宋雨桂新作精选

宋雨桂新作精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津杨柳青画社
作者:宋雨桂
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2004-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787805038483
丛书系列:中国近现代名家精品丛书
图书标签:
  • 中国近现代名家精品丛书
  • 宋雨桂
  • 诗歌
  • 现当代诗歌
  • 情感
  • 人生
  • 文学
  • 中国诗歌
  • 精选集
  • 阅读
  • 文化
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

宋雨桂,1940年生,号雨鬼,山东临邑人。

自幼从母习画,1960年考入鲁迅美术学院版画系 。

现为辽宁画院一级美术师 。中国美术家协会会员,中国美协辽宁分会主席 。中国美术家协会理事。

擅长山水画 。

《长江明珠图》长卷(与冯大中合作),中国美术馆收藏;《留得墨荷听雨声》、《醒》(与冯大中合作)获第六届全国美术展览银质奖,中国美术馆收藏 。

1987年在中国美术馆与冯大中联合举办画展 。

1988年赴巴格达参加国际艺术展,于香港艺廊举办个人画展 。

1989年于日本富士县民会馆美术馆举办个人画展,于新加坡大会堂举办个人画展,获北京国际艺苑首届水墨画艺术大奖 。

出版有《宋雨桂国画》、《雨桂画意》、《荣宝斋画谱》、《画家宋雨桂》等 。

烟雨江南:近代水墨画的时代回响 作者: 钱君平 著 出版社: 江南文苑出版社 出版时间: 2023年10月 定价: 188.00 元 开本: 16开 页数: 320页 --- 内容简介: 《烟雨江南:近代水墨画的时代回响》并非一部聚焦于某位特定画家的作品选集,而是一部深度剖析十九世纪中叶至二十世纪上半叶,中国江南地区水墨画艺术在时代剧变中所展现出的精神面貌、技法演变与文化张力的学术专著。本书旨在梳理和解读这一时期江南画坛的复杂生态,探讨传统水墨在现代化冲击下如何寻求转型、重塑意境,并最终映照出那个动荡而充满变革的中国社会图景。 本书的叙事线索紧密围绕“时代”与“地域”两大核心概念展开。江南,自古便是文人艺术的富庶之地,其温润的笔墨传统与士大夫的审美情趣,在晚清民国的历史洪流中,经受了前所未有的考验。作者钱君平,凭借其深厚的古典学养和对近代艺术史的敏锐洞察力,从宏观的时代背景切入,细微处着墨于具体画派与代表性艺术家的创作实践,构建了一个立体、富有层次感的近代江南水墨画生态地图。 全书分为四个主要部分,层层递进,构建起严谨的论述体系: 第一部分:风雨如晦——时代转折与传统之困 (约70页) 本部分着重于历史背景的铺陈。作者首先勾勒出晚清“洋务运动”与“科举制度瓦解”对传统知识分子阶层带来的巨大冲击。绘画作为士大夫的“余事”,其精神依托和价值体系面临重构。 1. 文人心态的变迁: 探讨传统“笔墨当随时代”的命题在这一时期的特殊含义。面对西方透视学、写实主义的涌入,江南文人画家们如何保持其精神上的独立性,以及这种挣扎如何体现在山水画的结构和气息之中。 2. “四王”格局的衰微与地方画派的勃兴: 分析自清初以来主导画坛的“正统”画派在社会结构变化下面临的合法性危机,并初步揭示以金陵、沪上为中心的地域性画社和艺术团体的初步形成。 3. 新旧媒介的碰撞: 讨论照相技术对绘画的刺激,以及部分画家尝试将摄影的客观性引入传统水墨写生中的初期探索。 第二部分:地域母题——烟雨与城市景观的重构 (约90页) 江南水墨画的魅力,很大程度上源于其对本土地域精神的精妙捕捉。第二部分深入研究了“烟雨江南”这一母题在近代被重新诠释的过程。 1. “烟雨”的意境延展: 区别于宋元时期那种略带空灵玄学的烟雨表现,本书着重分析了民国初期画家如何运用更为湿润、更具氛围感的墨法,表现江南水乡特有的光影和湿度,使其成为一种对逝去安稳日子的集体怀旧。重点分析了特定地区(如苏州、杭州)的画家在描绘园林、湖泊时,所采用的细密笔触与淡墨晕染技巧的创新。 2. 城市化的阴影与笔墨张力: 考察近代江南城市(如上海、南京)的快速发展对传统山水画构图带来的影响。部分作品开始出现人造建筑、码头等元素,画家在保持水墨韵味的同时,如何处理现代工业文明的“入画”问题,形成了独特的“都市山水”雏形。 3. 花鸟画的世俗化倾向: 简要探讨了花鸟画领域,特别是在上海画坛,为迎合商业市场和市民审美,在题材选择和设色上所表现出的更趋于明快、更具装饰性的变化,标志着艺术创作与市场需求的深度结合。 第三部分:技法革新——笔墨语言的实验场 (约100页) 本部分是本书的学术核心,详细梳理了近代江南画家在笔墨技法上为寻求突破而进行的各种实验。 1. “活化”笔墨的探索: 重点剖析了几位关键性人物如何打破传统“程式化”的束缚。例如,对皴法的大胆改造,如何通过改变用笔的轻重疾徐,来表达内心躁动不安的情绪;对墨色的层次感,如何通过水分控制达到前所未有的微妙变化,实现“墨分五色”的极致表现。 2. 引入外来元素的影响: 深入研究了“折衷派”画家的实践。他们并非简单地模仿西画,而是巧妙地将西方写实主义中的光影处理和体积感,融入到中国画的结构中,尤其体现在对石头、树木的刻画上,使传统勾勒与内在结构力达到了新的平衡。 3. “新金陵画派”的先声: 虽然“新金陵画派”主要在抗战后成熟,但本书追溯了其在民国前期的萌芽。探讨了部分画家如何吸收民间艺术的拙朴趣味和民间装饰性,为后来国画“革新”奠定了地方性的技法基础。 第四部分:艺术的突围——个体经验与时代精神的熔铸 (约60页) 最后一部分聚焦于艺术家的个体选择与艺术品所承载的文化意义。 1. 从“绘”到“写”的转向: 阐释了近代画家越来越强调主观情感的抒发,强调“胸中丘壑”的重要性。作品的完成不再仅仅是对客观景物的再现,而是画家在动荡时代对自我身份、民族气节的隐秘陈述。 2. 收藏与传播的变局: 分析了近代美术教育机构的兴起(如上海美专、苏州美专)对江南画坛的影响,以及新兴的艺术品商业市场和画册印刷技术如何加速了不同地域风格的交流与融合。 3. 文化遗产的承与启: 总结了这一时期江南水墨画在坚守民族艺术主体性的同时,如何为20世纪中后期中国画的全面革新探明了方向,成为连接古典传统与现代艺术之间至关重要的桥梁。 核心价值: 《烟雨江南:近代水墨画的时代回响》是一部极具学术价值和欣赏趣味的专著。它以严谨的考证和细腻的笔触,还原了一个在内忧外患中挣扎求存的江南艺术群体。本书不仅对艺术史研究者具有重要的参考意义,对于喜爱中国传统艺术、希望深入了解近现代艺术转型期的爱好者来说,也是一部不可多得的深度读物。它揭示了水墨艺术并非一成不变的古董,而是能够呼吸、能够反映时代脉搏的鲜活载体。全书配有大量高清经典画作局部图与全貌图,辅以清晰的注释和详细的图录索引。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我平时很少对艺术作品写评论,但读完这本《宋雨桂新作精选》,实在忍不住要分享一下我的感受。最让我感到震撼的是他对于“意境”的营造,那是一种非常内敛但又极其深刻的东方哲学体现。很多画家穷极一生都在追求“形似”,但宋先生显然已经超越了这一层面。他的画里,有些地方你可以清晰地看到笔触的飞白和墨色的晕染,它们是松动的,是充满生命力的,但当你试图去分析每一个细节时,又会发现一切都是那么的恰到好处,仿佛是信手拈来,实则全是胸有成竹。尤其是几幅大幅的山水,那种“计白当黑”的处理手法,简直是大师级别的。他懂得如何利用空白来制造深度和空间感,使得画面在二维平面上呈现出三维的纵深感。每一次翻阅,都会有新的发现,仿佛画中景物在随着你的心境而变化,这是真正有生命力的艺术才有的特质。

评分

这套画册,光是捧在手里,就觉得沉甸甸的,不光是纸张的厚实,更是里面蕴含的那份宁静与力量。我一直很喜欢水墨画,但很多时候总觉得少了点什么,直到翻开这本《宋雨桂新作精选》(假设这是一本关于某位宋代或当代画家宋雨桂先生的作品集),才算真正体会到了那种“此时无声胜有声”的境界。特别是他画的那些山峦,不是那种气势磅礴到令人窒息的,而是带着一种文人的疏朗和超然。你看那几笔留白,处理得简直是教科书级别的精准,恰到好处地将观者的目光引向画面的深处,仿佛真的能穿过那层薄雾,看到远山后更远的云海。我尤其被他描绘的几处溪流所打动,水纹的处理细腻入微,你甚至能感受到那股清凉的山泉正潺潺地流淌过指尖。这种对自然的敬畏和微妙的情感表达,使得每一幅画都像是一个独立的故事,让人忍不住一页页地去探索,去品味那份淡泊名利的雅致。这种对传统笔墨精髓的继承与发展,实在让人叹服。

评分

说实话,最初拿到这本画册时,我带着一点点挑剔的眼光,毕竟“精选”二字的分量很重,很容易出现名不副实的情况。但宋先生的作品,尤其是这批新作,彻底打消了我的疑虑。他的用色非常克制,绝不是那种炫技式的色彩堆砌,而是让墨色本身去承载情感的重量。比如那几幅竹林小景,墨色的浓淡变化层次丰富得令人惊叹,浓墨处如铁骨铮铮,淡墨处则轻盈得如同呼吸。更妙的是,他似乎总能抓住季节更迭中最动人的一瞬:是春日破晓时分的微光,还是秋日黄昏下的萧瑟?每张画都有自己的气场,独立却又在整体风格上保持高度的统一性。这不仅仅是技法的展示,更像是一种精神的对话。我甚至觉得,如果把这些画作拿到一个现代化的展厅里,它们依然能以一种古朴而强大的力量,镇住所有的喧嚣,让人不由自主地静下心来。这本画册的装帧设计也值得称赞,衬托出了画作本身的质感。

评分

这本画册的装帧和印制工艺简直是艺术品本身的延伸,这一点值得特别强调。要知道,水墨画的精髓在于墨色的微妙过渡和纸张的吸墨特性,稍有不慎,印制出来的效果就会大打折扣,变成平板的印刷品。然而,这套《宋雨桂新作精选》在复刻上做到了极致的尊重与还原。我注意到,即便是最淡的“宿墨”部分,那种如烟似雾的层次感也得到了很好的保留,完全没有那种廉价的油墨味。尤其是那些近景处的树木皴法,笔触的干湿浓淡变化,几乎能让人感受到画家握笔时的力度和节奏。这对于我们这些无法时常亲临原作前的人来说,无疑是一种视觉上的慰藉。它不仅仅是一本作品集,更像是一次高质量的艺术考察,让我能近距离地领略到宋先生在笔墨语言上的深厚功力和不懈追求。看完之后,我深感满足,并期待未来能看到更多他的佳作。

评分

与其他一些当代水墨作品相比,宋雨桂先生的这批新作展现出了一种难得的中正平和,没有丝毫流于匠气或故作姿态的痕迹。他似乎在回归一种最本质的表达:人与自然的和谐共处。我特别喜欢他画的几处亭台楼阁,它们不是主体,而是点缀,是画家在宏大自然面前的一种谦卑的印记。这些建筑结构寥寥数笔勾勒而成,却充满了故事感,让人不禁联想:住在里面的人,该是何等的清高孤傲,又或者只是在山间小憩的旅人?这种开放式的叙事空间,正是这套作品集的高明之处。它们不试图告诉你一个明确的答案,而是邀请你走进去,在你自己的记忆和想象中完成这幅画的情感闭环。说实话,收藏这本画册,更像是收藏了一种生活态度,一种在浮躁世界中难得的沉淀和定力。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有