同一首歌.现代京剧唱腔选萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:现代出版社

作者:孟欣

出品人:

页数:321

译者:

出版时间:2004-3

价格:20.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801881908

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 唱腔
• 选萃
• 戏曲
• 传统艺术
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 国粹
• 同一首歌

《古韵新声：二十世纪中国戏曲流派探索》 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪中国戏曲在传承与革新中所展现的辉煌图景，重点聚焦于几大主要剧种在时代洪流中的流派嬗变与艺术高峰的构建。我们不涉及任何特定剧种的选段汇编，而是从宏观的艺术史与美学理论层面，梳理不同地域、不同历史时期，戏曲艺术如何吸收外来元素、融合本土文化，最终形成各自独特的审美体系与表演范式。 第一编：戏曲艺术的时代脉动 本篇从历史背景入手，探讨清末民初社会剧变对传统戏曲产生的冲击与机遇。重点分析了“五四”新文化运动前后，戏曲界对于“为人生”与“为艺术”的争论，以及在国家危亡之际，戏曲如何承担起启蒙与教化的社会责任。 传统戏曲的危机与转型： 考察了旧式班社的生存困境，以及如何通过改良运动引入新的舞台技术、新的剧目题材，以适应城市新兴观众群体的需求。 流派形成的土壤： 深入剖析了地域文化、师承关系、以及艺术家的个人创造力，是如何共同催生出具有鲜明标识的表演学派。流派的形成并非偶然，而是特定历史条件下，对前人艺术经验的总结、提炼与超越。 美学范式的演进： 讨论了在不同历史阶段，观众对“美”的认知变化，如何反过来塑造了舞台上的“唱、念、做、打”的侧重点与表现手法。例如，早期对“韵味”的推崇，与后期对“功力”的强调，其背后蕴含的审美取向差异。 第二编：流派的风格图谱与技法辨析 本部分将重点分解和对比分析中国戏曲史上几大具有代表性的艺术流派（不具体指明任何一个剧种的唱腔选本），着重于其表演哲学的差异和技术层面的创新点。 唱腔的线条与呼吸： 探讨了不同流派在处理长腔、短句、擞音、滑音等基本技巧时的差异。分析了“气口”的运用如何体现了艺术家的内心情感与舞台掌控力。例如，某些流派追求的开阔大气、一气呵 দমন，与另一些流派所强调的细腻婉转、层层推进之间的内在张力。 身段的结构与意境： 比较了不同流派在塑造人物形象时，对程式化动作的取舍与发展。这包括对“亮相”的结构设计，对手眼身法的精微处理，以及如何通过肢体语言来传达复杂的内心冲突与人物命运。我们将重点分析一些经典身段的“范式”是如何被后人继承并赋予新的阐释的。 念白的节奏与语感： 戏曲念白是连接唱腔与表演的桥梁。本部分将对比分析不同流派在文白相济上的处理方式，如何通过语速、音色变化、以及停顿，来精准把握文本的含义，并烘托舞台气氛。探讨了如何将书面语言转化为富有音乐性和舞台感染力的口语表达。 第三编：艺术传承与创新：跨界与融合 二十世纪中后期，戏曲艺术面临着如何在现代化进程中保持生命力的挑战。本编将关注艺术家的探索精神，以及跨界合作对戏曲本体的丰富。 现代题材的移植与改造： 探讨了戏曲如何将新的历史题材、现当代文学作品搬上舞台。这不仅仅是剧本的改编，更是艺术语言的重塑。如何用传统的声腔体系去表现全新的概念与情感，是本阶段的重要课题。 与其他艺术形式的对话： 分析了戏曲与话剧、电影、乃至西方音乐剧等形式之间的相互影响。例如，舞台调度上的借鉴、灯光运用的革新，以及对乐队配器和声部的探索。这种对话并非简单的嫁接，而是寻求两种艺术本体的契合点，以拓展戏曲的表现领域。 教学体系的建立与完善： 艺术的流传离不开严谨的教学体系。本部分将梳理不同流派在创立和完善自己的“科班”教育模式中所做的努力，包括如何将口传心授的技艺系统化、理论化，确保艺术的纯正性与可持续发展。 结语：未来的回响 本书旨在提供一个全面、深入的视角，去理解二十世纪中国戏曲艺术在继承传统的基础上，如何勇敢地拥抱变革，最终形成百花齐放的壮丽景观。它不仅是对逝去艺术家的致敬，更是对当代戏曲工作者在坚守艺术本体、勇于创新探索道路上，提供的一份历史参照与理论支撑。本书将帮助读者建立起一套成熟的戏曲审美框架，从而能够更深刻地欣赏到中国传统表演艺术的博大精深与不朽魅力。全书语言严谨，逻辑清晰，力求在学术研究的深度与普通爱好者阅读的广度之间取得平衡。

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这本书的阅读体验，充满了探索的乐趣，特别是它在介绍那些失传或罕见的声腔技巧时，那种“抽丝剥茧”般的叙事方式，极大地激发了我的求知欲。我注意到其中有一章节专门讨论了“宫调”在不同流派中的微妙变化，这在市面上其他相关书籍中是极为罕见的深度。它并没有直接给出结论，而是通过对比几段风格迥异的选段，引导读者自己去捕捉那种“音高感觉”的差异。这种开放式的引导，远比生硬的灌输来得有效。阅读时，我经常需要暂停下来，回味刚刚读到的描述，然后去脑海中调动我以往听过的那些录音片段，去印证书中的观点。这种主动思考和连接的过程，极大地加深了知识的内化。它成功地做到了，让读者感觉自己不是被动地接受信息，而是积极地参与到这场跨越时空的艺术对话中去。这本书，是为那些真正“愿意做功课”的京剧爱好者准备的深度辞典。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，一股浓郁的古典韵味扑面而来，看得出出版方在细节上的用心。光是捧在手里，就能感受到它分量十足的质感，绝非那种轻飘飘的应付之作。封面上的那几笔写意的泼墨山水，虽然简洁，却精准地捕捉到了京剧艺术那种气韵生动的神髓。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带米黄的厚磅纸，不仅阅读起来非常舒适，不反光，而且似乎更能承载和衬托出文字和谱样的庄重感。翻开扉页，那些关于京剧发展脉络的简短介绍，虽然篇幅有限，但措辞精炼，为后续的选段欣赏提供了一个很好的时代背景切入点。那种精心排版的留白，让每一页的视觉感受都非常舒展，即便是需要对照着看唱词和板式注解，也不会感到拥挤和压迫。这种将艺术品味融入到实体书制作中的做法，无疑是为京剧艺术爱好者提供了又一件值得珍藏的“听觉载体”之外的实体纪念。我一直在寻找这样一本，既能作为案头常备的参考工具，又能体现出收藏价值的出版物，看来这次没有选错。它散发出的那种文化气息，让我在阅读时油然而生一种敬畏感。

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这本书的选曲眼光实在是独到且精准，它避开了那些被过度演绎、听得耳朵生茧的“大路货”，转而深入挖掘了一些在声腔技术上更具代表性和挑战性的片段。我惊喜地发现其中收录了好几首我一直想学习，但苦于找不到清晰、权威的韵白和腔位示范的经典选段。编者显然是下了一番苦功，不仅仅是简单地罗列曲目，而是根据不同的行当、不同的流派，进行了巧妙的编排和过渡。比如，那几段老生应工的“哭腔”处理，对比了不同时期大师的细微差别，简直是声乐教学中的“范本”。翻阅到“武生”的部分时，那种激昂的节奏感和高难度的运气要求，即便只是用眼睛“唱”出来，也能感受到演员胸腔的震动。这种编排思路，让这本书的功能性从单纯的“欣赏”提升到了“研究”的层面，对于专业院校的学生或者资深的戏迷来说，其价值不言而喻。它更像是一部浓缩了近百年京剧声腔精华的“活化石”，每一页都承载着无数幕后的汗水和台前的辉煌。

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我得说，这本书在对传统韵白和板式说明的处理上，达到了一个非常高的专业水准，这对我这种想深入理解京剧“音乐结构”而非仅仅停留在“听热闹”层次的读者来说，简直是福音。它不像很多普及读物那样，对板式和节奏的描述含糊其辞，而是采用了非常明确的符号系统来标注换气点、气息流转的方向，甚至连水袖的动作幅度都隐约可见。那些密集的旁注，详细解释了某一特定字眼在特定韵脚下的发声位置和口型变化，这对于纠正我自身在念白时容易出现的“洋腔洋调”起到了立竿见影的效果。阅读这些技术细节，让人不得不佩服古人的智慧，他们是如何将如此复杂的表演体系，通过看似简单的“板眼”结构固定下来的。我花了整整一个下午，对照着其中一段麒派老生的唱腔，反复体会那种“字正腔圆”背后的科学原理，感觉自己的“听力”都被这本书提升了一个档次。这已经超越了一般乐谱的范畴，更像是一部关于“人体声乐器官精密控制学”的教材。

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坦白说，我原本对这种“选萃”类的书籍抱持着一种审慎的态度，总担心它会流于表面，取舍不当。然而，这本《同一首歌.现代京剧唱腔选萃》彻底打消了我的疑虑。它的选材逻辑严密，体现了编纂者对京剧艺术整体格局的宏观把握。它不仅关注了腔体的美学价值，更注重了其在叙事和人物塑造上的功能性——即，为什么这段唱腔会出现在这个特定的场景和情绪下。例如，对某些重要历史题材京剧中的关键唱段的收录，不仅仅是炫技，更是对特定历史瞬间的音乐化凝固。每一次翻阅，都能发现新的层次。它就像一个高明的导游，带着你穿梭于京剧艺术的殿堂，不仅指给你看最华丽的展品，更告诉你这些展品的历史背景、制作工艺以及它在整个艺术流派中的地位。对于任何想要系统性梳理和提升自己京剧鉴赏水平的同好来说，这本选萃简直是不可多得的“精神食粮”，它给予的启发和价值，远超其书本本身的定价。

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