初步拥抱（尽管这种拥抱充满了内在的矛盾）。 第三部分：哲学、宗教与形而上学的回响 白银时代的文学创作，与其深厚的哲学土壤密不可分。诗人与哲学家之间频繁的对话，使得许多诗篇本身就具有了深刻的形而上学意涵。 第五章：索洛维约夫的影响与“永恒的女性” 弗拉基米尔·索洛维约夫（Vladimir Solovyov）的哲学体系，尤其是他对“索菲亚”（Sophia，智慧女神）的神秘学阐释，对整个白银时代产生了决定性的影响。本章将梳理索洛维约夫思想如何渗透进勃洛克、别雷等人的作品中，探讨诗人如何试图在世俗的混乱中，通过艺术重建人类与神圣秩序之间的联系，以及这种“神人合一”的追求在实践中如何走向幻灭。 第六章：别尔嘉耶夫与精神的自由 尼古拉·别尔嘉耶夫（Nikolai Berdyaev）作为后来的重要宗教哲学家，其早期思想活动也与白银时代的文化圈紧密相连。本章将考察别尔嘉耶夫对自由、创造性与“人格主义”的强调，如何为当时的知识分子提供了一种对抗僵化社会规范的精神武器。我们将探讨这种对个体精神自主性的强烈关注，如何在诗歌中体现为对僵化教条和世俗平庸的超越渴望。 结语：被中断的交响曲 白银时代的辉煌，最终被历史的巨轮粗暴地打断。1917年革命后的社会剧变，导致了大量杰出诗人的流亡、沉默或被迫转向（如后来的社会主义现实主义）。本书的结论部分将简要概述这种文化精英与政治权力之间日益紧张的关系，并指出白银时代留下的遗产——一个在美学上达到了极致复杂性，在精神上穷尽了所有可能性的文学时期——是如何深刻地塑造了此后俄罗斯乃至世界现代主义文学的面貌。本书收录的选评，旨在帮助读者领略这个既拥有古典主义的精致，又饱含现代性焦虑的独特艺术高峰。

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坦白说，我对许多理论书籍望而却步，总担心那些过于晦涩的术语会让我迷失方向，最终收获甚微。但这本书在理论阐释上所采取的“以实例证理论”的方法论，简直是教科书级别的典范。作者从不孤立地抛出一个抽象的批评概念，而是紧密地围绕着具体的文本片段进行推导和论证。比如，当他讨论“时间的非线性重构”时，他会立即引用某位作家的具体段落，用作家的笔触来演示这个理论是如何运作的，而不是用一大段晦涩的哲学思辨来压垮读者。这种“带着走”的教学方式，让学习过程变得充满乐趣，知识点如同被牢牢地嵌入到精彩的文学故事之中，自然而然地被吸收消化。读完一章，我感觉自己不仅收获了知识，更像是获得了一副新的“阅读眼镜”，能更清晰、更有穿透力地去观察和理解世间万象。这是一本真正服务于读者的优秀评论集，它教育了我们如何思考，而不是仅仅告诉我们该思考什么。

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阅读这本书的过程，简直像是在迷宫中进行一场奇妙的探险，每篇文章的视角都像是一面独特的棱镜，折射出不同侧面的光芒。我尤其对其中对于“叙事声音”的探讨印象深刻。作者似乎有一种魔力，能够精准地捕捉到那些潜藏在字里行间，那些往往被评论家们忽略的微妙语调变化。比如，在分析某篇中篇小说时，它细致地剖析了主人公内心独白与外部环境描写之间那种若即若离的张力，那种时而高亢、时而低回的内在节奏感，活灵活现地再现了角色的精神困境。这已经超越了一般的文本解读，更接近于一种艺术的重构。读完相关章节，我立刻翻回去重读了那篇被评论的小说，突然间，之前所有模糊的感受都找到了精确的落脚点，豁然开朗。这本书的厉害之处就在于，它不仅告诉你“写了什么”，更重要的是，它让你明白了“是如何写的”，以及“为什么这样写会产生如此强大的情感冲击力”。它教你如何用更挑剔、更富同理心的目光去审视文学作品，极大地提升了读者的审美阈值。

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我对文学史的梳理向来比较头疼，总觉得那些年代划分和流派标签太过僵硬，缺乏人情味。然而，这本书在处理历史脉络时，却展现出一种近乎散文诗般的流畅感和有机性。它没有采用那种冷冰冰的编年史式的罗列，而是通过几条核心的、贯穿始终的“思想暗线”，将看似分散的作家和作品串联起来，形成一个有机的生命体。这些暗线可能是对个体命运的关注，也可能是对某种集体无意识的挖掘。当我读到关于某个特定思潮如何影响几位风格迥异的作家创作时，那种“一脉相承”的感觉非常强烈。这使得原本晦涩难懂的文学思潮，变得可感、可触摸。仿佛作者是在引导我们走过一条布满鲜花的幽径，而不是枯燥地穿越荒漠。这种叙事策略，极大地降低了理解门槛，同时也保持了学术的严谨性，成功地在普及性与专业性之间找到了一个微妙的平衡点。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配上雅致的书封字体，初拿在手，便觉分量十足，仿佛能预感到其中蕴含的丰厚学识。内页的纸张选择也很考究，触感细腻，墨色印制清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分的疲劳。开篇的导读部分，作者的笔触就展现出一种深厚的学养和对时代的敏锐洞察力，他没有急于抛出那些耳熟能详的宏大叙事，而是从一个非常个体化的视角切入，试图勾勒出那个特定历史时期知识分子内心深处的挣扎与蜕变。这种处理方式，显得既克制又充满张力，让人迫不及待地想要深入探究那些被时间尘封的故事。尤其欣赏它在排版上留出的足够空白，这使得阅读的过程不仅仅是信息的接收，更像是一种与文本的呼吸与对话，让人可以随时停下来，细细回味那些精妙的措辞或深刻的见解。整体来看，这本书在物理呈现上达到了一个很高的水准，它给予读者的第一印象，是尊重、是敬意，是对所收录内容的庄重对待。

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这本书的选篇极其大胆且富有远见，收录了不少在主流视野中容易被暂时遗忘，但其艺术价值绝不容忽视的作品。我特别欣赏作者对于“被低估的声音”的挖掘与重塑。这不仅仅是为过去的失误进行平反，更是一种对文学多样性的坚定维护。这些被挑选出来的篇章，往往在题材上更具实验性，在语言上更具挑战性，它们可能在出版之初并未引起轰动，但细细品味，却能从中发现诸多超前的艺术理念和对人性的深刻洞察。通过对这些“边缘化”作品的精妙品评，作者成功地拓宽了我对当代文学疆域的认知边界。它促使我反思，何为“经典”？经典是否应该是一个动态的概念，需要不断地被新的目光重新审视和激活？这种批判性的、不盲从权威的态度，是这本书最宝贵的财富之一，它激发了我去寻找那些隐藏在繁华之下的珍珠的欲望。

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