Film/Genre

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出版者:BFI
作者:Rick Altman
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:1999-5-1
价格:USD 30.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780851707174
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • genre
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具体描述

This text seeks to revise notions of film genre. It connects the roles played by industry critics and audiences in making and re-making genre. In a critique of major voices in the history of genre theory from Aristotle to Wittgenstein, Altman reveals the conflicting stakes for which the genre game has been played. Recognizing that the very term 'genre' has different meaning for different groups, he bases his genre theory on the uneasy competitive yet complimentary relationship among genre users and discusses a range of films from The Great Train Robbery to Star Wars, and from The Jazz Singer to The Player.

好的,这是一份关于一本名为《Film/Genre》的图书的不包含该书内容的详细图书简介,力求自然、详实,不透露AI痕迹。 --- 图书简介:迷失的编年史——《光影回溯:1970-1999欧洲独立电影的脉络与断裂》 聚焦黄金时代的边缘叙事,探索风格革命背后的文化动荡。 引言:一个时代的落幕与新生 在二十世纪末的欧洲大陆上,电影不再仅仅是一种娱乐形式,它成为社会病理学的诊断书,是政治记忆的回响,更是对既有美学范式的颠覆。本书《光影回溯:1970-1999欧洲独立电影的脉络与断裂》并非试图构建一部包罗万象的电影史,而是一次深入特定时间段、特定地域——欧洲独立电影运动——的考古挖掘。我们摒弃了对主流商业叙事的简单模仿,转而将焦点锁定在那些在国家电影基金资助边缘挣扎、在国际电影节上惊鸿一瞥,却深刻影响了后世艺术电影走向的创作者群体。 1970年至1999年,是一个充满矛盾与张力的时期。柏林墙的倒塌、欧盟一体化的进程、后殖民身份的重塑,以及数字技术初步渗入胶片时代的焦虑,共同塑造了欧洲独立电影独特的“在场感”和疏离美学。本书的价值,恰恰在于它如何细致地梳理了这些外在冲击如何转化为内在的影像语言。 第一部分:形式的叛逆——新浪潮的余烬与后现代的碎片(1970-1985) 本部分聚焦于欧洲艺术电影在七十年代的内在危机与自省。当法国“新浪潮”的光环逐渐褪去,新一代导演们面对的不再是打破既有规则的兴奋,而是如何在规则缺失的环境中构建新的秩序。 我们详尽分析了意大利“微型电影”(Cinema Minore)的兴起,特别是那些深受马克思主义哲学和精神分析影响的导演,如何利用极简主义的叙事和冗长、近乎静态的镜头,探讨工人阶级边缘群体的生存困境。重点案例包括对某位专注于记录废弃工业区和失业家庭的意大利导演(其名字在本书其他部分有所提及,但在此处不详述)的深入解读。 同时,本书批判性地考察了西德“新德国电影”在进入七十年代中后期后,如何从早期激进的政治批判转向一种更具内省性和心理深度的探索。我们不再仅仅关注戈达尔式的拼贴,而是分析诸如贝拉·塔尔早期作品中那种近乎仪式化的慢速运动,以及这种慢速如何成为对快速消费文化最沉重的抵抗。我们论证了,这种对时间性的“滥用”,实则是对线性历史叙事的拒绝。 第二部分:身份的迷宫——后殖民语境与边缘声音的崛起(1985-1995) 进入八十年代中期,欧洲的社会结构因移民浪潮和身份政治的深化而发生剧烈变化。独立电影开始承担起记录“他者”经验的重任,但这种记录本身也充满了张力——是“同情”的凝视,还是真正意义上的“共谋”? 本卷着重分析了北欧和南欧地区独立制片人的工作。在北欧,聚焦于对现代社会中性别角色和情感疏离的冷静观察,他们的作品常带有北欧冷峻的自然景观作为背景,将人物置于广阔而无情的环境中。 而在地中海沿岸,独立电影则直接面对了跨国界的人口流动和文化冲突。我们深入剖析了那些探讨移民第二代身份认同的电影,这些作品往往摒弃传统的好莱坞式“英雄之旅”,转而采用碎片化的、梦境般的结构来表达身份的“非归属感”。这里的独立性不仅体现在资金来源上,更体现在他们拒绝提供简单答案的叙事野心上。 第三部分:数字前夜的抵抗——美学纯粹性与存续之战(1995-1999) 九十年代末期,独立电影迎来了真正的转折点:数字技术开始以低成本的诱惑进入视野,而主流电影工业的全球化趋势也愈发明显。本书的收官部分探讨了欧洲独立电影如何在其美学纯粹性与市场生存之间寻找平衡。 我们研究了那些坚守35毫米胶片,坚持手工冲印和复杂布景的独立制作人。他们的坚持被视为一种对纯粹电影语言的最后捍卫。例如,对某位在巴黎郊区坚持用老式摄影机拍摄社会底层生活的导演(其创作重心与本书主角的时代重叠度极低)的案例分析,展示了技术选择背后的意识形态立场。 此外,本部分也详细梳理了九十年代独立电影节(如鹿特丹、洛迦诺的“影评人周”)在筛选和推广那些“难以归类”的作品时所起到的关键作用。这些电影节成为抵抗好莱坞标准化的最后堡垒,它们所青睐的风格——无论是极度实验性的录像艺术的嫁接,还是对经典文学的颠覆性改编——都标志着一个时代的结束与新艺术形态的萌芽。 结论:未完成的遗产 《光影回溯》最终呈现的,是一幅复杂且充满未解之谜的欧洲独立电影地图。它不提供一个终极的答案,而是邀请读者进入那个充满自我质疑和形式探索的时代。通过对技术限制、政治压抑和文化思辨的深入剖析,我们得以理解,真正的独立性,往往诞生于最艰难的创作环境中。这本书的最终目的,是为后来的电影史学家和当代创作者提供一个坚实的参照点,理解欧洲独立电影如何以其破碎、锐利和不可妥协的声音,定义了近三十年的艺术表达。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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哎呀,最近终于有时间把手头那几本积压已久的电影理论书籍翻完了,想着终于可以换换口味,找点新鲜的读物来滋养一下我的精神世界了。我随手拿起一本封面设计得相当抽象、书名又透着一股“学术高冷范儿”的书,名字好像是叫《光影的密码》之类的,期待能给我带来一些不一样的启发。说实话,这本书的装帧设计就很引人注目,那种哑光的纸质,配上烫金的极简字体,一看就不是那种街边随便印印的通俗读物。我心里盘算着,也许这本书能帮我解构一下那些我一直没太搞明白的经典电影的叙事结构,或者能提供一套全新的美学分析框架。我尤其希望它能深入探讨一下后现代主义对视觉语言的颠覆性影响,毕竟现在很多新锐导演的作品都带着那种碎片化、反传统的影子,如果这本书能提供一些坚实的理论基石来理解这些现象,那就太值了。我翻开扉页,看到作者的名字似乎在欧洲某个电影学院很有名望,这更让我对接下来的阅读充满了信心,感觉自己马上就要踏入一个全新的电影鉴赏维度。这本书的厚度也相当可观,厚厚一沓,光是掂在手里就觉得沉甸甸的,象征着内容的丰富和深邃。我甚至已经想象到了,读完之后,我再去重温那些老片子时,视角会变得多么锐利和深刻,那种知识带来的愉悦感,简直无法用言语来形容。

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我的书桌上最近常驻着一本关于自然历史的科普巨著,那本书的开本特别大,插图精美得像艺术品,名字叫《蓝色星球的秘密生命》。这本书完全避开了人文社科的复杂性,转而探索地球上那些宏大而又精密的生命系统。我特别着迷于其中关于深海生物的章节,那些在极端高压和完全黑暗的环境中演化出的生命形态,简直超出了人类的想象力。作者用极其精准的科学语言,结合令人惊叹的摄影作品,将一个我们几乎无法触及的世界呈现在眼前。我不是科学家,但我对这种基于事实的、层层递进的知识构建过程感到由衷的敬佩。这本书的叙事节奏非常科学化,它从宏观的地理板块运动讲起,逐步聚焦到微观的细胞结构,逻辑清晰,脉络分明,读起来非常踏实。我感觉自己就像是跟随一个经验丰富的探险家,深入了地球的心脏地带。这本书让我对“生命”这个概念有了更谦卑的认识,它提醒我,我们所关注的人类历史,不过是这颗星球漫长演化史中的一瞬。这种宏大的时间尺度感,能瞬间治愈掉日常琐事的烦恼,让人心境开阔。

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近来,我尝试着去阅读一些纯粹的、实验性的散文集,那些不以信息传递为目的,而专注于捕捉瞬间感受和意识流动的作品。我正在读的这本书,标题极其简单,就叫《灰色的边缘》,里面几乎没有完整的句子,全是一些短促的意象和感觉的捕捉。这本书的风格就像是有人把思绪直接誊写到了纸上,充满了跳跃性和模糊性,很多段落需要读者自己去脑补上下文,去填补那些省略掉的逻辑连接。比如,作者可能会写“雨滴,玻璃,咖啡的苦,然后是一阵眩晕”,然后就戛然而止。这种阅读体验是高度个人化的,它更像是在看一幅印象派的画作,每个人都能从中看到不同的东西,没有标准答案。我发现,这种阅读方式非常锻炼我的联想能力和共情能力,因为它要求我完全放弃逻辑的拐杖,直接进入作者的情绪场域。这本书的装帧也很特别,纸张粗糙,墨迹似乎有点晕染,完全是为了配合内容那种非正式、近乎手稿的感觉。它不是用来学习知识的,而是用来感受和体会的,读完后,你会感觉自己的情感光谱被悄悄地拓宽了一点点,但说不清具体是为什么。

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说实话,我最近的阅读品味有点跑偏,开始沉迷于一些晦涩难懂的哲学思辨集,那些书摆在书架上,光是封面上的希腊字母和德文术语就能让人望而却步。我手里拿的这本,书名叫《本体论之外的断章》,简直就是给专业人士准备的“阅读挑战”。它完全不关心情节或人物,而是专注于探讨“存在”的边界和“意义”的虚无性。我读起来感觉就像是在攀登一座没有清晰路径的山峰,每隔几页就要停下来,拿出另一本参考书查阅术语,然后对着一句话冥思苦想半小时,试图抓住作者那稍纵即逝的逻辑链条。这本书的排版也极其不友好,很多页都是大段的引文和脚注,仿佛作者在故意考验读者的耐心和专注力。但奇妙的是,当我终于理解了其中一个关于“时间作为一种主观建构”的论点时,那种醍醐灌顶的感觉,简直比中彩票还激动。它迫使我的思维跳出日常的惯性,去质疑那些我们习以为常的认知基础。这本书不是用来轻松阅读的,它更像是一套思维体操,每次翻开,都是对智力的一次严峻考验,但回报是,它拓宽了我的认知边界,让我对世界的理解增添了更多的层次和不确定性。

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最近迷上了一些老派的文学作品,那种叙事节奏缓慢,但情感细腻到可以触摸到的文字,让人感觉时间都慢了下来。我手上正捧着一本封面是那种褪色棕色的书,名字叫《尘封的日记》,据说是一位十九世纪末的女性作家留下的手稿整理。这本书的魅力就在于它对日常生活琐事的极致描摹,那种对一束光线如何穿过窗帘、咖啡如何冷却、以及人物微妙的内心挣扎的捕捉,简直是教科书级别的。我特别喜欢那种用极其冗长但绝不拖沓的句子来构建场景的方式,每一个词语都像是在精心打磨的宝石,折射出复杂的人性光辉与阴影。这本书对我来说,更像是一种精神上的慢跑,需要全身心的投入,去感受字里行间弥漫着的那个时代特有的压抑与渴望。我正沉浸在主角对一段无望之恋的反复咀嚼中,那种刻骨铭心的遗憾感,让我手中的这本厚书变得比任何咖啡因都提神。我甚至开始在脑海中为这些场景想象布景和配乐,试图还原出那种古典的、充满张力的氛围。这本书教会了我,真正的深度不是靠堆砌宏大的主题,而是藏在最微小的细节里,等待有心人去发掘。

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角度和视野都很广

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