具体描述
本书以主人公朱怀镜的宦海沉浮为线索，通过对荆都市一幅幅台前幕后世相图的传神描写，生动刻画了一批生存于权力中心或边缘地带的人物形象，对他们的独特神貌和所遵循的游戏规则都做了镜子般的映照。小说对丑恶及腐败的滋生原因，也作了人性和机制等多方面的探索与揭示。
作者简介
王跃文，当代作家，湖南溆浦人。1989年开始文学创作，出版有长篇小说《国画》《梅次故事》《苍黄》等六部，中短篇小说若干，曾获湖南省青年文学奖。从2001年10月起，专职写小说。现为湖南省作家协会常务副主席。十年前，王跃文以一部《国画》进入人们的视野之后，相继推出了《朝夕之间》、《梅次故事》、《亡魂鸟》等一系列描写当代官场的作品，从而引发了官场小说的流行热潮，而王跃文凭借这几本小说，成为中国当代官场小 说界最负盛名的作家之一，甚至“王跃文”这三个字也成了畅销书的风向标，且一度成为盗版书商“重点关照”的人物。 当代文学批评家、中国社会科学院文学研究所副研究员陈福民曾说：“王跃文之于官场小说，就相当于金庸之于武侠小说、琼瑶之于言情小说、二月河之于帝王小说。”这句判断颇见分量。
目录信息
读后感
该书是一部描写官场的小说，应该说是抓住了社会现象的主要特点，书是10年前写的，现在的情形和当时已经是大不相同了，不过还是具有共性，有借鉴意义。 小说以主人公朱怀镜从一个副县长调到在市政府当个副处长默默无闻工作，他不甘平庸，总想摆脱现状，机会总是垂青于有头脑有...
评分关于《国画》，说的人太多了，说的也太多了，有人说它是浮世绘，有人说它是升官图，更有人说它是走入社会，走入官场的指南。 为什么我们需要这样一份指南？因为我们被《国画》摇醒，一脸懵懂中才明白，过去的正义公理，天道昭昭不过是一场春秋大梦。 幻梦的开始在走进学校之初...
评分大概大二的时候，看了《沧浪之水》，因为没有过工作经验，对其所写，基本是全信，感受是纠结，和痛苦。究其原因，是不愿意看到一个知识分子的“堕落”；另一方面，又为他的升官发财感到高兴，多少有些“付出终有回报”的公平感叹。 大四时看了《驻京办主任》，...
评分看完了这本书，就想到了这句诗。书中反映了两类人物：一类人投身官场，自成一统，遵循官场的游戏规则，玩得不亦乐乎，哪管百性死活，连人命都可以拿来做政治筹码。当权者颐指气使，谋官者机关算尽，其他“小人物”或仰人鼻息，或趋炎附势。 另一类人像李明溪、曾俚，生活在自己...
评分我一直在找这本书，在taobao上看到了，喜出望外之余，发现是作家出版社的，觉得奇怪，搜索来搜索去，发现了一个blog上的一段评论，呵呵，拿出来跟大家分享一下。 下面的文字摘录自http://144moon.spaces.live.com/ 《国画》，我借到的是作家出版社出版的，但有错别字，《国画...
用户评价
阅读这本书的过程，就像是在与一位睿智的长者进行着一次关于艺术与人生的深度交流。作者的文字质朴而充满力量，没有华丽的辞藻，却能直抵人心。他对国画的理解，是那种经过岁月沉淀、深入骨髓的认知。他谈到国画的“气韵生动”，并非空洞的理论，而是通过生动的案例，让我们看到了线条与色彩如何传递出生命的活力，如何赋予静态的画面以灵魂。比如，他描述那些栩栩如生的花鸟，仿佛能听到枝头的鸟鸣，闻到花朵的芬芳；他描绘的山水，更是能感受到山风的凛冽，溪水的清澈。更让我印象深刻的是，书中对不同时代国画发展脉络的梳理，从魏晋的清谈玄远，到唐宋的雍容华贵，再到明清的世俗生活，每一个时期都留下了独特的艺术印记。作者能够将这些复杂的历史信息，用一种清晰而引人入胜的方式呈现出来，让我对国画的发展演变有了更系统、更全面的认识。这本书不仅仅是关于绘画技艺的介绍，更是一次关于中国传统文化价值的追溯，让我受益匪浅，对我们民族的文化自信也油然而生。
评分这本书给我最大的感受，是它像一位老友，不疾不徐地与我分享着他对国画的热爱和理解。作者的文字带着一种温润的光泽，没有刻意的雕琢，却充满了自然的韵味。他不是在炫耀自己的学识，而是在邀请我去感受国画的美好。他谈到国画中的“写意”，不仅仅是笔墨的挥洒，更是情感的抒发，是艺术家内心世界的写照。我被书中对那些传世名作的解读所深深吸引，作者能够从细微之处洞察画家的匠心独运，从宏观层面把握作品的整体意境。他没有直接给出结论，而是引导我去思考，去体会，去寻找属于自己的答案。例如，在解析一幅山水画时，他会从山石的皴法谈到云水的灵动，从树木的姿态谈到远山的虚实，仿佛带我进入了画家的创作空间，与他一同感受自然之美，一同抒发胸中逸气。这本书让我明白，国画的魅力，在于它能够跨越时空的界限，与观者进行心灵的对话。它不仅是视觉的享受，更是精神的滋养。
评分这本书就像一位引路人，引领我穿越历史的长河，去发现国画的魅力。作者的文字充满了情感，也充满了智慧，他用一种非常朴实而真诚的方式，分享着自己对国画的理解。他没有使用华丽的辞藻，也没有刻意追求深奥的理论，而是用一种非常亲切的语言，将国画的美好传递给我。我尤其喜欢他对于“笔墨”的深入探讨，他不仅仅是描述笔墨的技巧，更是挖掘笔墨背后所蕴含的文化意义和精神内涵。他让我明白，中国画的笔墨，不仅仅是绘画的工具，更是中国艺术家精神的表达，是情感的抒发，是思想的具象化。书中对每一幅画的解读，都充满了作者的个人感悟，让我能够感受到他与作品之间的共鸣。他也会引用一些古人的话语，来佐证自己的观点，这使得这本书既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。这本书让我对国画有了更深的理解，也对中国传统文化有了更深的敬意。
评分这本书的魅力在于它的“无为而无不为”的境界，就像其所描绘的许多国画作品一样，看似简单，实则蕴含着无穷的智慧。作者的叙述风格非常独特，他不是在“教”你国画，而是在“引”你进入国画的世界。他用一种非常个人化的视角，分享着自己对国画的理解和感悟，没有条条框框的限制，却充满了真诚和热情。我特别欣赏他对“留白”艺术的阐释，那不仅仅是画面上的空白，更是心灵上的空间，是想象的画布，是意境的延伸。他用生动的语言，将这种东方特有的哲学思考融入对国画的解读中，让我明白，最美的画面，往往是那些没有被完全描绘出来的部分。书中对不同画家的介绍，也各有侧重，有的强调其创新精神，有的赞美其师承有道，有的则聚焦于其作品中所传达的时代精神。这种多元化的视角，让我看到了国画艺术的丰富性和包容性，也让我对每一位艺术家有了更立体、更深刻的认识。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，对生活的热爱，都有了质的飞跃。
评分这本书让我领略到了国画的博大精深，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。作者的叙述方式非常灵活多样，时而像一位严谨的学者，剖析历史的脉络；时而又像一位浪漫的诗人，描绘画面的意境。他没有把国画当作一门孤立的艺术，而是将其置于广阔的文化背景下进行解读，例如，他会谈论诗、书、画、印之间的相互影响，以及它们如何共同构成了中国艺术的独特魅力。我被书中对“神似”的强调所打动，这是一种超越形体的理解，是一种直抵事物本质的精神把握。作者通过对不同作品的分析，让我明白，真正的艺术，能够触及人的灵魂，引发共鸣。他对于色彩运用、构图布局的讲解，也都非常到位，既有理论的深度，又不失实践的指导意义。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往中国艺术殿堂的大门，里面的每一件作品都散发着迷人的光彩，每一位艺术家都闪耀着智慧的光芒。
评分这是一本让我沉醉其中，久久不能忘怀的书。作者的文字像一泓清泉，缓缓流淌，滋润着我干涸的心田。他对待国画的态度，是那种发自内心的敬畏与热爱，这种情感透过文字传递出来，让我能够深切地感受到他文字的力量。他没有使用枯燥的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，将那些深奥的艺术道理娓娓道来。我尤其欣赏书中关于“笔墨”的论述，它不仅仅是绘画的工具，更是中国艺术家精神的载体，是情感的表达，是思想的具象化。作者对不同笔法的细致描绘，让我仿佛看到了书法与绘画之间那种天然的联系，看到了笔墨是如何在宣纸上跳跃、旋转，创造出生命的律动。书中对每一幅画的解读，都像一次精妙的导览，带领我深入理解作品背后的故事、情感和哲学。它让我明白，国画之所以能流传千古，是因为它承载了中华民族独特的审美情趣和文化精神。这本书，是一次心灵的旅行，更是一次对民族文化根源的寻访。
评分翻开这本书，仿佛踏入了一个沉静而悠远的东方画卷，每一个笔触都诉说着千年的故事。作者对国画的解读，不仅仅是对技法的梳理，更是对精神内核的探寻。它没有冗余的学术术语，也没有空洞的理论说教，而是用一种温润而富有感染力的方式，将我引向一个全新的认知世界。从山水画的磅礴气势到花鸟画的细腻情致，再到人物画的传神写照，作者都信手拈来，如数家珍，但又并非简单的罗列，而是深入剖析了不同时代、不同流派的特点，以及它们背后所蕴含的哲学思想和文化底蕴。我尤其喜欢其中对“意境”的阐释，它让我明白了国画的精髓并非仅仅在于形似，更在于那份超越形迹的“神韵”，那是一种留白中的想象，是笔墨之外的意趣，是一种能够触动人内心深处的情感共鸣。阅读过程中，我常常会被作者描绘的画面所吸引，仿佛身临其境，感受着山峦叠翠，流水潺潺，鸟语花香，以及那些画中人物的喜怒哀乐。这本书让我重新认识了国画，不再仅仅是博物馆里的陈列品，而是鲜活的生命，是流淌在血液中的文化基因。它给予我的，是一次心灵的洗礼，更是一种对东方美学的深度体验，让我对我们民族的艺术宝库充满了敬畏与热爱。
评分这本书给我带来的惊喜，远不止于对国画知识的增长，更在于它所激发的对中国传统文化更深层次的思考。作者并非简单地呈现国画的视觉美感，而是巧妙地将笔墨之间的东方哲学、文人情怀以及历史变迁融为一体，构成了一个多维度、立体化的艺术图景。例如，在谈及山水画时，作者并没有止步于勾勒山川的壮丽，而是深入挖掘了其中蕴含的“天人合一”的道家思想，以及古人寄情山水、寻求精神慰藉的情感寄托。书中对水墨晕染的细腻描写，让我仿佛能感受到笔尖在宣纸上游走时那种充满生命力的律动，那种“计白当黑”的巧妙构思，更是将中国人的含蓄内敛、留有余地的审美情趣展现得淋漓尽致。我也被书中对工笔画与写意画的对比分析所吸引，前者追求的严谨精细，后者追求的奔放洒脱，它们共同构成了国画丰富多彩的面貌，也折射出艺术家在创作时不同的心境与追求。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，仿佛与作者进行着一场跨越时空的对话，共同品味着那份独特的东方韵味。这本书就像一位博学而亲切的老师，引领我穿越历史的长河，感受中华文明的博大精深。
评分这本书带给我的是一种前所未有的阅读体验，它让我以一种全新的视角去审视国画。作者的文字风格非常鲜明，他用一种非常个性化的语言，分享着自己对国画的理解和感悟。他不是在“教”你如何画，而是在“启迪”你如何去“看”，如何去“感受”。我特别欣赏他对“意境”的反复强调，这是一种难以言喻的美，是一种超越言语的沟通。作者通过对不同作品的解读，让我明白，国画的魅力，在于它能够留给观者想象的空间，在于它能够唤起观者内心深处的情感。例如，他描绘那些山水画中的云雾，仿佛能感受到那种缥缈空灵，又能体会到古人对自然的敬畏与向往。他也谈到那些花鸟画中的生命力，那些花朵的绽放，那些鸟儿的姿态，都充满了勃勃生机。这本书不仅仅是一本关于国画的书，更是一本关于如何感受生活、如何发现美的书，它让我受益匪浅。
评分这本书为我打开了一个全新的国画世界，它不仅仅是对国画知识的介绍，更是一次关于东方美学的探索。作者的叙述风格非常独特，他用一种非常个人化的视角，分享着自己对国画的理解和感悟。他没有使用枯燥的专业术语，而是用一种非常生动而形象的语言，将那些深奥的艺术道理娓娓道来。我特别欣赏他对“留白”艺术的精彩阐释，这不仅仅是画面上的空白，更是心灵上的空间，是想象的画布，是意境的延伸。作者通过对不同作品的解读，让我明白，国画的魅力，在于它能够留给观者想象的空间，在于它能够唤起观者内心深处的情感。他描绘的那些山水画，仿佛能让我感受到那份磅礴的气势，也能让我体会到古人寄情山水的心境。他还谈到了那些花鸟画中的生命力，那些花朵的绽放，那些鸟儿的姿态，都充满了勃勃生机。这本书让我受益匪浅，它不仅仅是关于国画的书，更是一本关于如何感受生活、如何发现美的书。
评分接受了开篇的设定，慢慢的读进去了，很多细节还是很让人触动的。
评分真是长见识，涨姿势。写得丝丝入扣，真是把官、商、文几个的官话、套话、谎话、空话、狠话、虚话、鬼话、情话、大话都说尽了，真是好看！
评分突然发现湖南的官场小说作家真多，王跃文，阎真，浮石，肖福兴……而国画是这里比较特别一部，首先是形式特别，没有章节，作者居然洋洋洒洒写了50多万字。其次，以八小时之外展示八小时内的勾心斗角和官场是非，绝大部分笔墨都是讲觥筹交错，红男女绿之事，却件件与行政工作相关，视角独特而刁钻。
评分读罢略有感慨，做难做的是人，不仅为自己也为周围的人。只不过人物不饱满，情节较突兀，结局太草草。可作为官场教材，但算不得上一本好小说。
评分豆瓣购入的电子版。早年作品，整体略拖沓，没有苍黄写得好。床戏部分纯属多余（单纯为了作者写得爽吧…）
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