具体描述
本书主编张会军系北京电影学院院长、教授．陈浥是北京电影学院表演学院院长、教授，王鸿海是美术系主任、教授。
本书是北京电影学院专业基础课《影片分析》课程的教材，其中有关于《影片分析》的详细教程。书中以影片摄影造型为主要论述，同时有侧重地选择了一些电影理论分析。全书选片独特，并系统从电影制作专业角度分析了中外具有代表性的经典影片十六部。
《影片分析》课程已经成为北京电影学院本科生、研究生进入专业学习的一门经典课程，对于电影艺术创作及理论研究具有极大的帮助，特别是对相关大学影视专业、传播专业、文科专业的学生学习电影有较大的参考价值，是一本很有价值的电影专业教科书。
目录：
序
第一部分 影片读解教程、影片读解入门、影片读解教程
第二部分 造型读解
视觉流冲击——《天生杀人狂》分析
暴力中的情感表达——《杀手里昂》分析
英雄•史诗——《勇敢的心》分析
电影中的门道——《辛德勒名单》分析
爱情的悲歌——《西伯利亚理发师》分
心灵的震撼——《七宗罪》分析
黑暗的魅力——《搏击俱乐部》摄影分析
深宫中的人世沧桑——《末代皇帝》分析
浪漫的情绪——《我的父亲母亲》分析
第三部分 艺术读解
关于电影的电影——《后窗》分析
市场与类型——《喋血双雄》分
灵魂的舞者——《钢琴课》表演创作中的“限制”谈
换个角度看电影——《星月童话》分析
为欲望申述——《梦幻天堂》分析
女性主义的电影实践——《钢琴课》分析
电影中的印象主义——《霸王别姬》分析
何以玉成《香魂女》
作者简介
目录信息
读后感
评分
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用户评价
翻开《影片分析透视手册》，我立刻被它所描绘的电影世界深深吸引。与其说它是一本“分析手册”，不如说它是一扇通往电影创作“幕后”的窗口。它没有给我一套僵化的分析框架，而是用生动详实的案例，引领我一步步理解电影的“语言”是如何被构建和运用的。我特别着迷于书中关于“悬念与反转”的精妙设计。它不仅仅是告诉你如何设置一个令人惊讶的结尾，而是深入剖析了在叙事过程中，导演如何通过信息不对称、预期管理以及情感铺垫，来逐步吊足观众的胃口，最终实现“意料之外，情理之中”的反转效果。书中对“主观视角”的运用也让我耳目一新。它详细讲解了导演如何通过镜头语言、声音设计以及叙事结构，来让观众仿佛置身于角色的内心世界，从而获得更强的代入感和情感共鸣。我印象非常深刻的是，书中对“时间与空间”在电影中的处理。它不仅仅是记录故事发生的地点和时间，更是分析了导演如何通过对时间和空间的变形、重组，来营造特定的氛围、暗示人物的情感状态，甚至是隐喻某种哲学观念。此外，本书在讨论“电影的节奏感”时，也给我带来了深刻的思考。它让我明白，影片的节奏不仅仅是快慢的问题，更是通过剪辑、镜头运动、音效配合等多种手段，来塑造出一种能够影响观众心理和情感的动态体验。书中还探讨了“电影的道德维度”，分析了电影是如何通过其故事和人物，来呈现复杂的伦理困境，引发观众对社会问题和人性善恶的深刻反思。这本书让我明白，电影的价值不仅仅在于其娱乐性，更在于其能够引发思考，触动人心，甚至在某种程度上改变我们看待世界的方式。
评分拿到《影片分析透视手册》这本书，我的第一反应是它会是一本枯燥的理论堆砌，但读完之后，我发现我的想法完全错了。这本书给我带来的，是一种全新的、更加立体的电影观。它不是直接教你一套分析电影的“公式”，而是通过极其详尽的案例，让我一步步理解电影是如何被“制造”出来的。我尤其着迷于书中关于“叙事结构”的讲解，它不仅仅是告诉你情节的开端、发展、高潮和结局，更是深入探讨了各种非线性叙事手法，以及它们如何能够打破观众的常规预期，带来更强的观影冲击力。书中对于“人物弧光”的分析也非常精彩，它不仅仅是观察角色的变化，更是去剖析导致这种变化的原因，以及角色在经历事件后，其内在动机和价值观是如何受到影响的。我印象最深的是关于“视觉风格”的章节，它不仅仅是谈论画面是否美观，而是深入分析了导演如何在构图、色彩、光影以及镜头运用等方面，来形成自己独特的视觉语言，并以此来传达影片的主题和情感。书中还穿插了很多不同类型电影的案例，但它并不是简单地罗列情节，而是通过对这些案例的深入解剖，来揭示不同类型影片在叙事技巧、镜头运用、节奏把控等方面的共性与差异。我发现，这本书在讨论电影的画面表现力时，不仅仅局限于摄影本身，还会深入到美术设计、服装造型、道具选择等方方面面，并且解释了这些元素是如何共同服务于影片的整体风格和主题表达。此外，书中对声音设计和配乐的讲解也相当到位，它说明了这些非视觉元素是如何与画面相互呼应，共同营造出电影独特的氛围和情感张力。总的来说，这本书让我从一个被动的观众，变成了一个更主动、更具洞察力的电影欣赏者。
评分《影片分析透视手册》这本书，在我手中翻阅的过程，与其说是在“学习分析”，不如说是在进行一场深度“考古”。我并没有在书中找到直接告诉我“如何写影评”或者“如何鉴赏影片”的现成答案，反而是通过它对电影创作过程中每一个环节的细致还原，让我逐渐理解了电影艺术的“生长逻辑”。我特别喜欢书中关于“情感传递”的章节，它并没有仅仅停留在描述角色的情绪，而是深入剖析了导演如何通过镜头调度、人物表演、甚至是背景音乐的配合，来潜移默化地引导观众产生共鸣，从而在情感上与影片融为一体。书中对“隐喻”和“象征”的解读也让我受益匪浅，它不仅仅是列举影片中的一些符号，更是去探究这些符号在特定的文化语境和叙事框架下所蕴含的深层含义，以及它们如何丰富影片的主题。我印象非常深刻的是，书中对“悬念设置”的拆解，它并没有用生硬的理论来解释，而是通过分析一些经典影片的片段，展示了导演是如何通过信息的不对称、时间线的操控以及视听元素的巧妙运用，来一步步吊足观众的胃口，直到最后一刻才揭晓答案。此外，本书在讨论人物关系时，也给我带来了新的启发。它不仅仅是描述角色的行为，更是去探究角色之间互动背后的权力关系、情感纠葛以及价值观的碰撞，从而揭示人物性格的复杂性和命运的必然性。书中还探讨了电影的“语言”本身，即镜头、剪辑、声音等元素是如何构成一种独特的沟通方式，并且分析了不同导演的风格化倾向是如何体现在这些“语言”上的。这本书让我明白，每一帧画面、每一个声音，都可能承载着创作者的意图，需要我们用心去体会和解读。
评分手握《影片分析透视手册》，我感觉自己仿佛置身于一个庞大的电影制作工坊，亲眼见证着一部部作品的诞生。这本书并没有直接给我一套分析电影的“标准公式”，而是以一种近乎“纪录片”的视角，将电影创作的幕后过程展现在我面前。我特别惊喜于书中对“叙事节奏”的精妙拆解。它不是简单地告诉你影片是快节奏还是慢节奏，而是深入分析了导演是如何通过剪辑的快慢、镜头切换的频率、以及段落的长度来营造出特定的观影体验。例如，它会详细讲解如何通过长镜头来营造压抑或沉思的氛围，又如何通过快速剪辑来制造紧张感和刺激感。书中对“环境叙事”的探讨也让我眼前一亮。它不仅仅是介绍场景的美术设计，而是深入分析了环境如何与人物的情感、故事的主题以及影片的整体风格相互呼应，甚至成为推动剧情发展的重要力量。我印象深刻的是，书中有一章专门讲解了“潜台词”的运用，它分析了演员如何在对话之外，通过眼神、表情、肢体语言以及细微的停顿来传递角色内心深处的想法和情感，从而让人物更加丰满和立体。此外，本书在讨论“视听配合”时，也给我带来了巨大的启发。它不是孤立地分析画面或声音，而是强调了两者之间的相互作用，例如，一段充满张力的画面是如何被一段恰到好处的音乐所烘托，又或者一个突如其来的音效是如何瞬间抓住观众的注意力。书中还涉及了电影的“类型化”分析，但它并不是简单地将影片归类，而是通过对不同类型影片的经典案例进行剖析，来揭示它们在叙事模式、视听语言以及观众期待等方面的共性与差异。这本书让我意识到，电影是一门极其精密的艺术，每一个细节都值得被细细品味。
评分拿到《影片分析透视手册》这本书，我抱着一种“看看它能教我什么分析方法”的心态，结果却给了我一个巨大的惊喜。它没有直接给我一套分析电影的“工具箱”，而是通过对电影各个创作环节的细致拆解，让我看到了电影艺术背后那份精密的逻辑和非凡的创造力。我尤其着迷于书中关于“叙事弧线”的探讨。它不仅仅是描述一个角色的成长或转变，而是深入分析了人物在经历事件后，其内在认知、价值观以及与外部世界的关系是如何发生深刻变化的，以及这些变化是如何与影片的主题相呼应的。书中对“意象”和“象征”的解读也让我受益匪浅。它不仅仅是辨识影片中出现的具体事物，更是去探究这些事物在特定的叙事语境下所承载的更深层含义，以及它们如何共同构建起影片的艺术肌理。我印象非常深刻的是，书中对“非线性叙事”的分析，它详细讲解了如何通过时间线的打乱、视角的多变以及信息片段的跳跃，来制造悬念、引发思考，甚至是对现实进行某种程度的解构。此外，本书在讨论“电影的真实感”时，也给我带来了深刻的思考。它让我明白，电影的真实感不仅仅在于对现实的模仿，更在于它是否能够触及观众的内心，引起情感上的共鸣，以及是否能够通过艺术化的处理，展现出比现实更深刻的“真实”。书中还探讨了“电影的社会功能”，分析了电影是如何通过其强大的叙事和视听语言，来反映社会现实、引发观众思考，甚至在一定程度上影响公众舆论。这本书让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是一种具有深刻社会意义的艺术形式。
评分《影片分析透视手册》这本书，我读起来的感觉，与其说是在学习“分析”，不如说是在体验一场“沉浸式”的电影制作之旅。它并没有直接给我一套可以套用的“分析模板”，而是通过对电影创作流程的详细梳理，让我看到了电影的每一个细节是如何被精心雕琢的。我特别喜欢书中关于“冲突设置”的讲解。它不仅仅是描述角色之间的争吵，而是深入分析了不同层面的冲突——内在冲突、人际冲突、社会冲突——是如何被巧妙地编织在一起，从而推动情节发展，塑造人物性格，并最终揭示影片主题的。书中对“视觉隐喻”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是指出画面中出现的某个象征物，更是去解释这个象征物在特定的情境下所代表的深层含义，以及它如何与影片的整体意图相契合。我印象非常深刻的是，书中对“信息密度”的分析。它详细讲解了导演如何通过画面、声音、剪辑等多种元素，在有限的时间内传递尽可能多的信息，并引导观众进行联想和思考。此外，本书在讨论“人物关系网”时，也给我带来了新的启发。它不仅仅是描述角色之间的亲疏远近，更是去探究角色之间的互动模式、情感纠葛以及权力动态，从而揭示出人物行为背后的复杂动机。书中还涉及了“电影的民族性”这一话题，分析了不同国家和地区的电影文化，是如何在叙事方式、表现手法以及审美取向上呈现出独特的风格。这本书让我明白，电影的魅力不仅仅在于故事本身，更在于它所蕴含的丰富的文化内涵和艺术表达。
评分这本书真是让我大开眼界，虽然书名是《影片分析透视手册》，但我拿到手后，翻了翻目录，发现它并没有直接给我一套“标准套路”来分析电影。反而，它像一位经验丰富的向导，带着我深入探索电影创作的幕后种种。例如，它会非常详细地剖析一个场景是如何从最初的概念稿，一步步演变成最终呈现在银幕上的。它会从剧本的结构入手，不仅仅是讲故事的起承转合，更是探讨每一个情节设置背后的心理动机和叙事功能。我特别喜欢它分析角色塑造的部分，它不是简单地告诉你“这个角色很悲伤”，而是去挖掘导致这种悲伤的深层原因，分析演员是如何通过微表情、肢体语言以及对白中的潜台词来传递这些复杂情感的。书中还穿插了一些不同类型电影的案例分析，但它不只是告诉你“这部电影好在哪”，而是拆解它之所以成功（或失败）的每一个环节。比如，它会详细讲解镜头语言的运用，为什么导演选择这个角度、这个景别，光线的明暗变化又在烘托什么样的气氛。我印象最深的是关于剪辑的章节，它没有用枯燥的理论来讲蒙太奇，而是通过一些经典的电影片段，直观地展示了不同剪辑手法（如跳切、交叉剪辑、平行剪辑）在制造节奏、营造悬念、或者强调情感上的巨大差异。而且，这本书在讨论视觉元素时，不仅仅局限于画面本身，还会深入到美术设计、服装道具、甚至是色彩的象征意义，这些细节往往是普通观众容易忽略，但却对影片整体风格和观众心理有着至关重要的影响。它甚至还触及了音效和配乐在烘托情绪、引导观众注意力方面扮演的角色，以及这些元素如何与画面相互作用，共同构建出一个完整的观影体验。总而言之，这本书提供了一种全新的视角来审视电影，它不是教你如何“套用公式”，而是让你理解电影语言的精妙之处，从而能够更深刻地欣赏电影的艺术价值。
评分这本《影片分析透视手册》给我带来的震撼，远超我的预期。我原本以为它会是一本教我如何“解构”电影的书，结果它更像是一场关于电影“生产线”的沉浸式体验。它不是直接给出分析的“工具箱”，而是带领我一步步走进了电影制作的每一个环节。从编剧如何构思一个引人入胜的故事，到导演如何将文字转化为生动的画面，再到后期剪辑、配乐等技术层面的运作，这本书都给出了非常详尽且生动的阐述。我尤其被书中关于“视觉叙事”的讨论所吸引。它不仅仅停留在“画面好看”的层面，而是深入剖析了导演如何运用镜头语言来传达信息、塑造人物、推动情节。例如，书中会详细讲解不同景别（全景、中景、近景、特写）所能达到的不同效果，以及推、拉、摇、移等镜头运动所蕴含的含义。同时，它对色彩学在电影中的运用也进行了深入探讨，分析了不同色彩搭配如何影响观众的情绪，以及色彩如何被用来象征特定的人物、主题或情感状态。另外，这本书在人物塑造方面的分析也非常到位，它不是简单地描述角色的行为，而是去探究角色的内心动机，分析演员如何通过表演细节（如眼神、表情、肢体语言）来呈现角色的复杂性和多面性。它还特别提到了服装、道具以及场景设计在烘托人物性格、暗示故事情节发展方面所起到的重要作用。甚至对于一些看似微不足道的细节，书中也给予了高度的关注，并解释了它们在整个影片叙事中所扮演的角色。这本书的价值在于，它让我认识到，一部电影的诞生，是无数个环节精诚合作的结晶，每一个细节都值得被仔细审视和品味。
评分《影片分析透视手册》这本书，确实给我带来了前所未有的观影视角。它没有给我一套“标准答案”，而是像一位经验丰富的向导，引领我深入电影世界的每一个角落。我特别着迷于书中关于“人物动机”的挖掘。它不仅仅停留在分析角色的行为，而是去探究是什么样的内在驱动力，让他们做出如此选择，以及这些动机如何在故事发展中不断演变和碰撞。书中对“氛围营造”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是谈论画面是否阴森或明亮，而是深入分析了导演如何通过光影的运用、色彩的搭配、场景的布置，甚至是声音的质感，来共同构建出一种独特的、能够触动观众情绪的氛围。我印象非常深刻的是，书中对“镜头语言”的详细阐述。它不仅仅是介绍各种镜头（如全景、特写），更是分析了这些镜头组合在一起时所产生的叙事效果，以及导演如何通过镜头的运动（推、拉、摇、移）来引导观众的视线，强化情感的表达。书中还穿插了一些关于电影史上的经典片段分析，但它不是简单的复述情节，而是通过对这些片段的解构，来揭示它们在当时是如何突破常规，引领电影艺术向前发展的。我发现，这本书在讨论“写实”与“表现”时，也给我带来了深刻的思考。它让我明白，电影不仅仅是为了记录现实，更是可以成为一种强烈的艺术表达，通过变形、夸张等手法来传达更深层的主题。此外，书中对“观众心理”的探讨也相当到位，它分析了创作者如何利用观众的认知习惯、情感期望，以及对电影叙事的理解，来设计影片的结构和情节。总的来说，这本书让我学会了从一个更深层、更复杂的维度去理解和欣赏电影。
评分阅读《影片分析透视手册》的过程，对我而言，更像是一场对电影“魔法”的解密之旅。它并没有提供现成的“剧本分析模板”或者“镜头解读指南”，而是通过对电影制作各个环节的细致梳理，让我得以窥见隐藏在银幕背后的创作智慧。我发现，这本书最吸引我的地方在于它对“故事张力”是如何被精心构建的深入解析。它不仅仅停留在讨论情节的起伏，而是会从人物动机、冲突设置、戏剧性时刻的把握等多个维度，去拆解一个优秀剧本的核心吸引力。让我印象深刻的是，书中对“视听语言”的讲解，它没有用晦涩的理论术语，而是通过大量的实例，直观地展示了镜头运动、景别变化、光影运用以及声音设计如何共同作用，来营造氛围、引导观众情绪，甚至传递超越语言的信息。我记得书中有一个章节专门讨论了“节奏感”的营造，它详细分析了剪辑如何影响影片的快慢，以及不同剪辑手法如何在制造悬念、推进叙事、或者突出情感高潮时发挥关键作用。此外，本书对角色塑造的分析也颇具深度，它不仅仅关注角色的外在表现，更深入挖掘角色的内心世界，分析演员如何通过细微的表演来展现人物的复杂性和层次感。书中还提到了服装、道具、场景布置等视觉元素是如何服务于叙事，以及它们如何潜移默化地影响观众的观感。甚至是一些音效和背景音乐的选择，书中也进行了详细的阐述，说明它们在烘托情绪、强化主题方面的重要性。这本书让我明白，电影不仅仅是讲一个故事，更是一门关于如何运用各种艺术手法来打动人心的综合性学科。
评分一人一个说法……
评分手中捧。
评分本以为造型应该较敷衍，艺术部分更有内容，结果正相反，造型读解部分反倒有趣些，艺术读解却显得格外生硬粗浅了。
评分大一读的 感觉入门很好
评分大四寒假重读。郑洞天老师的导读很中肯，电影专业学生的入门好书。
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