具体描述
《欧亚历史文化文库:唐代塑像中的西域人》主要内容包括唐代以前的历史游牧者、初唐时期、中亚取代波斯成为影响的中心、唐代之前的服饰：汉代与北魏、隋代的服饰：龟兹的影响、汉代的塑像：材料与风格、阿富汗斯坦与中亚的雕塑工艺等。
作者简介
目录信息
引言／1
1 中国与“西戎”／3
1.1 唐代以前的历史游牧者／4
1.1.1 与罗马的贸易以及罗马有关中国北方的记载／4
1.1.2拓跋魏的入侵／6
1.1.3北魏的佛教艺术／7
1.1.4隋朝的扩张／8
1.2初唐时期／9
1.2.1 来自地中海地区的商贾／9
1.2.2波斯人／12
1.3 中亚取代波斯成为影响的中心／23
1.3.1 塔里木盆地的地理形态与商贸道路／23
1.3.2 吐鲁番地区的早期居民：吐火罗人与汉人／27
1.3.3 唐代求法高僧玄奘对吐鲁番的记述／29
1.3.4其他绿洲中心地带的吐火罗人／53
1.3.5西部喀什噶尔（疏勒）与 碎叶（托克马克）的居民／62
1.3.6西突厥及其属民／63
1.3.7费尔干纳（拔汗那、宁远）／71
1.3.8撤马尔罕（康国）／72
1.3.9布哈拉（安国、布豁、捕喝）／76
1.3.10游牧商贾与花剌子模人／78
1.3.11 吐火罗斯坦／80
1.3.12瓦罕／82
1.3.13迦毕试、巴米杨、喀布尔和哈达／82
1.3.14印度或天竺（Hindu）对唐代艺术的影响／90
1.3.15贸易南道：于阗／100
1.3.16阿拉伯（大食）／106
1.3.17京城长安／111
1.3.18唐代塑像在描绘外国人形象方面的重要性／112
2塑像上的唐代服装研究／114
2.1唐代之前的服饰：汉代与北魏114
2.2隋代的服饰：龟兹的影响／11／5
2.3.7世纪的唐代服饰／116
2.3.1带入中国的外来观念／116
2.3.2器罱／116
2.3.3帷帽／117
2.3.4其他外国帽子／119
2.4 8世纪的时尚趋势／119
2.4.1骑马的男装女子／120
2.4.2外来时尚的流行在8世纪达到顶峰／120
2.4.3借自西方的锁子甲／120
2.4.4其他类型的盔甲／121
2.4.5 8世纪的女装／122
2.4.6 7世纪和8世纪的男装／124
2.4.7 9世纪的供养人形象／125
2.4.8回鹘风格对10世纪习俗的影响／126
3塑像工艺研究／128
3.1东周的塑像／128
3.2汉代的塑像：材料与风格／129
3.3六朝时期：西方影响所带来的风格变化／130
3.4典型的随葬侍从俑／131
3.5唐代塑像的规格与数量规定／131
3.6隋代：陶土和釉料／132
3.7唐代的陶土和釉料／132
3.8装配模具的方法／133
3.9赝品／135
3.10唐末产量和工艺的衰退／136
3.11 阿富汗斯坦与中亚的雕塑工艺／138
3.12唐代使用随葬俑的规定／141
3.13典型的唐代侍从俑／144
附录1汉文史籍中所见“西戎”和胡人／147
附录2缩略语／149
附录3在将新艺术的影响带人中国方面可能发挥过作用的旅行者／151
附录4佛教艺术的希腊——罗马背景及其通过中亚所产生的影响／157
附录5吐火罗人／161
附录6回鹘人／163
附录7胡旋舞／166
参考文献／169
汉字表／190
对本研究准备阶段有帮助的藏品／191
本研究中所涉及的各种塑像人种类型／194
身份类型／198
索引／199
塑像线描图／221
图版说明／229
地图1／274
地图2／275
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
整本书的阅读体验是渐进式的，它不是那种读完一个章节就能收获明确结论的作品，而更像是一场需要不断回溯和思考的智力对话。特别是一些涉及雕塑修复和风格归属的争议性议题，作者的处理方式极为审慎，常常会列出多方观点，然后给出自己基于现有证据的最优解释，但又不把话说死，留给读者继续探究的空间。这种开放性的学术态度，反而更能激发读者的好奇心和批判性思维。我个人从中获得的启发，更多地体现在如何看待历史记录的“不完美性”——那些残存的塑像本身就是历史碎片，而这本书的工作，就是如何用最精密的工具去拼凑出最接近真实的景象。这种“探案”式的阅读过程，比直接获得标准答案要来得过瘾得多，也更能体现出研究者对未知领域探索的敬畏之心。
评分初读此书的章节安排，我最大的感受是其逻辑推演的绵密与严谨，完全没有那种为罗列文物而罗列的松散感。作者似乎总能找到一条清晰的主线，将看似分散的雕塑实例，串联成一幅宏大的历史图景。特别是对于不同地域风格的雕塑如何相互渗透、融合，直至形成唐代雕塑特有的“大唐气象”的论述，分析得入木三分。它没有停留在表层的“胡人”形象描绘，而是深入到面部结构、衣饰褶皱乃至手势姿态中去解读其背后的社会文化心理。这种深度的挖掘，让人在欣赏一件件艺术品时，不再仅仅感叹其技艺的精湛，而是开始思考其背后的“人”——那些来自不同文化背景的匠人、供养人乃至审美品味的变迁。这种由表及里的探究方式，极大地提升了阅读的智识享受，远超我对一般艺术史著作的预期。
评分从一位长期关注中外交流史的读者的角度来看，这本书最大的价值在于它提供了一种“视觉化的交流史”。我们通常通过文字记载来了解丝绸之路上的文化传播，但这本书却将交流的痕迹直接投射在了实体艺术品上。那些雕塑的面部轮廓、深陷的眼窝、夸张的胡须，不再是孤立的符号，而是不同文明碰撞后留下的物质印记。书中对于不同时期、不同地域传入的造像模式的对比分析，尤其引人入胜，它清晰地勾勒出一种动态的吸收与重塑过程。例如，早期受犍陀罗影响的造型，如何在中土的审美体系下逐渐被“汉化”和“本土化”，直至最终融入大唐盛世的多元面貌之中。这种对文化“消化”过程的细致梳理，极大地丰富了我对唐代文化包容性与创造力的理解。
评分这本书的文字风格，对于非专业人士来说，可能需要稍作适应，但一旦沉浸进去，那种学术的厚重感便会转化为一种独特的魅力。它没有过多花哨的辞藻去渲染气氛，而是采用了一种近乎考据学的笔法，对每一件作品的断代、出处、材质进行详尽的佐证。其中引用的文献和碑刻资料之丰富，令人叹服，仿佛作者手中握着一本完整的唐代手工业档案。这种对史料的依赖和忠诚，使得全书的论断都建立在坚实的基础之上，让人读来心服口服。尽管我个人对于唐代佛教造像的历史脉络略有涉猎，但书中关于某些特定时期造像风格的转折点分析，依然提供了不少启发性的观点。那种将艺术史与社会史紧密结合的叙事策略，让原本冰冷的文物重新获得了鲜活的生命力，展现了极高的学术价值。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，光是捧在手里摩挲，就能感受到作者对选题的尊重。书页的质感也很好，印刷的色彩还原度极高，尤其是那些精美的唐代塑像图片，光影的细节都捕捉得十分到位。我尤其欣赏那种对于细节的执着，比如对某些残损部分的细致描摹和对比研究，这绝不是走马观花的图录所能比拟的。阅读过程中，仿佛能穿越时空，直面那些沉默的石膏或陶土，感受盛唐艺术的恢弘气象。虽然我更关注的是同期敦煌壁画中的异域元素，但这本书在图像学上的严谨性，为我思考文化交流的物质载体提供了全新的视角。它不仅仅是一本艺术鉴赏的读物，更像是一部凝结了数十年考察心血的田野报告，那种深入骨髓的专业精神，是任何一篇轻松的艺术评论都无法企及的深度。装帧的用心，从某种意义上说，也预示了内容的高水准，让人在翻阅之前就已经充满了期待。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有