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出版者:海洋出版社

作者:北京视点科技编

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2003-8

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787502758882

丛书系列:

图书标签:

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《数字影像的魔力：从零开始的视觉设计实践》 本书是一本聚焦于数字影像创作与后期处理的深度实践指南，旨在帮助读者跨越理论的藩篱，快速掌握将创意转化为高质量视觉作品的核心技能。我们不探讨特定的老旧软件操作，而是将重点放在通用、前沿的数字媒体制作原理、流程优化以及审美构建上。 本书结构严谨，内容涵盖了数字艺术创作的完整生命周期，从概念的萌芽到最终成品的发布，提供了一套可复制、可扩展的工作流。我们相信，真正的设计能力来源于对底层原理的理解和对工具的灵活运用，而非对某一特定软件界面的死记硬背。 --- 第一部分：视觉语言的解码与构建（基础理论与思维模式） 本部分是理解优秀视觉作品的基石。我们首先探讨“视觉语言”的构成要素，包括但不限于： 1. 色彩科学与心理学基础： 深入解析人眼对色彩的感知机制，介绍现代色彩管理流程（如ICC配置文件、色彩空间选择的依据）。我们不仅讲解色轮，更侧重于如何运用色彩对比度、饱和度、明度来引导观众的视线，并讨论不同文化背景下色彩的情感联想差异。内容涵盖了如何使用专业工具进行色彩校准，确保跨平台输出的一致性。 2. 构图的永恒法则与创新： 剖析黄金分割、三分法、对角线原理等经典构图规则的内在逻辑。更重要的是，我们将引导读者如何有意识地打破这些规则，创造出更具冲击力和现代感的非对称或动态构图。通过大量优秀案例分析，学习如何利用负空间（留白）来增强主体表现力。 3. 光影、纹理与三维感知： 讨论光线在二维平面上模拟三维空间的关键技术。内容包括理解硬光与漫射光、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的基础概念，以及如何通过渐变和阴影的精确控制，赋予平面图像以深度和材质感。 4. 动态设计思维： 即使是静态图像，也需要蕴含“势能”。本章教授如何通过线条的走向、形状的张力，以及视线的引导，在静态画面中注入运动感和叙事性。 --- 第二部分：高效能的图像处理工作流（现代软件应用与流程优化） 本部分着眼于如何利用主流的、不断迭代的专业工具，实现从原始素材到精修成品的高效转化。我们强调“非破坏性编辑”的理念。 1. 原始素材的驯服（Raw & HDR处理）： 详细介绍处理高动态范围（HDR）原始图像的策略。重点讲解曝光补偿、白平衡的精确调整，以及如何控制高光和阴影的细节恢复，确保素材的纯净度。 2. 图层、蒙版与选择的艺术： 深入探讨图层混合模式的实际应用场景，区别于理论介绍。重点教授复杂的选区创建技巧，如通道选择法、边缘优化技术，确保在复杂背景下精确抠图的成功率。 3. 精修技术与局部调整： 涵盖皮肤修饰、环境光效添加、锐化降噪等高级修饰技法。我们将对比不同的修饰流程（如频率分离、道奇与烧伤技术），并针对不同类型的素材（人像、风景、产品）提供定制化的工作流程模板。 4. 向量与位图的协同工作： 阐述何时使用向量工具（如路径、形状）来构建精确的图形元素，何时使用位图进行纹理渲染。学习如何无缝集成两者，创建既有精确几何结构又富有艺术细节的复合图像。 --- 第三部分：叙事性与概念可视化（进阶应用与项目实战） 本部分将理论和技术转化为实际的创意产出能力，尤其侧重于需要复杂概念传达的项目。 1. 概念艺术（Concept Art）的初步构建： 针对游戏、电影或广告行业的概念需求，讲解如何快速搭建场景骨架、定义氛围光照，并用快速草图（Thumbnails）来探索多种视觉方案。 2. 视觉特效的模拟与合成（Compositing Basics）： 学习如何将多个独立拍摄的素材（如前景、背景、元素特效）在色彩、光影和景深上进行统一，使其在视觉上达到“真实”的融合效果。重点解析镜头畸变和运动模糊的匹配处理。 3. 跨媒介的输出准备： 图像的最终命运决定了其制作标准。本章详述印刷输出（色彩模式CMYK、出血线、分辨率要求）与数字屏幕展示（色彩空间sRGB/P3、文件格式选择、Web优化）的差异及应对策略。 4. 个人作品集的构建与呈现： 讨论如何从海量作品中筛选出最具代表性的“系列”，并以专业化的方式（统一风格、清晰的解说）进行展示，这是将技能转化为职业机会的关键一步。 --- 本书的特色： 面向未来： 所有示例和练习均基于当前行业主流且持续更新的软件概念，确保知识的持久有效性。 强调“为什么”： 深入解析每项操作背后的设计原理，而非仅仅停留在“如何点击”的层面。 项目驱动： 包含多个从零到一的完整项目案例，让读者在实战中掌握知识点。 目标读者： 任何希望系统学习现代数字影像制作、提升视觉表达能力的设计师、摄影爱好者、艺术专业学生，以及对精细后期制作有高要求的创意工作者。学习本书，你将获得驾驭数字画布的真正能力。

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说实话，这本书的实操性简直是教科书级别的范本。我过去买过好几本号称“零基础入门”的软件教程，结果要么是内容过于陈旧，要么是只讲了软件的菜单在哪里，根本没教你“为什么”要这么做。但这本《巧例教程》完全不同，它简直就是一本为“动手派”量身定做的工具箱。最让我印象深刻的是关于“按钮交互”的那一章，作者用了一个非常巧妙的案例——制作一个可以切换背景颜色的问卷调查界面。他没有采用拖拽现成的组件了事，而是详细拆解了：如何定义按钮的状态（未按下、悬停、按下），如何利用AS代码捕获点击事件，以及如何通过函数调用来修改Stage的背景属性。那个过程讲解得极其细致，连导入外部位图素材时的路径设置问题都单独开辟了一个小节来讨论，这点极其良心。我当时按照步骤一步步操作下来，中间遇到过一两次因为软件版本差异导致的细微错误，但书中的“常见问题排查”部分几乎都涵盖了这些小陷阱。读完这一部分，我立刻感觉自己不再是那个只会做静态图片的美工了，而是拥有了让图形“活起来”的能力。这种从“静态思维”到“动态思维”的转变，才是这本书给我带来的最大价值。

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这本书的封面设计得相当朴实，带着一种九十年代末期特有的那种略显粗糙但信息量爆炸的感觉。我当初在电脑城的书架上扫到它的时候，立刻就被“巧例”这两个字吸引住了。当时我刚接触网页设计不久，对着Photoshop和Dreamweaver勉强能应付，但一提到Flash动画制作，脑袋里就是一片空白。市面上那些动辄几百页的官方参考手册，我翻了没几页就觉得像是阅读天书。这本书的篇幅适中，拿在手里感觉正好，不像有些技术书厚得能当枕头。我记得我最开始翻阅的是关于“时间轴与关键帧”的那一章。作者的讲解方式非常口语化，没有过多地使用那些晦涩难懂的技术术语，而是像一位耐心的邻家大叔在手把手教你如何捏泥人一样。比如他解释“补间动画”时，不是直接抛出数学公式，而是举了一个汽车从静止加速到匀速行驶的例子，让你直观地理解速度的变化是如何被分解到每一帧的。这种生活化的比喻，极大地降低了我对新知识的畏惧感。尤其是关于AS（ActionScript）的入门部分，它没有上来就让你写复杂的函数，而是先教你如何用最简单的代码让一个圆点动起来，然后逐步引入变量和事件监听，那种循序渐进的感觉，让我这个编程新手也敢于动手尝试修改代码，而不是仅仅复制粘贴。这本书更像是一本实战手册，而不是理论教材，里面大量的截图和操作步骤，让人感觉每一步都走得很踏实。

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我不得不承认，这本书的排版风格在今天看来，确实有点“复古”到近乎过时了。纸张的质感偏黄，而且很多图例是用早期版本的Flash界面截图拼贴而成的，分辨率不高，颜色也显得有些暗淡。如果期待那种现代高清彩印、设计感十足的排版，这本书显然不能满足你。然而，正是这种朴素到近乎“糙”的风格，反而形成了一种独特的魅力——它完全聚焦于内容本身，没有任何花哨的装饰分散读者的注意力。我记得有一段关于“遮罩层应用”的讲解，仅仅用了黑白两色的线条图配合几行代码注释，就将复杂的视觉效果原理阐述得一清二楚。相比那些用华丽的渐变色和三维模型来烘托气氛的教程，这种极简主义的表达方式，反而更能促使读者的大脑去主动构建知识结构。它没有试图用视觉冲击力来“迷惑”读者，而是让你老老实实地去理解背后的逻辑。对于那些真正想沉下心来学习软件核心技术的人来说，这种“去包装化”的处理，反而是效率最高的学习途径。

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从一个资深用户的角度来看，这本书在处理“性能优化”和“兼容性”这两个进阶问题上，虽然深度不及后来的专业书籍，但其提供的基础指导是奠定良好习惯的基石。在那个网络带宽普遍不高的年代，Flash动画的体积控制至关重要。书中有一章专门讨论了“如何压缩位图资源而不损失太多画质”，以及“如何避免在代码中重复加载外部库文件”。这些看似基础的优化技巧，却能直接决定一个动画在浏览器中能否流畅播放。我记得作者特别强调了“导出设置”的重要性，并对比了不同输出格式在文件大小和渲染质量上的差异。这种对最终成品负责的态度，在很多入门教程中是看不到的，那些教程往往只关心“能不能做出来”，而不关心“做出来的效果好不好，速度快不快”。这本书的价值在于，它不仅仅是教会你如何使用工具，更是在潜移默化中，培养你作为一个“数字内容创作者”的职业素养，即对用户体验和资源效率的尊重。

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这本书的优势在于它对“流程化思维”的培养，这远比单纯的软件功能罗列要重要得多。在制作复杂动画时，最大的障碍往往不是技术本身，而是不知道该从何下手，或者在半途迷失了方向。作者在书中引入了一个他自创的“项目分解法”，要求读者在动手之前，必须先完成一份简单的“动画设计草案”。这个草案要求写明：动画的起因、关键动作节点、所需资源（如声音、图片）、以及预计的交互方式。我最初觉得这很麻烦，但尝试了几次之后，我发现一旦遵循了这个流程，后续的制作过程就变得异常顺畅。例如，当你要制作一个复杂的“飞入/飞出”菜单系统时，如果事先定义好了“飞入”和“飞出”的两个关键帧，以及触发它们的AS代码，那么中间过渡的细微调整就变得有章可循，而不是像无头苍蝇一样到处乱点。这种将创意落地为可执行步骤的方法论，是这本书在技术细节之外，给予我最宝贵的经验财富。它教会我，动画制作不是魔术，而是一门严谨的工程学。

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