全方位解读功夫片的秘密
动作导演、专家倾情推荐
《功夫片的秘密》以从文献学习和访问对象中获取的大量动作导演理论和经历经验为素材,在回顾、总结和梳理归纳的基础上,提炼出了武术指导、动作导演原理和方法,是笔者目前见到的第一部武侠功夫片创作教程。
——康戈武:国家体育总局武术研究院研究员、中国武术协会秘书长
《功夫片的秘密》第一次对武侠功夫片的重要行当“动作导演”和“武术指导”进行了专门研究,总结了很多我们用血汗换来的经验和方法,可以作为一本入行的必读教材,对提高“动作导演”的艺术地位,推动华语功夫片的整体创新有帮助。
——洪金宝:著名动作演员、动作导演、导演
武术指导和动作导演要在电影界占有一席之地,《功夫片的秘密》这本书打开了武侠银幕上很多经典武打场面的内在秘密,将武侠功夫片幕后的神秘文化发掘出来,能更好促进武术和电影的结合,让大家更深地了解中国武术文化。
——程小东:著名动作导演、导演
张力先生这本著作在不同层面都具有相当参考价值,相信必定会为功夫片谱下光辉的一页,并将侠义精神存留后世!
——徐小明:著名功夫片导演、武术指导
中国武侠功夫电影源于内地,崛起于香港。近年来内地的功夫片已经有了飞速发展,张力这本《功夫片的秘密》给内地以及港台的同行们做了一次完整的总结,让更多的人来了解我们的功夫片,这是我们的骄傲。
——元奎:著名动作导演、导演
看到张力这本《功夫片的秘密》,第一感觉是一种庆幸和喜悦。在当前香港电影急需复兴的环境下,这本由内地“功夫片”作者写的功夫片教科书,让我们有一种“相见恨晚”的感觉。
——元彬:著名动作导演、香港动作特技演员工会执行会长
武侠电影是国人创造的类型片,但其技法一直自秘于行内,张力此书开门见山,“剪接”一章尤下功夫。有志于武侠片创作的人,读之增益。
——徐皓峰:著名硬派武侠文学作家、导演
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千年中国武术与百年西方电影在中国交汇,诞生了享誉世界的武侠功夫电影,其核心部分“动作导演”则集中体现了中国电影人的智慧,是中国电影对世界影坛独一无二的贡献!
武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么?
八十多年中国武侠电影史的技术发展脉络是什么?
中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么?
电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么?
如何将剧本中的武功描写转化为银幕上的直观形象?
如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作完美结合?
本书作者文武兼修,首次以专著的形式披露武侠功夫电影幕后的核心元素,将银幕上高深莫测、天马行空的武功化作通俗易懂的电影技巧,以动作导演和武术指导的沧桑经历,讲述一曲曲荡气回肠的侠义之歌。全书图文并茂、行文简洁,深入浅出地分析了武侠电影史上经典影片的经典动作,归纳出了武侠电影的制作规律,还原了功夫电影的艺术本色。
张力,1980年8月生人,祖籍陕西,现居北京。北京电影学院电影学硕士、南京政治学院文学学士、南京大学管理学学士,中国台港电影研究会会员。
11岁开始习武,1999年开始武术文化与影视艺术的研究写作,在《电影艺术》《北京电影学院学报》《中华武术》等专业刊物发表文章百余万字。曾参与多部动作电影创作。
主要代表作:2008年,中央电视台电影频道五十集大型纪录片《中国武侠电影人物志》总策划、编导;2009年,中国第一本全景展现功夫演员、武术指导的人物传记《打不死的鬼脚七:熊欣欣功夫电影传奇》;2012年7月,全景展现北京近代传统武术文化的口述历史《京城武林往事》。
最近在研读张力先生的力作《功夫片的秘密——动作导演艺术》,篇篇可观,句句经典,字字千金,曲曲一流,实乃感悟颇丰啊!以“古今第一奇作、中外旷世典籍”来形容此著,我想一点也不为过啊!观读此书,彻夜不眠,马不停蹄,忽而气血热涨、激情澎湃,忽而又沉静冷思、推究斟酌...
评分这是一部“填补空白”的好书,不过好像有点冷门,被忽视? 在搜狐、网易、电影网等都看到了连载的部分内容,很精彩,不但有专业权威的分析,也有生动有趣的幕后故事。 对于热爱武侠电影的观众,以及电影从业者编剧、导演、武术指导、动作演员都是不可多得。 作者好像就是最近在...
评分这是一部“填补空白”的好书,不过好像有点冷门,被忽视? 在搜狐、网易、电影网等都看到了连载的部分内容,很精彩,不但有专业权威的分析,也有生动有趣的幕后故事。 对于热爱武侠电影的观众,以及电影从业者编剧、导演、武术指导、动作演员都是不可多得。 作者好像就是最近在...
评分作者花了很多文墨在诸如“功夫的文化意义”及抽象的艺术理论上,给出的例子也仅仅局限于几部片子(《霍元甲》、《赞先生与找钱华》、《杀破狼》、《叶问》等),在比较关键的剪辑和镜头设计上讲的比较少,全书的精华也主要集中在此,后面的访谈意义不大。看完这本书收获不是不大。
评分1、写到了皮毛,并未深入肌理,剖析到真正的创作,揭开功夫片的秘密。 2、倒是对动作片的梳理能够有自己的一个框架,理出了自己的思路,虽是借他人酒杯,也算浇出了自己的块垒。 3、举了许多例子,费了半天唇舌,打的都是擦边球,讲不出个所以然。 4、说了太多别...
这部关于电影艺术的著作,着实让我耳目一新。作者在开篇就直指当下动作片制作中的一个核心困境:如何在追求视觉奇观的同时,不让叙事和情感成为牺牲品。书中大量篇幅聚焦于早期香港武术指导的非凡创造力,通过对几位泰斗级人物的访谈和案例分析,揭示了他们如何在技术受限的年代,依靠对人体运动学、物理学以及镜头语言的深刻理解,硬生生地“雕刻”出那些至今仍被奉为经典的打斗场面。我特别欣赏作者对“节奏”的阐述,他不仅仅将其视为剪辑层面的技巧,更上升到了哲学的高度——动作序列内部的呼吸感、进与退的哲学辩证,以及如何通过音乐和音效的运用,将单纯的肢体冲突转化为具有情绪张力的叙事载体。读到关于“空间利用”的部分时,我甚至暂停了阅读,去翻看了几部经典老片,尝试用书中提到的“三维立体切割”视角来重新审视那些熟悉的打斗,那种豁然开朗的感觉,简直令人激动。全书的论证过程严谨而充满激情,绝非空泛的理论堆砌,而是建立在对海量影像资料的细致解构之上,为所有热爱电影动作美学的爱好者提供了一把深入殿堂的钥匙。
评分这本书的文字功底实在太扎实了,行文间那种沉稳而略带历史沧桑感的语调,让人感觉像是在听一位资深老电影人娓娓道来。它没有过度渲染某些角色的传奇色彩,而是回归到技术层面的精益求精。我尤其欣赏作者对“运动模糊”和“景深处理”在动作场景中的应用分析。比如,书中用一整章的篇幅对比了两种不同时代对“高速运动”的表现手法:一种是依赖早期摄影机的物理限制所产生的自然模糊,另一种是现代数字时代有意为之的“人为失真”。这种对比分析,清晰地勾勒出了技术进步对审美趣味产生的微妙影响。此外,作者对幕后团队中“服装设计”和“场景美术”在动作片中的隐形贡献也给予了足够的重视,指出一套合适的服装如何影响武术家的动作幅度与视觉流线,场景中的道具如何被设计成可以“互动”的元素,而非单纯的背景装饰。这种全景式的、不放过任何细节的解构方式,使得全书具有极高的学术价值和可读性。
评分说实话,这本书的叙事结构非常大胆,它没有采用传统的线性时间轴,而是以“主题模块”的方式进行组织,比如一章讲“光影与阴影在打斗中的叙事作用”,下一章直接跳跃到对某种特定兵器使用的美学探讨。这种跳跃反而制造了一种思维上的碰撞感。让我印象最深的是关于“失衡与恢复”在动作设计中的反复出现。作者认为,任何成功的动作设计,其核心都在于对角色“平衡点”的不断剥夺和重塑,这种物理层面的不稳定,恰恰投射了角色内心的挣扎和成长。书中用大量图表和分镜示意图,将复杂的三维空间移动简化为易于理解的二维示意,对于我这种非科班出身的影迷来说,是极大的帮助。它教会我如何去“看”动作,而不是仅仅“感受”动作。读完后,我发现自己对那些以往觉得“有点多余”的慢镜头或特写,都有了全新的理解——它们不再是注水,而是叙事必须的“叹号”和“逗号”。
评分老实说,我本来以为这是一本流水账式的影史回顾录,没想到它更像是一部深入骨髓的文化人类学田野调查报告。作者似乎花了数年时间,穿梭于东南亚的武馆、好莱坞的特效棚,甚至是幕后退隐的武术家的客厅里,收集那些早已被主流叙事遗忘的“手艺人”的故事。最让我震撼的是关于“身体即道具”的论述。书中详尽描绘了不同地域的武术流派如何将各自的哲学理念融入到实战动作设计中,比如某种拳法中蕴含的道家“借力打力”思想,如何被镜头语言巧妙地转化成屏幕上的视觉震撼,而不是简单地用慢动作来糊弄观众。书中对“疼痛感”的捕捉尤其到位,那种拳拳到肉、汗水飞溅的真实质感,是如何通过布景、化妆、甚至是演员的呼吸控制来共同营造的,被剖析得淋漓尽致。它提供了一种全新的观影视角,让你在看到主角以一敌十时,不再仅仅惊叹于其超能力,而是开始思考:这场戏背后的“物理学逻辑”和“情感驱动力”究竟是什么。这是一本值得反复翻阅,并在每次观看经典动作片时拿出来对照的“幕后圣经”。
评分这本书最出彩的地方,在于它敢于挑战一些根深蒂固的“动作片神话”。作者以一种近乎“祛魅”的笔调,冷静地分析了某些被过度神化的桥段,是如何在特定的历史背景和投资压力下诞生的,它们的美感往往来源于对既有规则的突破,而非天生的完美。他没有批判,而是呈现了“为什么会这样”。书中对于“动作指导的权力更迭”这一社会学视角的引入,更是让我眼前一亮。他探讨了随着电影工业化程度的提高,最初那种由武术家主导的创作模式,是如何逐渐被导演中心制和后期特效技术所边缘化,以及这种转变对动作片内在精神气质的冲击。全书的语言风格充满了洞察力,时而幽默讽刺,时而又极其严肃地探讨艺术的纯粹性。它不仅仅是一本关于“如何做”的书,更是一部关于“为什么会变成现在这样”的深刻反思录,促使读者去思考动作片作为一种艺术形式的未来走向。
评分动作导演艺术~
评分访谈部分还行
评分访谈部分比较精彩
评分李小龙,李连杰,成龙,甄子丹,赵文卓,洪金宝,元彪,元彬,元奎,袁和平,程小东,徐克,周星驰,吴宇森,刘家良,徐小明,刘家辉。 讲武戏与文戏的关系,武术指导的导演思维,动作导演的基本方法。是一本实用的工具书,动作电影在肢体语言层面的文献 。
评分作为一本教材,是非常符合要求的,理论性其实不强。
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