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出版者:四川大学出版社

作者:约翰奈斯·艾赫拉特（Johannes Ehrat）

出品人:

页数:0

译者:文一茗

出版时间:2015-12

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561492079

丛书系列:符号学译丛

图书标签:

• 符号学
• 电影理论
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• 哲学
• @Sémiologie+Narratologie
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好的，这是一份为您量身打造的图书简介，聚焦于探讨视觉叙事、符号系统在电影中的运用，以及电影语言的结构与意义构建，字数约1500字。 --- 电影语言的奥秘：视觉叙事与符号学的深度解析 内容简介： 本书并非一本关于特定电影作品的评论集，也并非一部纯粹的电影史梳理，而是一部深入剖析电影作为一种独特视觉艺术的底层逻辑与表征机制的学术专著。它将电影视为一个复杂的符号系统，旨在揭示隐藏在光影、剪辑、构图与声音背后的意义生成过程，以及这些元素如何共同构建起一个完整而富有张力的叙事世界。 第一部分：电影的语言学基础——视觉的词汇与语法 本书开篇即着手建立电影作为一种“语言”的理论框架。我们探讨电影并非仅仅是现实的复制，而是一种经过精心编排和编码的交流方式。 一、光影的物质性与象征意义： 光线在电影中远不止于照明。本部分细致分析了不同光源的物理特性（如硬光、软光、侧光、背光）如何直接影响观众的情感反应和对角色的认知。我们深入考察了伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在营造氛围、暗示人物命运中的作用。更重要的是，我们将光与影的对立视为一种哲学思辨的载物体，探讨光明与黑暗在不同文化语境下所承载的符号重量。例如，如何通过前景的阴影来预示角色的内心挣扎，或者如何利用高对比度（明暗对比）来强化戏剧冲突的尖锐性。 二、景别与视角的权力关系： 景别（特写、中景、全景等）的选择，本质上是对观众观看权力的一种干预与导向。本书系统梳理了从早期电影的固定视角到现代电影中灵活运动镜头的演变，重点分析了不同景别如何调动观众的移情（Empathy）程度。全景镜头如何确立空间感和环境的压迫性，特写镜头如何强制性地将观众的注意力聚焦于微小的面部表情细节，从而构建亲密感与心理洞察。此外，视角的选择——主观视角（POV）、客观视角、过肩镜头——被视为一种叙事策略，它决定了谁在“看”，以及观众被置于何种伦理立场。 三、运动的逻辑：摄影机作为叙事主体： 镜头的运动（摇、移、跟、升降）绝非炫技，而是时间与空间的动态重塑。本书详细阐述了运动如何表达情感的流淌与进展。平稳的推轨镜头如何跟随人物的内心轨迹，紧张的快速摇摄如何制造悬念，而缓慢的升降镜头又如何提供一种神谕般的俯瞰视角。我们将运动置于时间流逝的维度进行考察，分析运动如何在空间中“切割”时间，并探讨“固定镜头”在特定语境下所蕴含的巨大张力与哲学沉思。 第二部分：剪辑的结构艺术——时间、节奏与意义的重组 如果说摄影是电影的“词汇”，那么剪辑无疑是电影的“语法”。本部分将剪辑的理论提升到结构主义的高度，探讨片段如何被组织成意义连贯的整体。 一、连贯性剪辑的潜规则： 传统的好莱坞式剪辑（即“看不见的剪辑”）依赖于一系列心照不宣的规则，如180度线原则、匹配剪辑（Match Cut）等。本书对这些规则进行了细致的解构，分析它们是如何通过建立空间和动作的连续性，来最大化叙事的流畅性和观众的沉浸感。我们尤其关注“匹配剪辑”——如何通过相似的形状、动作或意象，在不经意间完成跨越时空的意义跳跃，例如从骨头到飞船的经典范例，揭示其背后的隐喻连接。 二、非连贯性剪辑的力量：冲击与反思： 与连贯性相对立的是那些旨在打破沉浸感的剪辑手法，例如库里肖夫效应、跳切（Jump Cut）和蒙太奇理论。本书集中讨论了爱森斯坦的“垂直蒙太奇”和“吸引力对立”的原理，即通过两个不相关的片段的碰撞，在观众的头脑中“生成”出第三种新的意义。我们分析了跳切如何表达时间的压缩、焦虑或角色的精神错乱，以及非线性剪辑如何挑战传统的时间观和因果律。 三、节奏的调控： 节奏是电影的“心跳”。本书探讨了通过改变镜头时长和组接密度来控制叙事速度的能力。缓慢的节奏如何积累情绪，如同蓄势待发的压力锅；快速的节奏如何制造兴奋、混乱或失控感。我们分析了动作场面和对话场景中，节奏变化对观众生理状态的影响。 第三部分：电影的修辞学——符号的层级与文化的编码 本部分将目光投向电影符号学的核心领域：探讨场景、道具、色彩、声音如何超越其字面意义，成为负载文化与意识形态的载体。 一、空间作为叙事容器： 场景设计（布景、外景）不仅是动作发生的背景，更是角色的延伸和命运的预言。我们将分析室内空间（如封闭的房间、迷宫般的走廊）与室外空间（如广袤的荒野、拥挤的城市）如何象征角色的心理状态和社会处境。特定的建筑风格、装饰元素，乃至家具的摆放，都参与了无声的对话，共同构筑起一个可供解读的符号景观。 二、色彩的心理学与意识形态： 色彩在电影中的运用是一门高度成熟的修辞学。本书区分了色彩的自然属性（如蓝色的冷感）与文化属性（如红色在不同文化中的“危险”或“激情”的含义）。我们探讨了如何通过主导色调（Color Palette）来统一整个影片的情绪基调，以及如何通过色彩的对比或突然转换来标记叙事中的关键转折点或人物的内心觉醒。 三、声音的潜意识通道： 声音在传统分析中常被忽视，但本书强调了它在构建电影意义中的决定性作用。我们区分了画内音（Diegetic Sound，如对白、环境音）和画外音（Non-diegetic Sound，如配乐、旁白）。对白是意义的直接载体，而环境音效则负责营造真实感和潜意识的紧张感。配乐作为最直接的情感操纵工具，其旋律、和声与音量变化如何与画面形成互文关系，共同驱动观众的情绪体验。最后，我们还探讨了“沉默”——声音的完全缺失——作为一种强有力的修辞手法所带来的巨大冲击力。 总结： 通过对上述元素的系统性解构与重组，本书旨在提供一套严谨的分析工具，帮助读者穿透影像的表层，直达电影作为一种高级符号系统所能承载的深层文化、哲学与心理信息。阅读本书，将使您对银幕上发生的一切，拥有更具穿透力的洞察力。

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这本书的社会批判锋芒非常尖锐，它没有聚焦于宏大的政治叙事，而是将目光投向了当代社会中微观层面的“身份焦虑”与“表演性生存”。作者笔下的人物，无一不是戴着精心制作的面具在生活，他们努力去扮演社会期待的角色——完美的职员、合格的伴侣、时刻在线的社交媒体用户。最让我感到震撼的是，作者描绘了当这种表演被拆穿时，人物所表现出的那种彻底的虚无感和恐慌。书中通过多次关于“镜子”的意象，反复探讨了主体与镜像之间的错位关系，个体在无休止的被观看和自我审查中，是如何逐渐丧失了真实的自我的。这种对现代人精神困境的捕捉，精准而残酷，它让人不得不反思自己日常生活中那些细微的伪装和迎合，无疑是对我们这个高度公共化、媒介化时代的有力警示和深刻剖析。

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这部小说的叙事结构，说实话，初读时会让人感到有些眩晕，它完全打破了传统的线性时间概念。作者似乎对“现在进行时”的概念有着一种近乎固执的迷恋，故事的主线不断地在不同时间点之间进行跳跃、折叠，就像一个被打乱的魔方，需要读者自己去寻找那些隐藏的逻辑连接点。最精妙之处在于，作者很少给出明确的过渡，而是依靠某种情绪的延续或是同一个意象的反复出现来完成场景的转换。例如，对“雨水”的描绘，它可能前一秒是角色童年创伤的象征，下一秒就变成了成年后逃避现实的借口。这种非线性的叙述方式，虽然提高了阅读的门槛，但也给予了读者极大的参与感和解读空间，每一次的跳跃都像是作者抛给我们的一个谜题，成功解开时，那种豁然开朗的快感是纯粹的智力享受。它迫使我们不能仅仅被动地接受故事，而是必须主动地去建构我们自己的时间轴。

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从纯粹的文本构建来看，这部作品的语言风格无疑是极其华丽且充满异域色彩的。作者对词汇的选择，充满了巴洛克式的繁复和异邦的陌生感。大量罕见的形容词和动词的并置，使得每一个句子都像是一件精心雕琢的珠宝，闪烁着复杂的光芒。尤其是描写环境的段落，常常会用到一些不常见的色彩词汇，比如“黛青色”、“赭石色”、“月白”的混合运用，营造出一种朦胧、迷幻的氛围，让人感觉自己仿佛进入了一个由文字构筑的，与现实世界平行的维度。这种对语言的极致打磨，带来了一种独特的听觉享受，即使只是在脑海中默读，也能感受到那种音韵的起伏和节奏的错落。它对于那些追求文字美感，渴望被优美和复杂的句式包裹的读者来说，无疑是一场盛宴，让人沉醉于声音和意义的交织之中。

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我必须承认，这本书的哲学思辨深度远超我的预期。它并非那种板着面孔宣讲宏大理论的学术著作，而是巧妙地将那些关于存在、本质和能指的探讨，融入到了极其日常、甚至有些荒诞的生活场景之中。作者运用了一种非常讽刺和后现代的手法，去解构我们习以为常的社会符号和权力结构。比如，书中对一个超市收银台流程的冗长描述，通过无限重复和细节的夸张，将这种日常劳动异化成了一种令人不安的仪式感，让人开始质疑我们每天重复的这些行为，究竟是为了什么？这种“举重若轻”的笔法，避免了枯燥的说教，而是通过场景的荒谬性来引发读者的自我反思，读完后，你可能会盯着家里的家具看半天，思考它们存在的“必然性”。它成功地让我们从习以为常的舒适区中被轻轻推了一把，去审视那些我们从未想过去质疑的既定规则。

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这部作品的影像语言简直是一场视觉盛宴，导演对镜头运动的掌控达到了炉火纯青的地步。光影的运用不再仅仅是照明的工具，而是成为了叙事本身的一部分。比如，在那个关键的追逐场景中，从昏暗的巷道突然切换到被霓虹灯切割得支离破碎的街景，那种强烈的明暗对比不仅烘托了人物内心的挣扎和外部环境的压迫感，更像是直接用光线在对观众进行情绪的催眠。我尤其留意到他对景深的精确拿捏，前景的虚化处理，使得焦点完全锁定了在角色脸上的细微表情变化上，每一次眨眼、每一次嘴角肌肉的抽动，都被放大成了千言万语。这种对画面构图的极致追求，让每一帧画面都可以被单独裱框，成为独立的艺术品。更值得称赞的是，影片中那些看似不经意的环境细节，比如墙壁上斑驳的涂鸦、窗户玻璃上凝结的水汽，都暗示了角色的过往或者预示着即将到来的冲突，这种潜藏在背景之下的信息密度，让人在观看后忍不住想要反复倒带去细细品味，生怕错过了任何一个微妙的视觉线索。

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学术浅薄，吸收有限。本书非实用性教程，属学术性。但对电影符号学，以及流派特点，直到电影符号学的历史推动有了初步的了解。

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学术浅薄，吸收有限。本书非实用性教程，属学术性。但对电影符号学，以及流派特点，直到电影符号学的历史推动有了初步的了解。

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学术浅薄，吸收有限。本书非实用性教程，属学术性。但对电影符号学，以及流派特点，直到电影符号学的历史推动有了初步的了解。

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学术浅薄，吸收有限。本书非实用性教程，属学术性。但对电影符号学，以及流派特点，直到电影符号学的历史推动有了初步的了解。