敦煌 密教と美術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:法蔵館

作者:田中 公明

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2000-12

价格:JPY 18900

装帧:ハードカバー

isbn号码:9784831876423

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌学
• 艺术/艺术史/美术/美术史
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敦煌：佛教艺术的璀璨遗产与信仰的深邃回响 敦煌，这座古老而神秘的丝绸之路重镇，承载着穿越千年的文明交融与艺术辉煌。而《敦煌 密教と美術》（暂译：敦煌：密教与艺术）这本书，并非仅仅是罗列冰冷的史实或枯燥的学术考证，它是一次深入敦煌石窟壁画与塑像肌理的沉浸式探索，一次追溯密教在中国传播与演变，并与本土文化深度融合的艺术之旅。本书旨在揭示敦煌艺术中那些鲜为人知的密教意涵，解读那些在漫长岁月中被尘封的佛陀、菩萨、本尊与护法神祇的图像语言，以及它们背后所蕴含的深邃信仰与精妙智慧。 本书的叙述并非简单地从历史时间线梳理，而是以“密教”这一核心线索，串联起敦煌艺术发展的脉络。我们将从密教传入中国的历史源流开始，追溯其在印度的发源、发展，以及通过丝绸之路传播至中土的艰辛历程。本书会详细介绍那些对中国密教产生重要影响的祖师大德，以及他们带来的经籍、仪轨与造像风格。在这一过程中，我们不会回避历史的复杂性，例如密教在不同时期面临的挑战与机遇，以及它如何巧妙地融入中国本土的宗教与哲学思想之中。 随后，本书将聚焦于敦煌石窟，特别是那些保存有大量密教艺术遗存的洞窟。我们将精选具有代表性的洞窟，例如早期的莫高窟，以及后来一些集中展现密教艺术风格的洞窟。对于每一个选取的洞窟，本书都将进行细致入微的艺术分析。这不仅仅是对壁画和塑像的表面描绘，更是深入挖掘其构图、色彩、线条、人物造型、服饰纹样等背后所蕴含的密教象征意义。 例如，在解读壁画时，我们将重点关注那些描绘密教仪轨、本尊坛城、以及诸佛菩萨密语的场景。本书会详细讲解观音菩萨的多种密教化身，如十一面观音、千手千眼观音等，分析其造型特征与象征含义。同时，也会深入探讨阿弥陀佛、药师佛等净土宗佛陀在密教语境下的特殊地位与图像表现。更为重要的是，本书会尝试解读那些在传统佛教艺术中较为少见的密教本尊，如马头明王、大威德金刚、不动明王等，分析它们的忿怒相、多面相、多臂相的造型如何体现密教降伏烦恼、息灾灭罪的教义。 在塑像部分，本书将重点考察那些塑造精美的泥塑、彩塑，不仅关注其工艺技巧，更深入探究其材质、比例、神态所传达的密教精神。从庄严慈悲的佛陀，到威严肃穆的本尊，再到仪态万方的护法神祇，每一尊造像都将是理解密教艺术的窗口。我们会分析不同时期、不同地域的塑像风格差异，以及它们如何受到密教教义的影响。例如，某些护法神祇的造型，其凶猛的神情、健硕的身躯，正是密教强调“以毒攻毒”、“降魔显密”的艺术体现。 本书并非止步于对图像的简单解读，而是力图勾勒出密教在敦煌传播过程中所形成的独特艺术体系。我们将分析密教艺术的几个关键特征： 坛城的视觉化呈现： 密教的核心概念是坛城，本书将详细探讨敦煌壁画中如何将抽象的坛城理念转化为具体的视觉图像，描绘出诸佛菩萨汇聚的圣洁空间，以及修行者如何通过观想坛城来达到与佛陀合一的境界。 本尊信仰的多元化： 敦煌密教艺术呈现了丰富多样的本尊信仰，本书将梳理这些本尊的传承脉络，分析它们在中国本土化的过程中所发生的变化，以及不同本尊在不同社会阶层和群体中所扮演的角色。 仪轨与象征的视觉化： 密教强调仪轨的实践，本书将尝试解读壁画中描绘的各种密教仪轨场景，如灌顶、加持、修法等，以及它们与图像之间密不可分的联系。同时，也会深入剖析壁画中出现的各种手印、咒语、种子字等密教象征符号，解释它们在修行中的作用。 唐密在敦煌的辉煌： 本书将特别关注唐代密教在敦煌的鼎盛时期，分析唐密独特的艺术风格，如对色彩的运用、对线条的驾驭、以及对人物情感的细腻刻画。我们将探讨唐密如何与汉传佛教融合，形成具有中国特色的佛教艺术。 密教艺术的地域性与时代性： 敦煌石窟并非铁板一块，其艺术风格在不同时期、不同区域存在差异。本书会尝试分析这些差异，探讨它们是如何受到政治、经济、文化以及宗教传播等多种因素的影响，并从中窥探密教艺术在中国不同地域的演变轨迹。 《敦煌 密教と美術》的价值在于，它不仅仅是对一个宗教艺术的梳理，更是对一段历史、一种信仰、一种文明的深度探究。通过对敦煌密教艺术的细致解读，我们可以更深刻地理解密教在中国传播过程中的创新与适应，理解古人如何将抽象的宗教理念转化为触动人心的艺术形式，理解那些壁画与塑像如何成为连接过去与现在的桥梁，传递着古人的智慧与祈愿。 本书的叙述语言力求生动而严谨，避免使用过于晦涩的专业术语，力求让普通读者也能领略到敦煌密教艺术的独特魅力。同时，我们也会引用相关的史料、文献，并参照前人的研究成果，以保证学术的严谨性。在图像运用上，本书将尽可能呈现高质量的图片，让读者能够直观地感受敦煌艺术的细节之美。 总而言之，《敦煌 密教と美術》是一部旨在带领读者穿越时空的艺术史著作，它将引领您走进敦煌那神秘而辉煌的密教艺术世界，感受古老信仰的温度，品味中华文明的博大精深。本书不仅仅是献给艺术史研究者的学术参考，更是献给每一个对历史、艺术、宗教怀有好奇心和探索欲的读者的珍贵读物。它将带你超越表象，触及那些在壁画与塑像中沉睡千年的密教智慧与艺术密码，让你在凝视这些跨越千年的艺术杰作时，获得一次关于信仰、艺术与人生的深刻启迪。

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这部作品的文字功底实在是令人惊叹，作者对历史的把握细腻入微，仿佛能让人穿越时空，亲临彼时的场景。书中对社会风貌的描摹，那种细致入微的笔触，展现了那个时代人们的精神世界和生活图景，读来让人沉浸其中，无法自拔。尤其是一些对人物心理活动的刻画，深邃而富有层次感，即便是最细微的情绪波动，也被作者捕捉得精准到位，让人在合上书本后依然回味无穷。叙事的节奏掌控得极好，时而如涓涓细流般温柔铺陈，时而又如山洪爆发般气势磅礴，这种张弛有度的叙事方式，极大地增强了阅读的代入感。我个人尤其欣赏作者在处理宏大叙事与个体命运交织时的手法，既有历史的厚重感，又不失人性的光辉与挣扎，读完后留下的不仅是知识的增长，更是一种对生命和历史的深刻体悟。这本书无疑是那种值得反复品读的佳作，每一次重读都会有新的领悟。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的典范，逻辑链条清晰得令人赞叹。它并非简单地罗列事实或观点，而是构建了一个庞大而精密的知识体系，每章节之间的衔接都如同精密的齿轮咬合，推动着整个论述向前发展，绝无拖沓或赘余之处。作者在阐述复杂概念时，所采用的比喻和类比方法极具巧思，能够将晦涩难懂的内容转化为普通读者也能轻松理解的图像，这一点对于提升阅读体验至关重要。我注意到，作者似乎非常注重论据的支撑，每一个大胆的论断背后，都有扎实的史料或严谨的推理作为支撑，这使得整本书的论证力量显得无懈可击，充满了说服力。对于追求知识体系完整性和逻辑严密性的读者来说，这本书绝对是上乘之选，它不仅提供了信息，更提供了一种思考问题的框架和方法论，非常值得学习和借鉴。

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我必须承认，在阅读这本书之前，我对这个领域的基础知识了解得相当有限，甚至有些望而却步。然而，作者的叙事策略，特别是对背景知识的循序渐进的铺垫，彻底消除了我的焦虑感。他似乎深谙如何引导一个入门者进入一个复杂的知识殿堂，从最基础的概念入手，逐步引入更深层次的探讨，每一步都走得稳健而自信。书中穿插的那些小插曲和轶事，虽然看似是旁枝末节，实则起到了极好的调剂作用，它们不仅丰富了阅读的趣味性，也有效地帮助读者在紧张的学术讨论中找到一个喘息和巩固理解的机会。这本书的包容性极强，它既能满足专业人士的求证需求，也足够友好地接纳那些初次接触此领域的爱好者，这实属难得的匠心。

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这本书的语言风格充满了古典的韵味，却又丝毫没有陈旧感，简直是一种奇妙的平衡。文字的锤炼达到了出神入化的地步，许多句子本身就可以被单独拎出来作为优美的散文来欣赏。阅读过程中，我常常被那些措辞的精妙所吸引，它们如同打磨过的宝石，在光线下折射出不同的光彩。作者似乎对汉语的表达有着近乎偏执的追求，每一个词语的选择都恰到好处，既传达了精确的意义，又烘托了特定的氛围。这种文字的力量，使得即便是相对平淡的叙述，也变得引人入胜。相较于那些追求快节奏和简单直白的现代写作，这本书的深度和厚度是通过其语言的张力体现出来的，它要求读者放慢脚步，细细品味每一个字词背后的意蕴，这是一种对阅读本身的尊重和享受。

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从装帧设计和排版的角度来看，这本书的制作水准达到了令人惊叹的高度。纸张的选择非常考究，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲劳，这无疑是对读者体验的极大关怀。内页的字体大小和行距设置，都经过了周密的计算，确保了视觉上的舒适度。更值得称赞的是，版面设计中对于图文的编排，那种平衡感和留白的处理，体现出一种极高的审美情趣。清晰的图注和精准的引用标注，让读者在进行深入研究时能够快速定位信息源，极大地提升了参考价值。这本书不仅仅是一部内容丰富的著作，它本身也是一件制作精良的艺术品，从拿到它、翻开它的那一刻起，就能感受到出版方对知识载体的尊重，这种对细节的极致追求，让人由衷敬佩。

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