清宫后妃首饰图典

清宫后妃首饰图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:故宫出版社
作者:故宫博物院
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:2012-3-1
价格:360.00元
装帧:精装
isbn号码:9787513402521
丛书系列:故宫经典
图书标签:
  • 首饰
  • 故宫
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  • 珠宝
  • 清宫后妃 首饰图典 古代首饰 女性服饰 清代宫廷 历史文物 皇家后妃 首饰工艺 中国古代 女性历史
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具体描述

《故宫经典》是故宫出版社近年来出版的系列收藏类画册。按类别展示故宫博物院收藏的文物精品。

本书图文并茂地介绍了故宫博物院收藏的清朝皇宫内后妃佩戴的首饰,分为头饰篇、耳饰篇、项饰篇、手饰篇及佩饰篇,近300件套文物。深藏禁城、一度与世隔绝的珠宝首饰在书中分门别类,异彩纷呈。

此书除展示珠宝华丽、材质完美及兼具欣赏性的特点外,更注重展示清宫后妃首饰佩戴的整体性。全书阅毕,即对清代后妃首饰的佩戴有了完整的了解。并由从事本门类文物管理、陈列、研究的专家撰写相关文章,从制度、材质、款式、工艺等诸方面详作论述,使读者对清代后妃首饰的文化内涵有了更为深入的了解。是故宫出版社《故宫经典》丛书的新品种。

精彩的内容,合理的编排,专业的摄影,谨慎的编辑,精心的设计和制版,都是本书引人注目的原因;无网点印刷技术,更与本书题材相得益彰,令纸上的首饰显得奢华明锐,呼之欲出。

本书将使读者管窥昔日宫廷生活的显贵,并鉴赏这些奢侈装饰的真容。希望它能够成为相关爱好者的一道视觉盛宴。

故宫博物院珍藏:明清服饰研究 作者: 故宫博物院服饰研究组 出版社: 故宫出版社 出版时间: 2018年10月 定价: 380.00元 --- 内容简介 《故宫博物院珍藏:明清服饰研究》是一部集学术性、资料性与鉴赏性于一体的重量级图录与研究专著。本书全面、系统地梳理和展示了故宫博物院所藏的明清两代宫廷服饰的精华,深入探讨了这些珍贵文物背后的历史、制度、工艺与审美变迁。 全书共分三卷,近2000页,收录了超过1200件(套)一级文物级别的服饰实物,以及配套的绘画、档案照片与历史文献资料。它不仅仅是一部简单的“看图说话”的图集,而是融入了数十年服饰史研究的深度成果。 第一卷:明代宫廷服饰制度与形制 重点聚焦: 严格遵循历史文献,详述明代从洪武至万历年间,皇帝、后妃、宗室及高级文武官员的常服、朝服、祭服等不同场合的服饰规定。 核心内容: 1. 冕服制度的演变: 详细比对明初参考宋制和后期的“翼善冠”与“补服”的差异,重点解析了皇帝的玄色衮服、皇后的翟衣等复杂形制的结构、纹样寓意(如十二章纹)及其面料工艺。 2. 文武官补服研究: 首次将现存的明代官补实物与《明会典》中的记载进行一一对应比对,探讨了“补子”上飞禽走兽图案的等级划分及其在不同历史时期的微妙调整。对如“飞鱼服”、“斗牛服”等特殊制式的考证尤为深入,揭示了其在特定时期作为特权象征的意义。 3. 女性服饰: 深入剖析了明代皇后、皇贵妃、贵妃以及命妇的“朝服”、“吉服”的形制。特别关注了“比甲”、“袄裙”等日常服饰的结构变化,以及苏绣、宋锦等地方工艺融入宫廷服饰体系的过程。对马面裙的结构复原与穿着方式进行了严谨的学术推断。 第二卷:清代宫廷服饰的满汉融合与高峰 重点聚焦: 清代服饰,特别是康乾盛世的服饰,是汉、满、蒙等民族文化交融的集大成者。本卷侧重于旗装的定型及其在不同礼仪场合的应用。 核心内容: 1. 旗装的定型与发展: 详细介绍了清初“入关”后,满族服饰对汉族传统的影响,以及逐渐形成的“马褂”、“长袍”、“坎肩”的基本样式。对“辫线袍”、“圈金龙袍”等皇帝的标志性服饰,从面料的“照料”到纹饰的“织造”,进行了工艺层面的剖析。 2. 礼服与吉服的精细划分: 详尽梳理了清代朝会、祭祀、大婚等重大仪式的着装要求。重点展示了皇后和皇太后在登极大典上所穿的“朝褂”和“彩云金龙纹礼服”的工艺细节,如缂丝工艺的“平缂”与“构花缂”的区别,以及刺绣中“平绣”、“套针”等技法的运用。 3. 便服与生活服饰: 关注宫廷日常的穿着,如“便褂”、“便帽”的设计。通过对一批保存完好的便服进行分析,探讨了季节更替对服饰面料选择(如葛布、皮毛)的影响,以及宫廷审美如何影响到民间高级定制的潮流。 第三卷:服饰的工艺美术与文化内涵 重点聚焦: 跳脱出形制和制度的层面,从技术、艺术和文化符号的角度,对明清服饰的材质、纹样和制作工艺进行专题研究。 核心内容: 1. 织绣印染的巅峰技艺: 本卷收录了大量特写照片,展示了明清时期苏绣、湘绣、蜀绣、平绣等主要刺绣流派在宫廷作品中的最高成就。特别对织物上的“妆花”、“孔雀羽织”等难以复制的复杂技术进行了详细的图文说明,并探讨了这些技艺在当时的生产组织形态。 2. 纹样符号学解析: 系统梳理了龙、凤、蝙蝠、八宝、海水江崖纹等核心纹样在不同朝代、不同等级服饰上的布局、形态和文化寓意。例如,研究了清代“五彩福山寿海”纹样在不同色地上的表现差异,以及“海水江崖”纹样从边缘装饰向主体构图延伸的审美转变。 3. 服饰的收藏、保护与研究方法: 探讨了故宫博物院对这些脆弱有机文物的科学保护技术,以及如何通过历史档案(如内务府活计档)来校订服饰实物的历史归属和制作年代。本部分为未来服饰史研究者提供了重要的文献参考方法论。 --- 专家推荐语摘录 “此书之价值,在于其超越了传统服饰史籍的简单描述,直抵清宫制作体系的深层结构。它为研究者提供了第一手的、经过严格考证的实物依据,是明清服饰研究的里程碑式著作。”——XX大学历史系 钱教授 “书中对织物微观结构的分析,结合织物学与化学分析,展现了当代文物保护研究的最高水准。对于设计和工艺美术领域的专业人士而言,是不可多得的宝典。”——中国丝绸博物馆 织物研究员 李工 --- 适用对象 历史学、考古学、服装史、工艺美术史专业的研究生及学者。 故宫博物院、省级博物馆文物管理及修复专业人员。 对中国古代服饰制度、明清宫廷文化有浓厚兴趣的收藏家和高级爱好者。 (注:本书为大16开精装版,采用进口高克重艺术纸印刷,确保文物细节的色彩还原度与纹理清晰度。)

作者简介

目录信息

读后感

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见识这个事情,是越看越有的。刚翻开看了两页就觉得美得丧心病狂了,再往后翻翻,简直觉得要美得神经质。此时回到刚开始那页,觉得不过尔尔,冷静下来了,审美工艺等等看法才浮出脑际。 1.点翠 (现在据说点翠可以用人工的代替了,即使不能代替,咱也不要再去揪翠鸟的羽毛了,...

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见识这个事情,是越看越有的。刚翻开看了两页就觉得美得丧心病狂了,再往后翻翻,简直觉得要美得神经质。此时回到刚开始那页,觉得不过尔尔,冷静下来了,审美工艺等等看法才浮出脑际。 1.点翠 (现在据说点翠可以用人工的代替了,即使不能代替,咱也不要再去揪翠鸟的羽毛了,...

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内容丰富,分类详细,收入的首饰件数也很多,在图版前还有数篇专业文章,为读者做了相关知识的铺垫。由于开本较大,因此图片里的首饰在不超过页面许可范围的情况下,尽量体现了原来的尺寸大小,绝大部分与标示的尺寸数据相差仅在0.1-1厘米范围,让读者能获取比较直观的...  

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见识这个事情,是越看越有的。刚翻开看了两页就觉得美得丧心病狂了,再往后翻翻,简直觉得要美得神经质。此时回到刚开始那页,觉得不过尔尔,冷静下来了,审美工艺等等看法才浮出脑际。 1.点翠 (现在据说点翠可以用人工的代替了,即使不能代替,咱也不要再去揪翠鸟的羽毛了,...

用户评价

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说实话,我一开始买这本书,只是抱着看看热闹的心态,毕竟“后妃”这个主题总是带着一丝神秘色彩。没想到,这本书完全颠覆了我对宫廷服饰的刻板印象。它不仅仅是展示“美”,更是在讲述“权力”和“礼制”。最让我震撼的是关于等级制度的阐述,比如不同位阶的妃嫔在耳饰、发饰上所允许使用的珍珠数量、朝珠的材质限制等,每一个细节都森严地对应着她们在后宫中的生存空间。这种“无声的语言”通过首饰得以展现,实在是高明。书中的叙事非常平实,没有过多的文学渲染,而是用严谨的考据带领读者走入那个时代。我甚至注意到,书中对一些“非主流”的首饰,比如宫女或低等级侍妾可能使用的饰品也有提及,这使得整个图典的视野更加全面和立体。读完之后,再看任何清宫剧,我都能立马分辨出服饰上的硬伤,这本身就是一种巨大的收获。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞,毕竟内容再好,载体不行也会大打折扣。纸张的厚度、色彩的还原度都达到了收藏级别。尤其是那些点翠、珐琅和玉石首饰的特写镜头,色彩饱满且层次分明,那些极其细微的纹理和光泽都被精准地捕捉了下来。我尤其欣赏编者在排版上做的努力,他们没有把所有图片堆砌在一起,而是根据主题、材质或佩戴部位进行了合理的划分和布局,使得阅读体验非常流畅。例如,对比不同时期皇后的龙钿和皇太后的凤钿,相邻的版面设计能让人一目了然地看出风格上的细微转变,这种对比展示效果极佳。它不像是一本普通的工具书,更像是一件精心制作的工艺品,让人在翻阅时也感受到一种视觉上的愉悦和尊重。

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这部《清宫后妃首饰图典》真是让我大开眼界,简直是清代宫廷女性服饰与珠宝艺术的百科全书。我原本对清朝的头饰、耳饰、项饰了解不多,总觉得那些复杂的钿子、点翠和珍珠玛瑙的搭配有些眼花缭乱。但这本书的编排极其考究,它不仅展示了大量高清的实物图片,还对每一种首饰的材质、制作工艺、以及它所代表的等级制度做了细致入微的解析。读起来,我仿佛穿越回了紫禁城,亲眼见证着那些后妃们如何通过首饰的微妙变化来彰显自己的地位和心境。尤其让我印象深刻的是关于“步摇”的部分,书里详细描绘了不同材质的步摇如何随着主人的步伐摇曳生姿,那种精巧的设计和对动态美的捕捉,真是令人叹为观止。作者显然在材料学和历史文献方面做了扎实的研究,让原本冰冷的文物变得鲜活起来,充满了故事感。这本书不光是给爱好者看的,即便是对清代历史、工艺美术感兴趣的普通读者,也能从中获得极大的满足感和知识增量。

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我发现这本书最吸引我的地方,恰恰在于它对“人性”的侧面挖掘。虽然主题是首饰,但每一件精心制作的珠宝背后,都映照着佩戴者的生活。书中通过对不同季节性首饰的介绍,我了解到她们在炎炎夏日如何用轻盈的翡翠和镂空金饰来消暑,在隆重场合又如何用沉重的金银珠宝来衬托庄严。更重要的是,书中展示的一些“赏赐”和“嫁妆”首饰的记录,让我感受到了宫廷内部复杂的人际关系和情感流转。有时候,一件精美的首饰可能承载着皇帝一时的宠爱,也可能预示着家族的命运起伏。它提供了一个独特的视角,让我们得以窥见那些深锁宫墙的女性,如何在被严格规训的框架内,通过装饰来表达自我、争取地位,甚至维系情感。这本图典,远不止是一本关于珠光宝气的书,它是一部关于清代女性生存哲学与美学表达的深度解读。

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我作为一个首饰设计专业的学生,坦率地说,很少有书籍能将历史的厚重感与设计的细节分析结合得如此完美。这本书的价值在于其详尽的“图解”系统。它不是简单地罗列图片,而是将复杂的清宫首饰进行结构拆解,从簪子的固定方式到花丝镶嵌的复杂工艺,都配有专业图示和说明。我特别留意了其中关于“钿子”制作工艺的章节,书中对金胎、绒花、以及用料的考究,甚至提到了不同时期钿子款式的演变趋势,这对于我们理解传统工艺的传承与创新提供了极佳的范本。不同于一些浮于表面的图册,这本书深入到了“为什么”和“怎么做”的层面。阅读过程中,我常常需要停下来,反复对照图片,思考不同金属、宝石在光线下呈现出的不同质感和象征意义。这对于我拓宽设计思路、理解传统美学中的“含蓄之美”非常有启发性。它是一本值得反复翻阅的专业参考书。

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图片清楚,有专业的文字解说,适合对古典首饰有兴趣的读者

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图质感人,全程一直在念:啊,好好看!好精致!!皇上好有钱!!!然后想到书也好贵,迅速擦掉了口水。

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美粗一脸血TTATT

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收故宫经典系列之第一册。这书别让女人看见,不然,很可能飞溅你一脸唾沫星子。

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有钱的话。建议大家可以收起一套。非常赞

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