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出版者:科学出版社

作者:张道斌

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:31.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787030132956

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本与《环境科学与工程专业英语》无关的图书的详细简介，力求内容充实且自然： 《宋代审美意识的流变与图像学研究：从院体画到市民阶层趣味的嬗变》 第一卷：引言与理论基石（约 400 字） 本书旨在深入剖析宋代（960-1279 年）这一中国历史上文化与艺术成就达到巅峰的时期，其核心审美意识是如何在政治、社会结构、经济模式以及思想文化（尤其是儒学复兴与禅宗影响）的复杂互动中，经历显著的流变与重塑。我们并非简单地描述“宋画之美”，而是试图构建一个动态的、历史唯物主义的美学解释框架，用以理解这种转变的内在驱动力。 本书的理论基石建立在图像学（Iconography）与图像志学（Iconology）的基础上，同时借鉴了西方艺术史中的“观看研究”（Studies in Seeing）视角。我们聚焦于“审美意识”这一核心概念，将其界定为特定时代社会主体对“真、善、美”的集体感知模式和价值取向，而非仅仅停留在风格分析层面。具体而言，我们将考察官方意识形态（如新旧党争对宫廷艺术的影响）如何通过赞助制度（Patronage System）影响艺术生产，以及新兴的市民阶层（Merchant Class）的崛起如何催生出与精英文化相区别的、更具世俗化和生活气息的审美趣味。 研究的初始阶段将梳理宋代美学思潮的源头，重点关注北宋初期对唐代盛世气象的“反思性继承”，以及在程朱理学确立过程中，对“格物致知”与“天理”的追求如何转化为对自然物象的精确观察与描摹。这些理论准备为后续章节对具体艺术类别的分析奠定了坚实的哲学与社会学基础。我们将特别关注“意境”这一核心范畴，探究其在不同社会阶层审美实践中的内涵差异。 第二卷：精英艺术的内化与精致化：院体画的典范构建（约 450 字） 本卷将集中探讨北宋中晚期至南宋初期，以翰林图画院为代表的宫廷艺术群体的创作实践及其所体现的精英审美取向。宋代的院体画，以其无与伦比的写实功力著称，但这“写实”并非纯粹的模仿自然，而是“格物致知”的哲学诉求在视觉媒介上的投射。 我们详细分析了北宋早期（如范宽、郭熙）的宏大山水叙事，如何通过极致的笔墨语言表达“万物一体”的宇宙观，以及这种表达如何服务于皇权对天下秩序的掌控与观照。随后，随着政治局势的动荡，南渡的宫廷艺术发生微妙的转向。例如，李唐、马远的“一角半边”构图，体现了一种高度的精炼与象征性，这种“减法美学”是精英阶层在面对失国之痛时，将对外部世界的宏大叙事内化为对自身精神世界的极端控制的表现。这种精致化，是对“雅”与“俗”之间界限的严格维护。 此外，我们对花鸟画领域的分析，将聚焦于其技术与象征意义的结合。以徽宗朝的《写生珍禽图》为例，其对飞禽走兽的生物学式精确描绘，体现了对自然细节的理性化把握，这种理性主义倾向与后世文人画的写意精神形成了鲜明对比。我们认为，院体画在技术上的登峰造极，恰恰是其审美意识趋于内敛、形式主义色彩日益浓厚的标志。 第三卷：市民阶层的崛起与生活美学的视觉化（约 400 字） 与高度制度化的院体艺术相对立，本卷考察了宋代城市化进程加速、商业贸易繁荣背景下，新兴市民阶层和地方士绅对艺术消费和审美趣味的深远影响。这种“市民美学”的兴起，标志着艺术功能的第一次大规模世俗化。 我们重点分析了风俗画的发展，如张择端的《清明上河图》。它不再仅仅是政治文献或道德说教的载体，而成为了对日常生活、商业活动、城市景观的忠实记录与欣赏对象。这种对“人间烟火气”的偏爱，反映了市民阶层对物质世界的肯定和对现世幸福的追求。 在文学艺术领域，词的兴盛与市民的审美趣味紧密相关。我们在视觉艺术中寻找对应的线索，发现民间瓷器纹饰（如磁州窑的自由奔放的写意图案）和版画插图（如宋刻话本的配图）中，充斥着更直接、更富戏剧性的叙事元素和更强烈的装饰性。这种审美倾向追求的是“可识性”和“趣味性”，而非精英艺术追求的“意味深长”和“笔墨韵味”。这种分流，清晰地勾勒出宋代审美光谱的两极。 第四卷：文人画的兴起与“士气”的建构（约 300 字） 本书的收官部分聚焦于宋代后期至元初，文人画（Literati Painting）如何通过对院体技法和市民趣味的批判性吸收，确立其独特的审美标准——“士气”。米芾提出“刷目”理论，强调艺术的自我指涉性，这标志着审美重心从“描绘客体”完全转向了“表达主体心性”。 我们探讨了苏轼、黄庭坚等人如何将书法艺术的笔墨趣味引入绘画，使绘画成为一种内省的、高度个人化的“文的延续”。这种审美观强调的是“不求形似，但求神似”，是对僵化程式的解放，也是对精英阶层在政治失意后，通过艺术重建自我价值和精神高地的努力。 通过对这四个阶段和不同阶层审美倾向的对比分析，本书最终论证了宋代审美意识的流变并非简单的线性发展，而是精英内敛化、市民外放化以及文人主体性觉醒三股力量相互拉扯、最终形成多中心、多层次的复杂格局。这为理解后世中国艺术的走向提供了关键的历史参照系。

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我不得不说，这本书的定价虽然不算低廉，但考虑到其厚度和内容密度，绝对是物超所值的投资。每一页似乎都塞满了精炼的信息，没有一句废话，这种高效的内容传递方式，对于时间宝贵的学习者来说，是最大的优点之一。我特别留意了一下它的索引部分，索引的详尽程度堪称典范，几乎能让你快速定位到任何一个你感兴趣的细微概念。这不仅方便了查阅，更从侧面反映了作者对专业术语的全面覆盖和精确把握。如果内容真的如其呈现的这般严谨，那么这本书无疑会成为工具书库中的中流砥柱。试想一下，当遇到一个模糊的定义时，能够迅速从专业的、经过系统梳理的文本中找到答案，那种效率的提升是无可替代的。希望实际阅读体验也能达到这种高度的便捷和准确性。

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从一个纯粹的排版爱好者的角度来看，这本书在版式设计上达到了一个很高的水准。页边距的留白恰到好处，既没有显得过于拥挤，也不会让版面显得太空泛而缺乏内容感。很多专业书籍在追求信息量时，往往会牺牲美观性，但这本书似乎找到了一个优雅的平衡点。尤其是一些公式和图表的插入位置，都经过了精心的布局，它们自然地融入了文本流中，起到了辅助理解的作用，而不是像贴图一样突兀地存在。这种对视觉体验的尊重，往往能够间接地提升读者的学习意愿。毕竟，面对一本赏心悦目的书本，人们更愿意花时间去深入探索其内在的奥秘。这本书成功地做到了这一点，它让人感觉自己正在阅读的不仅仅是一本教材，更是一件精心制作的工艺品。

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这本书的整体气质散发出一种深厚的学术底蕴，封面和内文设计虽然现代，但内核却透着一股扎实的学院派气息。我观察到书脊的装订工艺非常精良，即便是反复翻阅，也不担心会散架，这对于经常需要做笔记和标记的读者来说至关重要。这种对耐用性的考量，体现了出版方对用户长期使用的重视。而且，我注意到它在章节开头设置了引人深思的“学习目标”或“本章概述”之类的引导性文字。如果这些引导词真正起到了提纲挈领的作用，能够帮助读者建立起清晰的认知框架，那么这本书的教学效果将大大增强。这种预先设定学习路径的设计哲学，远比那些上来就堆砌事实的教材要高明得多，它教会的不仅是知识，更是一种结构化的思维模式。

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这本书的封面设计非常有吸引力，简洁大方，配色沉稳又不失活力。初拿到手时，那种厚实且质感上乘的纸张触感让人眼前一亮，立刻感受到了一种严谨和专业的态度。虽然我并非该领域的专家，但翻阅目录时，那些清晰的章节划分和紧凑的逻辑结构，就已经让我对内容的深度和广度有了一个初步的判断。尤其是一些图表的排版，虽然只是预览，但能看出作者在信息呈现上下了很大功夫，力求在复杂的信息中找到最佳的视觉平衡点。这种对细节的关注，往往预示着内文的质量也会同样出色。我期待着它能成为我理解某个全新领域知识的可靠阶梯，而不是晦涩难懂的理论堆砌。那种需要反复琢磨才能领会的句子结构，才是真正考验作者功力的所在，希望这本书能在这方面表现得令人满意。

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这本书的装帧质量简直是为长期研读而生的，拿在手里沉甸甸的，给人一种“值得信赖”的感觉。内页的印刷非常清晰，字体的选择也十分考究，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我注意到，它似乎在某些关键概念的引入上，采用了渐进式的讲解方式，而非直接抛出复杂的术语。这种循序渐进的处理手法，对于像我这样需要跨界学习的读者来说，无疑是极大的福音。而且，从章节间的过渡来看，作者似乎非常注重知识体系的连贯性，没有出现那种生硬的、不相关的知识点突然跳跃的情况。这表明编纂者在整体架构上进行了深思熟虑，力求构建一个完整的知识网络，而不是零散的知识碎片。我尤其欣赏这种全局观的构建方式，它让学习过程变得更加有章法，也更容易形成系统的认知。

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