具体描述
齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。四十岁后，曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。
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读后感
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用户评价
这本《山水清音集》简直是心灵的洗涤剂！我是在一个偶然的机会，朋友向我推荐后购入的。初翻开时，那细腻的文字和对自然景物的精准捕捉就牢牢抓住了我的眼球。作者似乎拥有一种魔力，能将读者瞬间带入他笔下的世界：清晨薄雾缭绕的山谷，溪水潺潺流过卵石的清脆声响，还有那独属于山野的泥土芬芳，都仿佛触手可及。我特别欣赏其中一篇描绘江南雨季的文章，它没有用那种老套的、伤感的笔调，而是捕捉了雨后初晴时，万物焕发生机的勃勃张力。那种湿润而又充满生命力的气息，透过纸页都仿佛能穿透出来。这本书的装帧设计也十分考究，米白色的纸张搭配着典雅的宋体字，让人在阅读时感到一种由内而外的宁静。我常常在结束了一天疲惫的工作后，泡上一杯热茶，翻开此书的某一页，随便读上几段，心绪便能立刻安定下来。它不是那种需要你绞尽脑汁去理解深奥哲理的作品，而更像是一位老友在耳边娓娓道来，分享着他对生活和自然的独特感悟。如果你也厌倦了都市的喧嚣，渴望在文字中寻得一处宁静的角落，我强烈推荐这本书给你。它给予读者的，不仅仅是故事，更是一种久违的“呼吸感”。
评分老实说，我最初是被那封面那张抽象的、充满爆炸性色彩的油画吸引，才拿起了这本《无序的交响：二十世纪实验艺术的浪潮》。我原本以为这会是一本晦涩难懂的艺术理论集，没想到它竟然以一种近乎“八卦”的生动方式，把那些我一直觉得高深莫测的先锋艺术流派讲得清晰透彻。作者仿佛是一个经验极其丰富的导游，带着我们穿梭于达达主义的荒诞剧场、立体派的几何解构空间，以及抽象表现主义那充满激情的画布之间。他没有用学院派的术语来吓唬读者，而是通过讲述艺术家们之间的爱恨情仇、创作背后的社会思潮，以及那些石破天惊的艺术宣言，让复杂的理论变得鲜活起来。我尤其喜欢其中关于“偶然性”在艺术创作中作用的探讨，它挑战了我们对“完美”和“控制”的传统认知。这本书成功地消弭了我与现代艺术之间的那道无形的隔阂，让我开始欣赏那些看似“丑陋”或“混乱”的作品中蕴含的颠覆性力量。如果你一直对看不懂的现代艺术感到好奇又畏惧，这本书绝对是你的最佳入门向导，它会教会你如何用更开放的视角去“聆听”视觉艺术的“交响”。
评分我对那种充满历史厚重感的传记类书籍总是情有独钟，《帝国余晖：拜占庭的最后一瞥》完全满足了我的这种偏好。这本书的深度和广度令人咋舌，作者显然是下了极大的功夫进行了田野考察和文献梳理。它不仅仅罗列了君士坦丁堡陷落前后的时间线和重要人物的功过是非，更重要的是，它深入挖掘了那个时代社会结构的微妙变化和普通民众在巨变面前的心理挣扎。读到关于最后一位皇帝君士坦丁十一世的描写时，我几乎能感受到那种明知不可为而为之的悲壮与坚韧。书中的论证逻辑严密，引用的史料翔实可靠，但行文却丝毫没有学术著作的刻板和枯燥，反而带着一种史诗般的叙事节奏。特别是对军事策略和外交手腕的分析，精彩绝伦，让人拍案叫绝。这本书让我对“衰亡”这一主题有了全新的理解——它不是一个简单的终结，而是一个漫长、复杂且充满人性抉择的过程。合上书本时，我感觉自己仿佛刚刚参加完一场盛大而又哀婉的告别仪式，心中充满了对逝去文明的敬意与感慨。这是那种值得反复研读，每次都会有新发现的经典之作。
评分一本关于园艺的书能让我感动到落泪，这听起来很不可思议，但《静默的耕耘者：传统日式庭院的哲学与技艺》做到了。这本书的文字极为克制，甚至可以说有些清寂，但恰恰是这种不事雕琢的朴素，让其中蕴含的深厚哲学得以自然流淌出来。它不是教你如何修剪灌木，而是教你如何观察季节在微小尺度上的变化，如何通过石组、苔藓和水流来模拟天地自然的大道至简。书中对“借景”、“枯山水”等概念的阐述，已经超越了园艺的范畴，上升到了一种生活美学和禅宗哲思的层面。作者对材料的敬畏之心跃然纸上，无论是挑选一块形状恰当的石头，还是等待一株植物恰到好处的衰败，都充满了对时间的耐心和对万物循序渐进的尊重。阅读它，就像是进行了一场漫长的冥想，每翻过一页，我都能感觉到自己内心深处的浮躁正在被缓慢地沉淀和清理。它让我明白了，真正的美，往往存在于那些不被注意的细节和长久等待之中。这本书，与其说是园艺指南，不如说是生活哲理的教科书。
评分我购买《银河边缘漫游指南》纯粹是出于对硬科幻的热爱，这本书，确切地说，是一场思维的极限运动。它的想象力之狂野、世界观构建之宏大，完全超出了我的预期。这本书设定了一个横跨数万光年、文化冲突与技术奇迹并存的宇宙图景，但最迷人之处，在于它对“人性”在极端环境下的展现。书中那些形态各异的外星种族，他们的社会结构、道德体系，无一不是对我们人类中心主义观念的有力反讽。作者在铺陈壮阔的太空歌剧的同时，从未忘记对个体命运的关注，无论是那个总是在错误的时间出现在错误地点的宇航员，还是那个试图拯救某颗濒死星球的机器人，他们的抉择都充满了复杂的伦理困境。更令人拍案叫绝的是，书中那些关于时间旅行和多维空间的物理概念，虽然是基于想象，但其逻辑推演的严谨程度，足以让一个理工科生感到兴奋。这本书读起来需要高度集中注意力，因为它信息密度极高，但一旦你跟上它的节奏，那种被宇宙的浩瀚感和未知的可能性所震撼的体验，是其他任何体裁的书籍都无法比拟的。它真正做到了“拓展认知边界”。
评分临过几幅，但他的画是典型的很容易照葫芦画瓢但捉摸不到意境的那种，而且玩味儿十足，那种草书式的狂放潇洒，在简单的事物中勾勒出的意境，都是常人所难以看到的，粗糙笨拙才更贴近意象本源，精致反而显得做作，最喜欢的还是画虾的那种自由感，他的“笨拙”是未成形的东方抽象，吴冠中后来就将这种抽象感发挥到了极致
评分临过几幅，但他的画是典型的很容易照葫芦画瓢但捉摸不到意境的那种，而且玩味儿十足，那种草书式的狂放潇洒，在简单的事物中勾勒出的意境，都是常人所难以看到的，粗糙笨拙才更贴近意象本源，精致反而显得做作，最喜欢的还是画虾的那种自由感，他的“笨拙”是未成形的东方抽象，吴冠中后来就将这种抽象感发挥到了极致
评分临过几幅，但他的画是典型的很容易照葫芦画瓢但捉摸不到意境的那种，而且玩味儿十足，那种草书式的狂放潇洒，在简单的事物中勾勒出的意境，都是常人所难以看到的，粗糙笨拙才更贴近意象本源，精致反而显得做作，最喜欢的还是画虾的那种自由感，他的“笨拙”是未成形的东方抽象，吴冠中后来就将这种抽象感发挥到了极致
评分临过几幅，但他的画是典型的很容易照葫芦画瓢但捉摸不到意境的那种，而且玩味儿十足，那种草书式的狂放潇洒，在简单的事物中勾勒出的意境，都是常人所难以看到的，粗糙笨拙才更贴近意象本源，精致反而显得做作，最喜欢的还是画虾的那种自由感，他的“笨拙”是未成形的东方抽象，吴冠中后来就将这种抽象感发挥到了极致
评分临过几幅，但他的画是典型的很容易照葫芦画瓢但捉摸不到意境的那种，而且玩味儿十足，那种草书式的狂放潇洒，在简单的事物中勾勒出的意境，都是常人所难以看到的，粗糙笨拙才更贴近意象本源，精致反而显得做作，最喜欢的还是画虾的那种自由感，他的“笨拙”是未成形的东方抽象，吴冠中后来就将这种抽象感发挥到了极致
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