刘北茂二胡曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国防大学出版社

作者:刘育熙

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:2003-9

价格:17.9

装帧:平装

isbn号码:9787103027912

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 刘北茂
• 乐谱
• 教材
• 练习
• 器乐
• 中国音乐
• 传统音乐

好的，这是一本名为《岭南之声：广东音乐的传承与创新》的图书简介，字数大约1500字，旨在详细介绍广东音乐的丰富内涵、历史发展、艺术特色及其在当代的发展与展望，不提及您提供的书名《刘北茂二胡曲集》。 岭南之声：广东音乐的传承与创新 一部深入剖析中国南方音乐瑰宝的权威著作 《岭南之声：广东音乐的传承与创新》是一部集学术性、历史性和艺术性于一体的专著，旨在全面、深入地展现中国最具地域特色的音乐流派之一——广东音乐的宏大图景。本书不仅梳理了广东音乐自诞生之初至今的漫长发展历程，更着力于挖掘其独特的艺术基因、地域文化根源以及在新时代背景下的传承与变革。 本书的写作团队汇集了音乐史学、民族音乐学、器乐演奏及文化人类学领域的资深专家，他们通过扎实的田野调查、详尽的文献考证以及对大量音乐作品的深入分析，构建了一个立体、多维度的广东音乐研究体系。我们相信，唯有深入岭南的沃土，方能真正理解这些音符中蕴含的独特韵味与时代精神。 第一部分：历史的脉络——孕育与初创（约300字） 广东音乐，又称“广东小曲”或“粤乐”，是岭南文化的重要标志。本部分将追溯其源头，探寻其如何在明清之际，于珠三角地区——特别是广州、佛山一带的市井生活中悄然萌芽。 我们详细考察了早期民间曲艺、戏曲（如南音、白榄）与外来音乐（如西洋和声影响）是如何相互交融，催生出早期广东音乐的雏形。重点分析了“小曲”在不同社会阶层中的传播路径，并梳理了早期重要的音乐家群体——如“广东音乐泰斗”们的师承关系和对曲目风格的奠定作用。这一阶段的音乐，充满了市井的烟火气和深沉的生活哲思，是理解广东音乐“骨架”的关键所在。书中配有大量珍贵的老照片和早期手稿的数字化复原，力求重现那个时代的音乐氛围。 第二部分：黄金时代——器乐的崛起与风格定型（约450字） 20世纪初至抗日战争爆发前，是广东音乐的“黄金时代”。在这一时期，广东音乐完成了从以演唱为主向以器乐合奏为主的重大转型，形成了独树一帜的演奏体系和审美标准。 本书用了大量篇幅剖析了“广东音乐五大流派”的形成背景及其代表人物的艺术成就。我们将“广东小曲”提升至专业器乐合奏的层面，详细探讨了高胡、扬琴、粤筝、琵琶、三弦（或中阮）等核心乐器的角色定位与演奏技法演变。例如，高胡如何从二胡衍生，发展出极具“人性化”的滑音和揉弦技巧，成为广东音乐的灵魂之声；扬琴如何通过独特的打板技巧，构建出丰富细腻的织体与和声色彩。 此外，本部分特别关注了《旱天雷》《娱乐升平》《赛龙夺锦》等标志性作品的创作背景与结构分析。通过乐谱的精细拆解，揭示了广东音乐如何巧妙地吸收了西方和声的色彩，同时坚守五声音阶的东方韵味，构建出既古典又时髦的独特音乐语言。我们探讨了当时的音乐社团、商业演出以及唱片工业对这一风格定型所起到的推动作用。 第三部分：流散与坚守——战乱中的音乐生命力（约350字） 时代的动荡并未使广东音乐湮灭，反而催生了其在不同地域的流散与再生。本部分将目光投向香港、澳门乃至东南亚地区，探讨这些“海外飞地”如何成为广东音乐新的温床。 在香港，广东音乐与粤剧的紧密结合，催生了更为精致化和舞台化的音乐处理方式。我们对比分析了在香港和广州两地流传的同一曲目在演奏风格、配器选择上的细微差异，揭示了地域文化如何微调艺术的肌理。 本书还深入探讨了知识分子对广东音乐的“抢救式”整理与记录工作。通过对老一辈音乐家口述史的整理，还原了他们在艰苦条件下如何保护和传授这些珍贵的音乐财富。这部分着重展现了音乐作为文化记忆载体所具有的强大韧性。 第四部分：新世纪的交响——传承、实验与国际视野（约400字） 进入当代，广东音乐面临着如何在新时代语境下保持其生命力的重大课题。本书的最后一部分，聚焦于“创新”与“融合”的实践探索。 我们详细考察了当代作曲家们在广东音乐基础上进行的管弦乐改编、电子音乐融合以及与其他民族音乐元素结合的尝试。重点分析了新的演奏技法，如“滑音的极限探索”、“快速琶音的处理”，以及对传统乐器在现代音乐会语境下的角色重塑。 书中收录了数篇专题访谈，与当代杰出的演奏家、教育家和作曲家对话，探讨他们在坚持传统审美内核的同时，如何运用现代录音技术和传播手段，将广东音乐推向更广阔的国际舞台。我们分析了广东音乐在促进中外文化交流中的独特贡献，并展望了其在数字化时代下的未来发展路径，强调科技赋能与人才培养是确保“岭南之声”薪火相传的关键所在。 《岭南之声：广东音乐的传承与创新》不仅是音乐学者的必备参考，更是每一位热爱中国传统艺术，渴望了解岭南文化精髓的读者不可多得的精品之作。它以深厚的学术底蕴和饱满的热情，为这座古老而常新的音乐宝库，立下了一座坚实的文字纪念碑。

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这部《刘北茂二胡曲集》简直是二胡学习者的福音！我平时接触的教材多偏向于学院派的严谨，而这本书的曲目则更贴近演奏的实际应用和情感表达。我惊喜地发现，其中有不少旋律是大家耳熟能详的经典，但刘北茂先生的演绎方式却为它们注入了新的生命力。比如某几首描绘自然风光的曲子，那高低起伏的处理，如同将山川河流的壮阔与秀美浓缩在了二胡的方寸之间。更令人称道的是，曲集对二胡演奏中的“气口”和“韵味”的把握，都通过细致的标记得以体现，这对于提升演奏的感染力至关重要。这本书的出版，无疑是对二胡艺术宝库的一次重要充实，它架起了一座连接传统与现代、理论与实践的桥梁，让更多人能够领略到二胡音乐的独特魅力。

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拿到《刘北茂二胡曲集》后，我花了整整一个下午来仔细研读。这本书的魅力在于其深厚的文化底蕴和精湛的技艺展示。刘北茂先生的音乐，总能让人感受到一种历经沉淀后的从容与大气。我尤其欣赏他在处理那些慢板乐章时的细腻情感处理，仿佛每一次换弦、每一次揉弦，都在无声地诉说着一个完整的故事。这本书的价值在于，它不仅仅是记录音符的载体，更是一种艺术精神的传承。对于专业的二胡演奏者而言，这里面的许多处理技巧和音乐处理方式，都值得反复揣摩和学习。它提供了一个绝佳的范本，让我们看到一位成熟的音乐家是如何将个人情感融入到乐曲的再创作之中，从而达到“以曲写人，以乐传情”的境界。

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这本书的名字是《刘北茂二胡曲集》，这本书的作者是刘北茂。 这本书收录了刘北茂创作的二胡曲目，展现了他深厚的音乐功底和独特的艺术风格。阅读这本书，就像是走进了一个充满情感与故事的音乐世界。曲集中的每一首作品都凝聚了作者的心血，无论是激昂澎湃的乐章，还是婉转低回的旋律，都深深地打动着听者的心弦。我特别喜欢其中几首带有浓郁地方色彩的曲子，它们仿佛带着我们穿越时空，领略了不同地域的风土人情。曲谱的编排也十分考究，从易到难，循序渐进，对于初学者和有一定基础的演奏者来说，都是一份宝贵的学习资料。通过练习这些曲目，我不仅提升了自己的演奏技巧，更对二胡艺术的内涵有了更深刻的理解。这本书不仅仅是乐谱的集合，更像是一本音乐的“回忆录”，记录了刘北茂先生的音乐人生和艺术追求。

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初次翻阅《刘北茂二胡曲集》时，我立刻被它精致的装帧和清晰的排版所吸引。作为一名二胡爱好者，我深知收集优秀曲谱的重要性，而这本曲集无疑是收藏中的精品。书中的曲目选择非常多样化，涵盖了多种不同的风格和主题，让人在练习过程中始终保持新鲜感。特别是对一些传统曲目的改编和演绎，展现了刘北茂先生的独到见解和创新精神。他的音乐中充满了对生活的热爱和对艺术的执着追求，每一段旋律的起承转合都恰到好处，让人听后回味无穷。我尝试着演奏了几首曲子，发现书中的指法提示和演奏说明非常详尽，对于理解和准确再现作品的原貌起到了极大的帮助。这本书的价值，不仅在于它提供的音乐素材，更在于它所蕴含的教学意义和艺术启发。

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我必须说，《刘北茂二胡曲集》这本书的编排思路非常开阔。它没有局限于单一的风格，而是呈现了作者在不同人生阶段对音乐的理解和感悟。从充满青春活力的热情洋溢的作品，到饱经风霜后的沉稳内敛的表达，这本书就像是一部立体的音乐自传。我个人对曲集中那些带有叙事性的作品情有独钟，它们往往有着跌宕起伏的故事情节，需要演奏者具备极高的音乐表现力和控制力。这本书对演奏者的要求不低，但正是这种挑战性，激发了我们不断探索和超越自我的欲望。阅读这本书，感觉就像与一位德艺双馨的老师面对面交流，他不仅传授了“如何演奏”，更重要的是教会了我们“如何去感受音乐的灵魂”。这是一本值得反复品味、常读常新的珍贵乐谱。

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