视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林美术出版社

作者:殷小烽

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:28.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538615678

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 视觉·环境与材料——美国、加拿大城市雕塑
• 语言|传播|艺论|哲学
• 艺术
• 景观设计
• 吉林美术出版社
• 城市雕塑
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• 材料研究
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• 城市规划
• 艺术史

好的，这是一本图书的简介，该书的名称与您提供的书名《视觉环境与材料（美国/加拿大城市雕塑）》无关： 历史的镜像：19世纪欧洲城市化进程中的公共纪念碑与社会记忆 本书聚焦于19世纪欧洲，这一剧烈社会变革、工业革命与民族国家构建时期，公共纪念碑（Public Monuments）如何在城市空间中被塑造、被观看，并最终成为构建和巩固特定社会记忆的关键媒介。 19世纪，欧洲经历了翻天覆地的变化。城市以前所未有的速度扩张，人口结构发生剧变，工业化带来的社会矛盾日益尖锐。在这一宏大背景下，传统的社会秩序受到挑战，新兴的资产阶级、工人阶级以及民族主义思潮共同竞逐着对公共空间的定义权和对历史叙事的解释权。公共纪念碑，作为城市中最具可见性、最持久性的符号载体，自然成为了这场权力斗争的焦点。 本书并非一部单纯的艺术史或雕塑史著作，而是试图通过跨学科的视角——融合了社会史、文化地理学、记忆研究（Mémorialisation Studies）和建筑批评——来剖析这些纪念性结构的诞生、功能及其对市民日常生活产生的影响。我们认为，纪念碑不仅仅是简单的历史记录或对伟人的颂扬，它们是“凝固的意识形态”，是权力机构向公众宣示其合法性、筛选和固化集体记忆的精心策划的剧场。 第一部分：现代性都市中的纪念碑的诞生与空间政治 本部分深入探讨了19世纪欧洲城市规划与公共艺术的交汇点。随着城市向现代性转型，对“有序”和“美观”的需求催生了大规模的公共美化运动。纪念碑不再是孤立的艺术品，而是被嵌入到精心设计的林荫大道、广场和市政中心中，成为城市视觉结构中的锚点。 我们考察了巴黎的奥斯曼改造、柏林的宏伟计划以及维也纳的环城大道（Ringstrasse）项目如何系统地利用纪念碑来确立新的国家英雄谱系和资产阶级的审美标准。特别关注了“纪念碑的地理学”：为什么某些人物或事件被赋予在城市核心地段永久树立的特权？这种选址本身即是一种空间政治的体现，它决定了谁的记忆能够被持续地、高高在上地“看见”。我们分析了从古典主义到新巴洛克，再到新兴的现实主义风格的演变，揭示了风格选择背后隐藏的政治意图——例如，新古典主义如何被用来唤起罗马帝国或古希腊的荣耀，以赋予新兴君主制或民族国家以历史的厚重感。 第二部分：记忆的协商、冲突与“失语的英雄” 纪念碑的建立往往是社会共识的产物，但这种共识是脆弱且常常是强加的。本书的第二部分着重于解析纪念碑所承载的记忆的“协商性”和“冲突性”。 我们考察了对民族统一战争（如德意志统一战争、意大利复兴运动）的英雄的纪念浪潮，分析了这些纪念碑如何系统性地边缘化了失败者、少数族裔或被视为“不合时宜”的社会群体。例如，工人阶级运动的兴起及其对纪念碑叙事的挑战，以及早期女权主义者对缺乏女性形象的抗议。 此外，本书引入了“失语的英雄”概念，探讨那些尽管对社会发展作出巨大贡献，但因不符合主流意识形态或权力中心的偏好而被历史遗忘或降级的历史人物。我们通过对地方性、非主流纪念碑的田野调查，揭示了自下而上的记忆实践如何试图修正或对抗官方版本的主导叙事。这些地方性的纪念物，往往在材料、尺度和位置上都处于劣势，却构成了城市记忆光谱中不可或缺的阴影。 第三部分：材料、时间与公众的观看行为 纪念碑的持久性是其效力的核心。本书深入分析了19世纪纪念碑所使用的材料——铸铁、青铜、大理石与花岗岩——如何被赋予超越时间的象征意义。材料的选择不仅仅是审美判断，更是一种对耐久性、对抵抗自然侵蚀和时间磨损的政治宣言。 我们详细研究了城市环境对纪念碑外观的侵蚀作用：工业时代的烟尘、酸雨、城市扩张带来的遮挡以及公众日常的互动（触摸、涂鸦、象征性的破坏）。这些物理性的变化，与社会对纪念碑意义的重新解读形成了复杂的辩证关系。一座被烟灰染黑的英雄雕像，其所代表的道德纯洁性，在工业化背景下受到了怎样的质疑？ 最后，我们转向“观看行为”本身。纪念碑的意义只有在被观看时才得以实现。本书分析了19世纪摄影术的兴起如何改变了人们对纪念碑的感知方式，使得这些原本需要亲临现场才能体会的宏大叙事，得以被复制和传播。同时，我们也探讨了公众如何通过日常的城市漫步（flânerie）对这些固定的公共符号进行“再编码”和“再语境化”，揭示了纪念碑在真实社会生活中的动态适应性。 结论：现代性都市的永恒伤痕 《历史的镜像》旨在提供一个关于19世纪欧洲城市公共纪念碑的全面、细致的批判性分析。它揭示了这些纪念性结构不仅是城市美学的产物，更是社会结构、权力斗争和集体心理状态的物质投射。通过解构这些宏伟的石头和青铜，我们得以更深刻地理解现代欧洲民族国家是如何通过对历史的具象化和对空间的占领，来建构其身份认同，以及这种建构如何持续地影响着我们今天的城市景观与社会记忆。

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当我看到《视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑)》这本书名时，我的脑海中立刻浮现出许多在大都市中留下深刻印象的雕塑作品。它们不仅仅是装饰，更是城市精神的载体，是人们在日常生活中与艺术相遇的瞬间。我对这本书的期待，在于它能够深入剖析这些雕塑作品是如何被置于特定的“视觉环境”中，以及艺术家们是如何通过精心选择“材料”来达成作品的艺术效果和与环境的和谐共存。我非常希望书中能够涵盖一些北美地区具有代表性的城市雕塑案例，并分析它们在不同城市语境下的独特性。例如，某个雕塑是如何利用其所在的广场空间来增强其气势的，或者另一件作品是如何通过其反射的材质与周围的玻璃幕墙建筑产生有趣的互动。同时，关于“材料”的探讨，让我对艺术家在选择青铜、不锈钢、花岗岩，甚至是更具实验性的新材料时所面临的考量充满了好奇。我想了解这些材料的质感、颜色、重量以及耐久性是如何影响雕塑最终的呈现效果，又是如何与城市的整体风格相契合的。这本书的题目让我觉得它能够帮助我更深刻地理解城市雕塑的生命力，以及它们在塑造城市独特视觉身份中所扮演的关键角色。

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说实话，我一开始是因为封面设计被吸引的，但当我看清书名《视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑)》时，我的兴趣立刻被点燃了。我一直对城市中那些巨大的、醒目的雕塑作品感到着迷，它们总是能成为我探索一个新城市的起点。这本书的书名似乎承诺了对这些作品背后故事的挖掘，不仅仅是艺术家是谁，作品的名字是什么，更重要的是它们是如何“视觉地”融入城市环境的，以及选择使用何种“材料”来达成这个目标。我特别期待书中能对不同年代、不同风格的城市雕塑进行比较分析，比如从早期纪念碑式的雕塑，到20世纪现代主义的抽象作品，再到当代更具互动性和概念性的装置艺术。我想了解这些演变过程中，材料的进步和环境的变迁是如何共同作用于雕塑的创作的。例如，在过去的几十年里，由于材料科学的飞速发展，艺术家们是否能够实现过去无法想象的结构和表现力？反之，是否也存在一些“回归”自然的趋势，重新强调传统材料的质感和温度？这本书的题目让我对这些问题充满了期待，希望它能提供丰富的案例和深刻的见解。

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我一直对城市中的公共艺术，特别是雕塑，有着浓厚的兴趣，因为它们是城市个性和灵魂的重要体现。《视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑)》这个书名让我眼前一亮，因为它精准地指出了城市雕塑的两个关键维度：它们如何与周围的“视觉环境”相互作用，以及它们是通过何种“材料”来呈现的。我期待这本书能带领我深入了解北美地区（如美国和加拿大）的城市雕塑，并分析这些作品是如何在特定的城市肌理、建筑风格、公共空间布局乃至于社会文化背景下被创作和呈现的。我想知道艺术家们是如何巧妙地利用雕塑的形式、尺度和色彩来与周围环境形成对话，无论是融入还是对比，是强调还是点缀。同时，“材料”这个词也让我对作品的物质性、制作工艺以及其随时间演变的过程产生了极大的好奇。我希望书中能够探讨不同材料（如金属、石材、木材、玻璃等）的特性如何影响雕塑的视觉效果、耐久性，甚至其所传达的象征意义。例如，一件古铜色的雕塑在岁月的沉淀下会呈现出怎样的韵味，而一件闪耀着不锈钢光泽的作品又会如何反射城市的灯火？这本书的题目让我觉得它能够帮助我更全面地理解城市雕塑的艺术价值，以及它们在塑造城市独特魅力过程中所扮演的不可或缺的角色。

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这本书的题目《视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑)》着实让我眼前一亮。我一直对那些在城市空间中独立存在又彼此呼应的雕塑作品感到着迷。它们不仅仅是艺术品的展示，更是城市肌理和叙事的重要组成部分。我期待这本书能提供一个系统性的框架，来理解雕塑是如何在“视觉环境”中发挥作用的，包括它与建筑、街道、公共空间以及自然元素的相互关系。同时，“材料”这个词也让我对作品的实体性和技术层面产生了浓厚的兴趣。我想了解艺术家们在创作过程中，是如何权衡材料的物理特性、美学表现力、耐久性以及成本效益的。特别是在美国和加拿大这样的地区，不同的城市拥有独特的历史、文化和地理特征，这必然会影响到雕塑的创作理念和材料选择。我希望能看到书中深入分析一些具体的案例，例如，某个城市是如何通过使用本地材料来呼应其历史传统的，或者另一个城市是如何通过引入创新的材料和技术来塑造其未来感的。这本书的题目让我觉得它能够提供一种多维度的理解，帮助我欣赏城市雕塑的艺术价值，以及它们在构建宜居、有吸引力的城市空间中所扮演的重要角色。

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作为一名艺术史爱好者，我对城市雕塑一直抱有极大的热情。《视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑)》这个书名立刻抓住了我的注意力，因为它触及了城市雕塑研究中两个最核心的议题：它们如何融入宏观的“视觉环境”，以及它们赖以存在的“材料”是如何影响其表现力和意义的。我迫切地想知道书中是否会深入探讨一些标志性的美国和加拿大城市雕塑，并从视觉环境的角度对其进行细致的分析。比如，一件雕塑放置在一个繁忙的交通枢纽，它如何通过形式和尺寸来应对周遭的动态？或者，一件放置在宁静公园里的雕塑，它又如何与自然景观相互衬托？更令我好奇的是“材料”部分，我希望书中能提供关于艺术家选择不同材料（如青铜、不锈钢、石材、玻璃，甚至新型复合材料）时的考量，以及这些材料的质地、光泽、色彩和重量如何共同作用，塑造出雕塑独特的视觉语言和触感体验。我期待这本书能够揭示这些作品背后不为人知的技术细节和艺术决策，从而让我以全新的视角去理解和欣赏我所见过的那些宏伟或精致的城市雕塑。

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这本书的书名《视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑)》让我立刻联想到那些在旅途中让我驻足、让我思考的城市雕塑。它们不仅仅是摆放在那里的物体，它们是城市呼吸的一部分，是激活空间、讲述故事的载体。我一直很好奇，一件雕塑是如何从一个想法变成一个矗立在城市中心的实体的？这个过程一定充满了对环境的理解和对材料的精挑细选。《视觉环境与材料》这个组合，似乎是在暗示一种深度的关联，即雕塑的视觉呈现离不开它所处的环境，而其最终的形态和生命力又很大程度上取决于所使用的材料。我非常期待书中能解析一些经典的美国和加拿大城市雕塑案例，比如那些矗立在时代广场的巨型装置，或是温哥华海滨那些充满生命力的青铜雕塑。我希望能够了解到艺术家们是如何捕捉和利用环境的特定元素——比如光影、色彩、尺度，甚至是城市的社会动态——来增强雕塑的表现力。同时，我也想知道，在选择材料时，除了美学考量，是否还考虑了当地的气候条件、维护难度，以及材料本身的象征意义？这本书的题目让我觉得它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于城市如何通过艺术来表达自身、与居民互动的书。

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刚翻开《视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑)》，就被其广阔的研究视野所吸引。作为一个长期关注公共艺术领域的研究者，我一直试图理解艺术如何在公共空间中发挥其独特的作用，而城市雕塑无疑是其中最直接、最触手可及的形式。这本书显然没有停留在对雕塑美学的简单罗列，而是深入到“视觉环境”这个层面，这让我非常兴奋。这意味着它会探讨雕塑与建筑、街道、广场、绿地以及自然光线等元素是如何相互影响、相互塑造的。我迫切地想知道书中是否会分析一些具体的案例，比如一个大型抽象雕塑如何改变了一个原本沉闷的城市角落的氛围，或者一个具象的纪念性雕塑如何与历史建筑产生对话。同时，“材料”这个词也预示着技术性和工艺性的探讨，这对于理解雕塑的落地性和生命力至关重要。现代技术的进步是否为城市雕塑的材料选择和表现形式带来了新的可能？书中是否会涉及可持续性材料的应用，或者一些创新性的材料组合？我希望这本书能够提供一种更系统、更具理论深度的视角，帮助我理解城市雕塑在其所处的视觉环境中如何实现其艺术价值和公共功能，并为我未来的研究提供宝贵的参考。

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作为一名城市规划专业的学生，我一直在寻找能够连接理论与实践的优秀读物，《视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑)》的出现无疑让我眼前一亮。城市雕塑并非孤立的艺术品，它们是城市环境不可分割的一部分，是构成城市叙事和公众体验的关键要素。这本书的题目直指核心，让我期待它能够提供一套系统性的方法论，来分析城市雕塑如何与其所在的视觉环境（包括建筑、公共空间、景观设计等）进行对话，以及艺术家和规划师在材料选择上所做的决策如何影响雕塑的整体效果、维护成本以及与公众的互动。我特别想了解书中是否会探讨一些城市更新项目中的雕塑案例，这些项目是如何通过引入新的雕塑作品来重塑城市形象，提升公共空间的吸引力，并促进社区活力的？此外，“材料”这个词汇也暗示了对技术、耐久性、可持续性以及成本效益的考量，这对于城市规划者来说至关重要。我希望这本书能够为我提供分析和评估城市雕塑项目的实用工具，并启发我思考如何在未来的城市设计中更好地运用雕塑这一媒介，创造更具活力和意义的公共空间。

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这本《视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑)》的书名本身就激发了我对城市空间中雕塑艺术的浓厚兴趣，尤其是它将视角锁定在北美地区。我一直以来对城市景观的变化充满了好奇，而雕塑作为城市视觉语言的重要组成部分，其材质、形式以及它如何融入周围环境，都是我想要深入了解的。这本书的题目让我期待能够看到关于不同城市，比如纽约、芝加哥、多伦多、温哥华等地的标志性雕塑作品的深度分析。我想了解这些作品是如何在特定的城市肌理中被设计、建造并最终成为城市身份的一部分的。书中是否会探讨不同材料（如青铜、不锈钢、石头、甚至是现代复合材料）在塑造雕塑视觉效果和持久性方面的作用？我想知道艺术家们是如何选择材料来传达特定的情感、象征意义，或者仅仅是为了与城市环境产生独特的对话。这本书或许会引导我思考，一件成功的城市雕塑不仅仅是艺术家的创作，更是与城市历史、文化、地理以及居住者生活方式的一种互动。我希望它能为我打开一扇窗，让我以更敏锐的目光去审视我所生活的城市，以及那些曾经驻足欣赏过的雕塑作品。

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我一直在寻找一本能够提供深入洞察力的书籍，来理解城市雕塑的复杂性和多层面意义，而《视觉环境与材料(美国/加拿大城市雕塑)》这个书名恰好精准地击中了我的兴趣点。从“视觉环境”这个词组，我预感到本书会超越单纯的美学评价，而是深入探讨雕塑如何与周围的建筑、街道布局、城市肌理乃至自然景观融为一体，甚至如何主动改变和塑造这些环境。我尤其感兴趣的是，在北美这样一个多元文化交融的区域，不同的城市如何通过其独特的雕塑景观来表达自身的历史、文化和身份。这本书是否会涉及一些关于特定城市的案例研究，比如纽约的自由女神像如何成为美国民主的象征，或者多伦多那些充满活力的公共艺术项目是如何提升城市活力？此外，“材料”这个关键词让我对作品的物理特性和技术实现产生了浓厚的兴趣。我希望书中能探讨不同材料（如金属、石材、混凝土、玻璃纤维等）在塑造雕塑的视觉效果、触感、耐久性以及与环境的互动方面所扮演的角色。我想了解艺术家们是如何在材料的性能、成本、可持续性和美学表达之间找到平衡的。这本书的题目让我觉得它能够提供一种跨学科的视角，连接艺术、建筑、城市规划和材料科学。

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