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出版者:北京出版社

作者:梅宁华等编

出品人:

页数:37

译者:

出版时间:2002-9

价格:286.0

装帧:平装

isbn号码:9787200046045

丛书系列:北京文物精粹大系

图书标签:

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北京文物精粹大系（绘画卷） 《北京文物精粹大系（绘画卷）》并非对北京故宫博物院所藏绘画进行全景式收录，亦非意图梳理中国绘画史的宏大叙事。本书的核心在于精选，着眼于那些最具代表性、最能体现北京作为历代帝都文化积淀与审美趣味的绘画作品。我们并非旨在穷尽所有，而是力求通过对部分精华的深入解读，折射出北京城在漫长历史进程中所承载的艺术辉煌，以及不同时期、不同风格绘画在北京的流传与发展。 本书的选卷标准，首先聚焦于那些与北京宫廷、王府、士大夫阶层生活密切相关，或直接产生于北京的绘画。这意味着，我们优先考虑那些曾在紫禁城内殿堂之上悬挂、在帝王案头流传，或由京城名家所作的作品。这些作品，无论其题材是山水、花鸟、人物，还是界画、文人画，都与北京这座城市的历史脉络、政治地位、文化风貌紧密相连。它们不仅是艺术品，更是历史的见证，是北京作为中华文化核心区域的物质载体。 其次，本书的选目也兼顾了绘画史上的重要性与艺术史上的价值。我们遴选的画作，旨在代表不同时代、不同流派的最高成就，力求呈现一个相对完整而又精炼的北京绘画图景。这包括但不限于： 早期绘画的印记： 虽然北京作为统一帝国的都城历史相对较短，但其早期统治者对艺术的重视，以及北方文化融合的特色，也在绘画中有所体现。本书会选取一些能够反映这一时期宫廷绘画风格的作品，尽管数量可能有限，但其历史意义不容忽视。这些作品往往带有北方绘画粗犷、写实的特点，同时吸收了中原地区的细腻笔法，展现出早期皇家气派。 宋代绘画的遗珍： 宋代是中国绘画史上的高峰，其绘画精雅之风对后世影响深远。北京作为金朝的都城，也留下了不少宋代风格的绘画作品，或是为金朝宫廷所作，或是从南方流传而来。本书会精心挑选那些能够代表宋代绘画精髓，并在北京有所流传的作品，例如一些精细的山水画，描绘出自然景物的宁静致远；或是写实的界画，展现出宫殿庙宇的宏伟壮观，体现了宋代绘画在技法和写实性上的高度。 元明清宫廷绘画的辉煌： 元、明、清三代，北京作为统一王朝的都城，迎来了宫廷绘画发展的黄金时期。这一时期，皇室对绘画的推崇，汇聚了全国顶尖的画家，也造就了辉煌的艺术成就。《北京文物精粹大系（绘画卷）》将投入大量篇幅，呈现这一时期宫廷绘画的集大成者。 元代： 元代宫廷绘画，尤其是在忽必烈定都北京后，承袭了宋代的优良传统，并融入了蒙古族粗犷豪放的艺术风格。本书会选取代表性的作品，展现这一时期山水画的磅礴气势，人物画的生动传神，以及对异域文化的描绘。例如，一些描绘草原风光、民族风俗的作品，以及继承宋代院体画风的花鸟画，都能从中窥见元代宫廷绘画的独特魅力。 明代： 明朝建立后，北京成为新的政治中心。宫廷绘画在继承前代的基础上，更加注重皇家仪范与祥瑞吉祥的题材。本书将重点呈现明代宫廷画院的代表性作品，如表现帝王活动、宫廷盛典、祥瑞图、以及士大夫阶层喜爱的花鸟、山水画。例如，那些笔触细腻、色彩绚丽的吉祥图，寓意着江山永固、国泰民安；亦或是写实性极强的山水画，展现了当时皇家园林的景致。我们也会关注明代文人画在京城的传播，以及一些具有地方特色的绘画风格。 清代： 清代，尤其是康雍乾盛世，是宫廷绘画的又一高峰。这一时期，宫廷画院汇聚了南北各地的大量画家，他们融合了汉族传统绘画与西方绘画技法，创作出大量风格多样、技艺精湛的作品。本书将深入挖掘清代宫廷绘画的精华，包括： 写实山水： 描绘祖国壮丽河山的宏伟巨制，体现了画家高超的写实技巧与宏大的叙事能力。 精细花鸟： 捕捉花鸟生动神态，色彩鲜艳，构图严谨，展现了皇家园林中自然景物的勃勃生机。 宫廷人物： 描绘帝王后妃、王公大臣的肖像，以及反映宫廷生活、重大历史事件的场景画。这些作品不仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，记录了清代皇室的面貌与宫廷的日常。 界画： 细致描绘宫殿楼阁、园林建筑的界画，其精湛的线条与严谨的结构，展现了中国古建筑的艺术魅力，也反映了宫廷对建筑美学的追求。 西洋风格绘画： 受到西方传教士画家的影响，清代宫廷绘画中也出现了大量带有西方写实技法与透视原理的作品，例如一些描绘西洋人物、场景的作品，以及将西方技法融入中国传统绘画的表现形式。 文人画在北京的演变： 除了宫廷绘画，北京作为文化中心，也汇聚了大量的文人雅士。本书将选取那些体现北京文人阶层艺术追求的作品，展现文人画在北京的独特演变。这包括： 山水画： 那些寄情山水、表达隐逸情怀，或是抒发爱国情思的山水画，往往以笔墨的写意性见长，注重个人情趣的表达。 花鸟画： 文人画的花鸟，常常融入了作者的品格与情操，例如梅兰竹菊的“四君子”，象征着高洁的品格；或是写意的花鸟，以简练的笔墨表现自然生趣。 书法与绘画的结合： 文人画强调诗、书、画、印的有机结合，本书也会呈现一些具有代表性的作品，展现墨迹的书法艺术与绘画的和谐统一。 对北京城市风貌的描绘： 本书还会关注那些直接描绘北京城市风貌，或以北京为背景的绘画作品。例如，一些描绘京城街景、名胜古迹、宫廷园林的作品，能够让我们通过画家的视角，感受历史上的北京城。这些作品，不仅是艺术品，更是珍贵的城市史料，它们记录了北京在不同时期的变迁与发展。 研究与鉴赏视角： 《北京文物精粹大系（绘画卷）》不仅仅是画作的汇编，更包含了深入的研究与鉴赏。每幅作品都配有详尽的文字介绍，包括作者、年代、材质、尺寸、收藏信息，以及对作品的艺术风格、历史背景、题材内涵的深入解读。我们力求从多个角度，揭示作品的艺术价值与历史意义，帮助读者更好地理解和欣赏这些珍贵的绘画遗产。 本书的编纂过程，遵循严谨的学术态度，力求准确、可靠。我们参考了大量的文献资料，并与多位艺术史专家学者进行了深入的探讨与交流，以确保选本的权威性与学术价值。 总而言之，《北京文物精粹大系（绘画卷）》并非一本包罗万象的绘画通史，而是一部聚焦北京、精选精华的专题画册。它旨在通过对一系列代表性绘画作品的呈现与解读，为读者勾勒出北京作为中国文化中心，在绘画艺术领域所留下的璀璨印记。我们希望通过本书，让更多的人了解北京深厚的艺术底蕴，感受中华绘画艺术的博大精深，并进一步激发人们对北京历史文化遗产的保护与传承的意识。

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这本书的编排逻辑非常清晰，体现了编者对中国画发展脉络的深刻理解。它不是简单地按时间顺序排列，而是将不同地域、不同风格的作品进行了巧妙的关联和对比，构建了一个立体的知识网络。比如，它会把北方画派的雄浑大气与南方文人的清逸内敛放在相邻的版面进行比较展示，让读者能立刻领会到地域文化对艺术风格的塑造力。更让我感到惊喜的是，其中对一些涉及“史论性”绘画作品的考据，做到了非常严谨。例如，对于那些描绘重大历史事件的画卷，编者不仅标明了作者和年代，还引用了当时的奏折、诗文进行佐证，使得每一幅画作的“言外之意”都得以充分展现。这让这本书的阅读体验从被动的“看画”升级为主动的“解读历史与文化密码”，极大地提升了求知欲。总的来说，它不仅仅是一本画册，更是一部结合了艺术史、地域史和文化研究的综合性学术入门读物，对于想要深入了解中国北方绘画艺术的严肃读者来说，是案头必备的宝典。

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这本画册简直是视觉的盛宴，装帧设计本身就透着一股沉稳与大气，让人一上手就感觉这不是一般的艺术品集册。我最欣赏的是它对历代北京地区绘画作品的梳理，不仅仅是把名作罗列出来，更像是通过画作在讲述一座城市的变迁与兴衰。比如那些描绘老北京城垣的界画，细节之丰富，简直让人能透过纸面想象出当年的市井烟火气和建筑的宏伟气魄。即便是对宋元时期的山水画，编者也独具匠心，总能找到与北京历史文化脉络相连的切入点进行解读，让你在欣赏笔墨趣味的同时，也能感受到文脉的传承。我特别喜欢其中对一些被忽略的宫廷画师作品的收录和考证，很多以前只在史料中听闻的画作，得以在此清晰呈现，为我们理解清代中晚期院体画的风格流变提供了宝贵的直观材料。那些仕女画，工笔细腻，色彩历经岁月却依旧鲜活，每一个眼神、每一个手势都蕴含着那个时代特有的礼仪规范和情感表达，让人沉醉不已。

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这本书的装帧和印刷质量，绝对是收藏级的。我必须重点表扬一下它的纸张选择和色彩还原度。要知道，中国画的精髓很大一部分在于墨色的层次感和矿物颜料的厚重感，这在低劣的印刷品中是完全无法体现的。然而，这套书在处理大面积留白的山水画时，墨韵的过渡自然流畅，几乎没有看到油墨堆积的生硬边缘；而在表现那些青绿山水或工笔重彩时，如敦煌飞天壁画风格的局部临摹或借鉴作品，那朱砂的艳丽和石青的沉稳，都被忠实地再现了出来，那种微妙的色阶差异，对于研究颜料特性和古代染色工艺的人来说，简直是无价之宝。我甚至将其中几幅宋代界画的局部放大，去比对了原作照片（当然是以馆藏的高清图为参照），发现即便是放大后，线条的锐利度和色彩的饱和度依然保持了极高的水准。这说明出版社在制版和印刷环节上投入了巨大的心血，绝非一般的画册可以比拟。

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说实话，最初我对“精粹大系”这类带有宏大叙事意味的书籍是抱持着谨慎态度的，总担心内容会流于泛泛而谈，但《绘画卷》彻底打消了我的疑虑。它的深度体现在对绘画流派和个人风格的精准剖析上，尤其是在对明清两代文人画与院体画的对比研究方面，做到了既有宏观的理论高度，又不乏对单幅作品微观技法的深入挖掘。阅读过程中，我多次停下来，对照书中的图例，反复揣摩那些皴法、点苔和设色的奥妙。编者没有采用生硬的学术术语堆砌，而是用非常流畅、贴近读者的语言来阐释复杂的绘画理论，这点非常难得。比如，对董其昌“南、北宗”论在京城画坛的具体影响的梳理，就做到了既尊重史实，又加入了对现代审视视角的反思。这本书就像一位博学的导游，不仅带你看了最精华的景点，还把每座建筑背后的历史故事和建筑师的心思都给你讲得明明白白，让你在享受艺术的同时，也接受了一次高水平的文化熏陶。

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作为一名业余的中国传统文化爱好者，我发现这本书最大的价值在于它提供了一个了解北京文化意象的独特窗口。它不仅仅是“绘画”，更是“北京”的视觉记忆载体。很多画作的主题直接指向了京城周边的名胜古迹，比如西山十八潭的清幽、卢沟桥的沧桑，甚至是特定季节里颐和园的景象。通过这些画家的笔触，你能感受到古人对这片土地的情感寄托和审美取向。有趣的是，书中还收录了一些描绘民俗活动的画作，比如春节的庙会、夏日的采莲等，这些场景的描绘，为我们重建清代乃至更早时期北京市民的生活图景提供了生动的图像资料，其历史价值甚至超越了纯粹的艺术鉴赏范畴。阅读这本书时，我常常会联想到其他领域的书籍——比如明清的服饰志、园林志，然后发现这些视觉信息是相互印证、彼此补充的，它成了一个跨学科研究的绝佳参考点。

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