Photoshop7.0巧例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:第1版 (2003年1月1日)

作者:北京视点科技编

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2003-8

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787502758875

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop7
• 0
• 教程
• 巧例
• 设计
• 软件
• 图形
• 技巧
• 入门

经典设计理念与现代创意实践：一本面向视觉艺术家的深度指南 （本书并非《Photoshop 7.0 巧例教程》） 本书旨在为所有对视觉艺术、平面设计、数字影像处理抱有浓厚兴趣，并渴望将理论知识转化为实际创作能力的读者，提供一套系统、前沿且富有洞察力的学习路径。我们深知，优秀的作品不仅依赖于软件工具的熟练掌握，更源于对设计原则的深刻理解、对视觉语言的敏锐捕捉以及对时代审美的准确把握。因此，本书的重点不在于罗列软件的每一个功能按钮，而是着重于构建一个全面的、面向项目驱动的创意工作流程。 第一部分：重塑视觉基础——设计思维的基石 在快速迭代的技术环境中，工具总在更新，但设计的基本原理却是永恒的。本部分将带领读者深入探讨构成有效视觉传达的核心要素。 第一章：设计的哲学与历史回溯 我们将从美学哲学的高度审视设计。探讨包豪斯、德斯特一派、瑞士设计风格等历史流派如何塑造了我们今天的视觉认知。理解这些思想流派的运作逻辑，有助于创作者在面对具体设计任务时，能够有意识地做出风格选择和取舍，而非盲目模仿。内容包括：形式追随功能（Form Follows Function）的现代解读、信息层级在不同文化背景下的差异，以及色彩心理学在品牌识别中的实际应用。 第二章：信息架构与叙事结构 优秀的设计是清晰的沟通。本章聚焦于如何组织复杂的视觉信息。我们将详细解析信息层级（Hierarchy）、网格系统（Grid Systems）在保持布局稳定性和引导用户视线中的关键作用。对于任何需要组织大量内容的媒介——无论是网页布局、杂志排版还是信息图表——有效的叙事结构都是成功的关键。我们将通过解构经典广告案例和优秀的用户界面（UI）设计，展示如何通过空间、对比和重复来构建流畅的视觉故事线。 第三章：色彩的魔力：理论、情绪与和谐 色彩不仅仅是装饰，它是情感的载体。本章超越传统的色轮知识，深入探讨当代色彩趋势、如何利用色彩对比来增强焦点，以及在不同输出媒介（屏幕与印刷）中处理色彩管理所面临的挑战。我们提供了一套实用的色彩情绪板（Mood Board）构建方法论，帮助设计师将抽象的情感概念转化为具体的视觉色谱。 第二部分：前沿数字影像处理与合成技术 本部分将聚焦于现代数字影像处理软件所能提供的广阔可能性，重点在于高阶的图像处理流程和非破坏性工作流的建立，而非基础工具的操作指南。 第四章：高动态范围（HDR）与影调的艺术 掌握光影的控制是数字影像的灵魂。本章探讨如何通过精确的局部调整（如Dodging & Burning的数字重构），以及利用高阶的曲线和通道操作，来重建和增强自然光线的质感。我们将详细介绍如何处理和融合多张不同曝光的图像，以创建具有震撼视觉冲击力的HDR效果，同时规避过度处理带来的“塑料感”。 第五章：合成的边界：图层混合模式的深度应用 混合模式并非简单的叠加，它们是数学运算在视觉表达中的体现。本章将系统地梳理所有混合模式的底层逻辑，并展示它们在特殊效果制作中的创新用途，例如使用“滤色”与“正片叠底”进行纹理融合、使用“差异”模式进行细节提取，以及如何通过建立复杂的多层结构来实现电影级的视觉特效合成。 第六章：纹理、光效与环境模拟 逼真的视觉效果往往取决于对细节的关注。本章着重于如何通过数字手段模拟现实世界的物理现象。内容包括：如何创建可信的材料质感（如磨砂金属、湿润的皮肤、粗糙的纸张）、高效生成逼真的环境光照反射（Ambient Occlusion）以及利用粒子系统创建动态的烟雾、火焰或水流效果。强调对真实世界光学现象的观察和转化。 第三部分：面向实际应用的工作流与效率提升 理论与技术必须服务于效率和产出。本部分关注如何在专业环境中快速、高质量地完成项目。 第七章：创建可复用的设计资产库 效率源于标准化和可重用性。本章指导读者如何系统地组织自己的设计资源，包括建立标准化的笔刷、动作（Actions）、样式（Styles）和模板文件。重点在于“参数化设计”的概念，即建立一套核心元素，通过微调参数即可快速生成大量变体，极大地加速迭代过程。 第八章：从草图到最终输出的流程管理 成功的项目交付依赖于清晰的阶段划分。我们将剖析一个完整的设计项目（如品牌重塑或复杂海报制作）应遵循的步骤：从初步的概念草图、色彩定稿、到素材的精确匹配，直至针对不同输出介质（印刷规范、网络优化、动态预览）进行最终的导出设置与质量把控。 第九章：跨平台协作与文件兼容性 在团队协作中，文件格式、色彩空间和图层结构的清晰度至关重要。本章提供了处理大型复杂文件的最佳实践，包括如何有效利用智能对象进行非破坏性编辑、如何处理不同软件之间的兼容性问题，以及确保最终成品在不同设备上视觉一致性的高级色彩管理技巧。 本书的读者群体设定为具备一定基础知识，渴望突破瓶颈，将工具运用提升到创意表达层面的设计师、摄影师和视觉艺术家。我们相信，掌握了扎实的理论并建立了高效的工作流程，任何工具都将成为您手中表达思想的强大画笔。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个多年使用图形软件的“老油条”的视角来看，这本书的独特之处在于它对“Photoshop 7.0”这个特定版本的尊重与聚焦。在如今软件迭代如此迅速的时代，很多教程都倾向于追逐最新的版本，忽略了大量仍在稳定使用7.0或类似旧版软件的用户群体，尤其是在一些对系统资源要求较高、需要稳定性的老旧工作环境中。这本书的价值就在于它完全围绕7.0的特性进行展开，确保了每一个操作步骤和菜单位置都是准确无误的。它没有浪费笔墨去讨论7.0版本所不具备的新功能，而是将精力全部倾注于如何将7.0的现有功能发挥到极致。我尤其欣赏它在“色彩空间处理”和“图层混合模式”那一章的处理方式。它没有用复杂的数学公式，而是用生动的比喻来解释“正片叠底”和“滤色”等模式的底层逻辑，这种底层逻辑的清晰度，对于后续我学习更高版本的软件也起到了坚实的铺垫作用。这本书是一份坚守，它让经典版本焕发了新的实用光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop 7.0 巧例教程》简直是为我们这些初学者量身定做的，它完全避开了那些晦涩难懂的专业术语和枯燥的理论，直接就上手实操。我记得我刚接触PS那会儿，打开软件感觉像面对一座迷宫，各种工具和面板看得我眼花缭乱，根本不知道从何下手。这本书的厉害之处就在于，它不是那种堆砌功能的说明书，而是像一个经验丰富的老邻居手把手教你做家常菜一样，每一步都讲解得清清楚楚，配图清晰得就像真人演示。我特别喜欢它对“巧例”的运用，它不是教你做那些花哨得不切实际的效果，而是聚焦于日常设计中最常用、最实用的技巧。比如，如何快速抠图，如何调整一张曝光不佳的照片，甚至是怎样给产品图加上一个逼真的阴影。每一个“巧例”的讲解都遵循着“问题—思路—步骤—结果”的清晰逻辑，让人看完立刻就能在自己的电脑上复现，那种“我居然也能做到”的成就感，是其他厚厚的参考书完全给不了的。它真正做到了让工具为人服务，而不是让人去适应工具的复杂性，对于那些想快速将Photoshop融入到日常工作或学习中的朋友来说，这本书无疑是开启快捷之门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是：它真的非常“接地气”。它仿佛是坐在我旁边，一边喝着咖啡，一边用轻松的语气告诉我：“别怕，这个效果我们用三步就能搞定。”我印象最深的是关于“人像精修”的那个单元，它没有像其他教程那样动辄要求使用复杂的“高频低频分离”技术，而是聚焦于如何利用“加深/减淡工具”配合恰当的笔刷设置，来实现对皮肤光影的微妙调整。这种“小而美”的技巧，在实际操作中远比那些大而全的复杂流程更具操作性。作者似乎非常了解初学者的心理障碍——害怕弄坏原图，害怕步骤太多无法记忆。《巧例教程》通过大量使用非破坏性编辑思路（比如推荐使用智能对象或调整图层），潜移默化地培养了我们良好的操作习惯。读完这本书，我不再是那个对着工具箱敬而远之的门外汉，而是一个能够自信地打开7.0软件，并知道如何快速、优雅地完成特定任务的设计实践者。它是一本实战手册，而非理论百科。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书时内心是抱有一丝怀疑的，毕竟“巧例教程”这个名字听起来有点像速成班的宣传口号。但我不得不承认，它确实在“巧妙”上下了真功夫。它关注的不是Photoshop 7.0版本中所有功能点的罗列，而是深入挖掘那些隐藏在复杂菜单深处的“小捷径”。比如，书中介绍的关于“动作（Action）”的录制与回放，简直是效率神器！我过去需要重复进行十几次的批量调整亮度、锐化和加水印的操作，现在只需要录制一次，套用在几十张图片上，时间成本直接缩减了九成。这种对于重复性劳动解放的关注，体现了作者对实际用户痛点的深刻理解。而且，书中挑选的案例大多具有很强的视觉冲击力和可复制性，比如“玻璃质感文字的制作”、“电影胶片边缘效果的模拟”等等。这些案例的讲解，往往会使用到一些看似不相关的工具组合，但最终呈现的效果却非常惊艳，让我体会到了Photoshop作为一个图形处理软件的无限可能性。它成功地将晦涩的工具特性，转化为了直观可见的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本不同的PS教材，大部分要么是面向高阶设计师的，充斥着色彩管理、通道深度这些我暂时用不上的知识点，要么就是内容过于陈旧，跟不上最新软件版本的迭代。然而，这本《Photoshop 7.0 巧例教程》给我带来了一种久违的扎实感和实用性。它的编排结构非常注重“效率”二字。它没有像其他教程那样把“图层蒙版”和“路径操作”放在一起长篇大论，而是将它们拆解到不同的应用场景中去讲解。比如，在讲到“老照片修复”这个章节时，它会自然地引入蒙版的概念，让你明白蒙版在这里的作用是如何实现非破坏性编辑；而在处理Logo设计时，则会侧重于路径工具的精确控制。这种情境化的教学方式，极大地增强了知识点的迁移能力。我感觉自己不是在“学软件”，而是在“解决实际问题”。更让我欣赏的是，它对软件界面的优化和工作流程的建议非常到位，让我这个过去经常因为找不到某个面板而抓狂的新手，现在能更流畅地在7.0的环境中进行创作。这本书的价值在于，它教会你的是一种高效的工作思维，而不是简单的按键记录。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆