功夫片的秘密

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出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司
作者:张力
出品人:后浪
页数:478
译者:
出版时间:2012-9
价格:49.80元
装帧:平装
isbn号码:9787510047053
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 电影
  • 功夫
  • 电影学院
  • 后浪
  • 武术
  • 电影理论
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  • 历史
  • 悬疑
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具体描述

全方位解读功夫片的秘密

动作导演、专家倾情推荐

《功夫片的秘密》以从文献学习和访问对象中获取的大量动作导演理论和经历经验为素材,在回顾、总结和梳理归纳的基础上,提炼出了武术指导、动作导演原理和方法,是笔者目前见到的第一部武侠功夫片创作教程。

——康戈武:国家体育总局武术研究院研究员、中国武术协会秘书长

《功夫片的秘密》第一次对武侠功夫片的重要行当“动作导演”和“武术指导”进行了专门研究,总结了很多我们用血汗换来的经验和方法,可以作为一本入行的必读教材,对提高“动作导演”的艺术地位,推动华语功夫片的整体创新有帮助。

——洪金宝:著名动作演员、动作导演、导演

武术指导和动作导演要在电影界占有一席之地,《功夫片的秘密》这本书打开了武侠银幕上很多经典武打场面的内在秘密,将武侠功夫片幕后的神秘文化发掘出来,能更好促进武术和电影的结合,让大家更深地了解中国武术文化。

——程小东:著名动作导演、导演

张力先生这本著作在不同层面都具有相当参考价值,相信必定会为功夫片谱下光辉的一页,并将侠义精神存留后世!

——徐小明:著名功夫片导演、武术指导

中国武侠功夫电影源于内地,崛起于香港。近年来内地的功夫片已经有了飞速发展,张力这本《功夫片的秘密》给内地以及港台的同行们做了一次完整的总结,让更多的人来了解我们的功夫片,这是我们的骄傲。

——元奎:著名动作导演、导演

看到张力这本《功夫片的秘密》,第一感觉是一种庆幸和喜悦。在当前香港电影急需复兴的环境下,这本由内地“功夫片”作者写的功夫片教科书,让我们有一种“相见恨晚”的感觉。

——元彬:著名动作导演、香港动作特技演员工会执行会长

武侠电影是国人创造的类型片,但其技法一直自秘于行内,张力此书开门见山,“剪接”一章尤下功夫。有志于武侠片创作的人,读之增益。

——徐皓峰:著名硬派武侠文学作家、导演

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千年中国武术与百年西方电影在中国交汇,诞生了享誉世界的武侠功夫电影,其核心部分“动作导演”则集中体现了中国电影人的智慧,是中国电影对世界影坛独一无二的贡献!

武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么?

八十多年中国武侠电影史的技术发展脉络是什么?

中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么?

电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么?

如何将剧本中的武功描写转化为银幕上的直观形象?

如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作完美结合?

本书作者文武兼修,首次以专著的形式披露武侠功夫电影幕后的核心元素,将银幕上高深莫测、天马行空的武功化作通俗易懂的电影技巧,以动作导演和武术指导的沧桑经历,讲述一曲曲荡气回肠的侠义之歌。全书图文并茂、行文简洁,深入浅出地分析了武侠电影史上经典影片的经典动作,归纳出了武侠电影的制作规律,还原了功夫电影的艺术本色。

《星际拓荒者:失落文明的低语》 类型: 硬科幻/太空歌剧/考古探险 字数: 约 1500 字 --- 简介: 在人类文明踏足银河系边缘的第三个千年,我们对宇宙的理解依然如同孩童仰望星空。绝大多数星系依旧是冷漠的、无声的。然而,在被遗忘的“寂静之墙”——一片理论上因宇宙早期结构坍缩而无法被常规信号穿透的区域——深处,出现了一组无法解释的、极其古老的引力波异常。它们并非随机噪音,而是具有明显的、人为编排的复杂结构,指向一个被时间彻底吞噬的文明。 《星际拓荒者:失落文明的低语》讲述了精英探险队“奥德赛”号肩负的使命:穿透寂静之墙,揭开这组神秘低语的真相。 第一部:穿越边界的呼唤 故事开始于人类联邦的边境殖民地“新亚特兰蒂斯”。主角,资深宇宙考古学家兼语言学家,伊莱亚斯·凡恩博士,在一次例行的深空扫描中,无意中截获了这组极其微弱却精准的引力信号。信号源被定位在编号为“X-901”的疏散星团内部,那片区域被所有星际航图标记为“禁区”。 联邦高层对此事保持高度怀疑,但信号中蕴含的数学美感和信息密度,足以让任何求知者热血沸腾。奥德赛号,一艘配备了最新一代量子曲率引擎和多维空间感应阵列的实验性飞船,被秘密征召,伊莱亚斯博士担任首席科学官。船员们由来自不同文化和专业背景的顶尖人才组成:冷酷的舰长,维拉·科瓦奇,她拥有在极端压力下保持绝对理智的记录;天才的工程主管,萨米尔·汗,他必须确保飞船能够承受穿越寂静之墙时可能出现的时空撕裂;以及生物学家兼伦理学家,阿米拉·雷,她负责评估任何外星生命的接触风险。 穿越寂静之墙的过程远比预想的残酷。飞船的物质结构在跨越界限的瞬间承受了难以想象的扭曲力,船员们经历了近乎精神崩溃的幻觉体验。当他们成功突入后,呈现在眼前的景象让他们屏住了呼吸——那里没有恒星,只有一片由某种半固态物质构成的“宇宙薄雾”,而在这薄雾中央,悬浮着一个庞大到令人绝望的几何体。 第二部:几何体的沉默与裂缝 这个几何体被命名为“遗迹矩阵”(The Remnant Matrix)。它不是星球,也不是传统的太空站,而是一个纯粹由负能量材料构筑的、表面覆盖着无法被任何已知光谱捕捉的符号阵列的巨型结构。它静静地漂浮着,散发着一种超越时间尺度的威严。 伊莱亚斯团队的初步分析显示,引力波信号正是从矩阵的内部深处发出的,它们似乎是一种求救信号,又像是一种被封印的警示。在分析过程中,团队发现矩阵的外部防御系统并未失效,而是处于一种“休眠中的绝对防御”状态。任何试图用常规武器或能量束进行探测的行为,都会被矩阵的力场瞬间吸收,并以亚光速反馈回攻击源,但反馈的不是能量,而是纯粹的、带有强大逻辑结构的信息碎片。 随着团队对矩阵的深入研究,他们开始接触到这个失落文明——“织界者”(The Loom-Weavers)的痕迹。这些痕迹并非留存在任何实物上,而是编码在宇宙的基本常数之中。织界者似乎并非生活在三维空间,他们的技术达到了对时空本身的“编织”能力。 在一次关键的物质采样中,萨米尔意外触发了矩阵边缘的一个微小裂缝。裂缝并未喷出任何物质,而是向外扩散了一种无形的、影响神经元结构的“低语”。接触到低语的船员开始经历强烈的共情和历史片段的闪回,他们“看到”了织界者文明的兴衰——一个试图超越因果律,最终却被自己创造的逻辑悖论所吞噬的故事。 第三部:逻辑的代价与最终抉择 随着低语的增强,奥德赛号内部开始出现信任危机和哲学上的混乱。维拉舰长坚持必须依照联邦的隔离指令,将矩阵视为潜在的威胁并尽快撤离。然而,伊莱亚斯博士坚信,这些信息是全宇宙最宝贵的知识,是关于如何避免文明自我毁灭的终极教训。阿米拉则警告说,这些信息正在重塑船员们的认知结构,他们正在被“同化”。 伊莱亚斯最终找到了信号的源头——矩阵核心。他发现,织界者并非灭亡,而是主动将他们的全部意识和知识上传到了这个矩阵中,试图将自身从宇宙的熵增中“剥离”出来。但这个过程并不完全,矩阵的能量核心正在衰竭,一旦彻底崩溃,所释放的逻辑冲击波将瞬间抹除周围数个星系内的所有复杂生命结构。 伊莱亚斯必须在联邦的命令(摧毁并封锁区域)和拯救可能存在的“活化石”文明之间做出选择。他意识到,要稳定矩阵,需要的不是外部能量,而是能够理解并修复其“因果逻辑链”的生物智慧。 最终的抉择时刻,伊莱亚斯冒着被吸入矩阵并成为新数据节点风险,将自己与核心连接起来。他利用自己作为语言学家的直觉,强行介入了织界者文明的“自囚协议”,暂时稳住了核心的衰减。 飞船得以撤离,但伊莱亚斯没有完全抽离。他将一部分自我留在了矩阵中,作为与那个失落文明的永恒桥梁。 尾声:回响与遗产 奥德赛号带着满载的、颠覆物理学和哲学认知的资料返回。他们成功地将寂静之墙的秘密带回了人类文明,但他们也带回了一种新的恐惧——宇宙中存在着比任何敌人更危险的东西:超越理解的知识本身。 伊莱亚斯博士的回归引发了联邦内部的巨大争议。他究竟是英雄,还是一个携带了宇宙级病毒的使者?《星际拓荒者:失落文明的低语》的结局并非简单的凯旋,而是人类面对无限知识与自我局限性的深刻沉思。矩阵依旧存在,在寂静之墙的深处,那个低语仍在继续,等待着下一个敢于倾听的文明。

作者简介

张力,1980年8月生人,祖籍陕西,现居北京。北京电影学院电影学硕士、南京政治学院文学学士、南京大学管理学学士,中国台港电影研究会会员。

11岁开始习武,1999年开始武术文化与影视艺术的研究写作,在《电影艺术》《北京电影学院学报》《中华武术》等专业刊物发表文章百余万字。曾参与多部动作电影创作。

主要代表作:2008年,中央电视台电影频道五十集大型纪录片《中国武侠电影人物志》总策划、编导;2009年,中国第一本全景展现功夫演员、武术指导的人物传记《打不死的鬼脚七:熊欣欣功夫电影传奇》;2012年7月,全景展现北京近代传统武术文化的口述历史《京城武林往事》。

目录信息

序一 武踪舞迹,舞武相益
序二 将侠义精神存留后世
序三 武术指导是一门艺术
Part1 动作导演源流
Chapter1 关于“动作导演”
1.1外语世界的“动作导演”
1.2华人世界的“动作导演”
1.3学术世界的“动作导演”
1.4动作场面的形态
Chapter2 动作导演的艺术源流
2.1戏 曲
2.2武 术
2.3杂 技
3.4舞 蹈
2.5文 学
Chapter3 动作导演的历史
3.1武侠草创:“怪力乱神”
3.2古典武侠:以武育人
3.3经典功夫:嬉笑怒骂
3.4时装动作:拳脚、子弹、钢丝
3.5动作天下:宏大唯美
3.6新世纪新气象:国际视野下的人文探索
Part2 动作导演基本原理
Chapter4 总论
4.1动作的艺术与艺术的动作
4.2武戏与文戏
Chapter5 动作导演与戏剧冲突
5.1打斗人物的戏剧性
5.2打斗环境的戏剧性
5.3武术格斗的戏剧性
5.4动作招式的戏剧性
Chapter6 动作导演与规定情境
6.1外部规定情境
6.2内部规定情境
6.3故事情节与动作设计
Chapter7 动作导演与主控思想
7.1主控思想
7.2段落主控思想
7.3案例分析:《霍元甲》的动作设计
Chapter8 动作导演与人物性格
8.1性格化动作
8.2性格化武功
8.3性格化招式
8.4性格化兵器
Chapter9 动作导演与人物情感
9.1情到深处手舞足蹈
9.2案例分析:雪山之战”与“九寨沟之战”
Chapter10 动作导演与武术格斗
10.1功夫电影与武术格斗
10.2动作设计与格斗原理
10.3决斗中的逻辑问题
10.4动作设计与武术历史
10.5案例分析:时空穿梭中的“贯串动作”
10.6案例分析:《叶问前传》咏春拳的全面胜利
Chapter11 动作导演与电脑特技
11.1进入动作场景的核心
11.2特技与武术的“平衡”
11.3从搏斗竞技到电脑动画
11.4动作设计常用的数码科技
Chapter12 动作导演与文化属性
12.1历史题材的选取与民族艺术的展示
12.2民族文化的象征化、寓言化表达
12.3传统文化的叙事语境和创作背景
12.4程小东与袁和平之比较
Part3 动作导演基本方法
Chapter13 表 演
13.1头部的体语
13.2上肢的体语
13.3下肢的体语
13.4体态的体语
Chapter14 套 招
14.1攻防转换“十三招”
14.2打斗“三招论”
14.3“多对多”与“一对多”的打斗
Chapter15 摄 影
15.1景 别
15.2运动镜头
15.3机 位
15.4轴 线
15.5特技摄影
15.6案例分析:高手出招“后发先至”
Chapter16 剪 辑
16.1打斗剪辑的原理
16.2打斗剪辑的常用方法
16.3打斗剪辑的空间关系
16.4打斗剪辑的节奏
Chapter17 特 技
17.1威 亚
17.2弹 床
17.3假 肢
17.4 Power粉
17.5血 浆
17.6鱼 线
17.7飞叶
Chapter18 强 调
18.1对照的强调
18.2重复的强调
18.3焦点的强调
Part4 金牌动作影人访谈
成 龙:电影就是我的生命
洪金宝:香港功夫片的“大哥大”
元 彪:从“替身王”到“最佳武指”
徐 克:“侠”是一种人生观
吴宇森:用舞蹈的手法拍动作
刘家良:功夫片“史记”
袁和平:动作设计,情理之中意料之外
程小东:诗意武功的缔造者
徐小明:香港电视史上第一个武术指导
江道海:魔术杂技,动作设计的艺术原型
罗礼贤:我的镜头“永远在动”
熊欣欣:打不死的“鬼脚七”
徐向东:动作设计就是建大楼
赵长军:这一生,我为武术而生
赵文卓:朗朗乾坤,王者之风
马振邦:精武人生八十年
刘家辉:功夫片,从武术主题去创作故事
陈观泰:戏里戏外的大圣劈挂高手
国建勇:拍动作片要“文戏武唱”
何 清:历史在影像中延伸
附录1:香港武术指导源流
附录2:不同时代的兵器
附录3:海外武术一览表
附录4:历届香港电影金像奖最佳动作设计获奖及提名名单
附录5:历届台湾电影金马奖最佳动作设计获奖及提名名单
参考文献
鸣谢
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

最近在研读张力先生的力作《功夫片的秘密——动作导演艺术》,篇篇可观,句句经典,字字千金,曲曲一流,实乃感悟颇丰啊!以“古今第一奇作、中外旷世典籍”来形容此著,我想一点也不为过啊!观读此书,彻夜不眠,马不停蹄,忽而气血热涨、激情澎湃,忽而又沉静冷思、推究斟酌...

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这是一部“填补空白”的好书,不过好像有点冷门,被忽视? 在搜狐、网易、电影网等都看到了连载的部分内容,很精彩,不但有专业权威的分析,也有生动有趣的幕后故事。 对于热爱武侠电影的观众,以及电影从业者编剧、导演、武术指导、动作演员都是不可多得。 作者好像就是最近在...  

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这是一部“填补空白”的好书,不过好像有点冷门,被忽视? 在搜狐、网易、电影网等都看到了连载的部分内容,很精彩,不但有专业权威的分析,也有生动有趣的幕后故事。 对于热爱武侠电影的观众,以及电影从业者编剧、导演、武术指导、动作演员都是不可多得。 作者好像就是最近在...  

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作者花了很多文墨在诸如“功夫的文化意义”及抽象的艺术理论上,给出的例子也仅仅局限于几部片子(《霍元甲》、《赞先生与找钱华》、《杀破狼》、《叶问》等),在比较关键的剪辑和镜头设计上讲的比较少,全书的精华也主要集中在此,后面的访谈意义不大。看完这本书收获不是不大。  

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1、写到了皮毛,并未深入肌理,剖析到真正的创作,揭开功夫片的秘密。 2、倒是对动作片的梳理能够有自己的一个框架,理出了自己的思路,虽是借他人酒杯,也算浇出了自己的块垒。 3、举了许多例子,费了半天唇舌,打的都是擦边球,讲不出个所以然。 4、说了太多别...  

用户评价

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这部关于电影艺术的著作,着实让我耳目一新。作者在开篇就直指当下动作片制作中的一个核心困境:如何在追求视觉奇观的同时,不让叙事和情感成为牺牲品。书中大量篇幅聚焦于早期香港武术指导的非凡创造力,通过对几位泰斗级人物的访谈和案例分析,揭示了他们如何在技术受限的年代,依靠对人体运动学、物理学以及镜头语言的深刻理解,硬生生地“雕刻”出那些至今仍被奉为经典的打斗场面。我特别欣赏作者对“节奏”的阐述,他不仅仅将其视为剪辑层面的技巧,更上升到了哲学的高度——动作序列内部的呼吸感、进与退的哲学辩证,以及如何通过音乐和音效的运用,将单纯的肢体冲突转化为具有情绪张力的叙事载体。读到关于“空间利用”的部分时,我甚至暂停了阅读,去翻看了几部经典老片,尝试用书中提到的“三维立体切割”视角来重新审视那些熟悉的打斗,那种豁然开朗的感觉,简直令人激动。全书的论证过程严谨而充满激情,绝非空泛的理论堆砌,而是建立在对海量影像资料的细致解构之上,为所有热爱电影动作美学的爱好者提供了一把深入殿堂的钥匙。

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这本书的文字功底实在太扎实了,行文间那种沉稳而略带历史沧桑感的语调,让人感觉像是在听一位资深老电影人娓娓道来。它没有过度渲染某些角色的传奇色彩,而是回归到技术层面的精益求精。我尤其欣赏作者对“运动模糊”和“景深处理”在动作场景中的应用分析。比如,书中用一整章的篇幅对比了两种不同时代对“高速运动”的表现手法:一种是依赖早期摄影机的物理限制所产生的自然模糊,另一种是现代数字时代有意为之的“人为失真”。这种对比分析,清晰地勾勒出了技术进步对审美趣味产生的微妙影响。此外,作者对幕后团队中“服装设计”和“场景美术”在动作片中的隐形贡献也给予了足够的重视,指出一套合适的服装如何影响武术家的动作幅度与视觉流线,场景中的道具如何被设计成可以“互动”的元素,而非单纯的背景装饰。这种全景式的、不放过任何细节的解构方式,使得全书具有极高的学术价值和可读性。

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说实话,这本书的叙事结构非常大胆,它没有采用传统的线性时间轴,而是以“主题模块”的方式进行组织,比如一章讲“光影与阴影在打斗中的叙事作用”,下一章直接跳跃到对某种特定兵器使用的美学探讨。这种跳跃反而制造了一种思维上的碰撞感。让我印象最深的是关于“失衡与恢复”在动作设计中的反复出现。作者认为,任何成功的动作设计,其核心都在于对角色“平衡点”的不断剥夺和重塑,这种物理层面的不稳定,恰恰投射了角色内心的挣扎和成长。书中用大量图表和分镜示意图,将复杂的三维空间移动简化为易于理解的二维示意,对于我这种非科班出身的影迷来说,是极大的帮助。它教会我如何去“看”动作,而不是仅仅“感受”动作。读完后,我发现自己对那些以往觉得“有点多余”的慢镜头或特写,都有了全新的理解——它们不再是注水,而是叙事必须的“叹号”和“逗号”。

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老实说,我本来以为这是一本流水账式的影史回顾录,没想到它更像是一部深入骨髓的文化人类学田野调查报告。作者似乎花了数年时间,穿梭于东南亚的武馆、好莱坞的特效棚,甚至是幕后退隐的武术家的客厅里,收集那些早已被主流叙事遗忘的“手艺人”的故事。最让我震撼的是关于“身体即道具”的论述。书中详尽描绘了不同地域的武术流派如何将各自的哲学理念融入到实战动作设计中,比如某种拳法中蕴含的道家“借力打力”思想,如何被镜头语言巧妙地转化成屏幕上的视觉震撼,而不是简单地用慢动作来糊弄观众。书中对“疼痛感”的捕捉尤其到位,那种拳拳到肉、汗水飞溅的真实质感,是如何通过布景、化妆、甚至是演员的呼吸控制来共同营造的,被剖析得淋漓尽致。它提供了一种全新的观影视角,让你在看到主角以一敌十时,不再仅仅惊叹于其超能力,而是开始思考:这场戏背后的“物理学逻辑”和“情感驱动力”究竟是什么。这是一本值得反复翻阅,并在每次观看经典动作片时拿出来对照的“幕后圣经”。

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这本书最出彩的地方,在于它敢于挑战一些根深蒂固的“动作片神话”。作者以一种近乎“祛魅”的笔调,冷静地分析了某些被过度神化的桥段,是如何在特定的历史背景和投资压力下诞生的,它们的美感往往来源于对既有规则的突破,而非天生的完美。他没有批判,而是呈现了“为什么会这样”。书中对于“动作指导的权力更迭”这一社会学视角的引入,更是让我眼前一亮。他探讨了随着电影工业化程度的提高,最初那种由武术家主导的创作模式,是如何逐渐被导演中心制和后期特效技术所边缘化,以及这种转变对动作片内在精神气质的冲击。全书的语言风格充满了洞察力,时而幽默讽刺,时而又极其严肃地探讨艺术的纯粹性。它不仅仅是一本关于“如何做”的书,更是一部关于“为什么会变成现在这样”的深刻反思录,促使读者去思考动作片作为一种艺术形式的未来走向。

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动作导演艺术~

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访谈部分还行

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访谈部分比较精彩

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李小龙,李连杰,成龙,甄子丹,赵文卓,洪金宝,元彪,元彬,元奎,袁和平,程小东,徐克,周星驰,吴宇森,刘家良,徐小明,刘家辉。 讲武戏与文戏的关系,武术指导的导演思维,动作导演的基本方法。是一本实用的工具书,动作电影在肢体语言层面的文献 。

评分

作为一本教材,是非常符合要求的,理论性其实不强。

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