具体描述
《篆刻法(增补修订本)》是著名书画篆刻家，吴颐人先生长期从事篆刻艺术研究与教学历时，十余年而写成的力作，全书分三章分别就广大篆刻爱好者所关心的问题精阐细述第一章印章，源流分述印史第二章篆，刻流派自明清至当代均有涉及第三章学刻方法备述治印要领，全书共收古今印作三千余方既可临摹范本又可供艺术欣赏初学者备，此书可无师通印人有，此蓝本可纵览古今印痕。
作者简介
吴颐人，原名吴一仁，1942年，上海人。别署司马由缰、宁邬醉汉、西两天晒网斋、三难堂、白驴禅屋、千万莲花院、行地天马厩、后补愚叟居、拜婴楼、嘶云阁、嘶云山民等。西泠印社社员，中国书法家协会会员，上海书法家协会理事。师从钱君匋、钱瘦铁、罗福颐等前辈大师，研究书、画、篆刻五十余年。曾于1991年秋假座上海美术馆，举办个人书、画、印展，同时首发三本新著。2001年冬在上海美术馆，举办学艺五十周年书、画、印展，首发画册及《吴颐人百印集》。其书、画、印作品数十次参加国内外重大展览，并入选各种作品集，有著作近二十余种出版。主要有《篆刻五十讲》、《篆刻法》（增订法）、《篆刻跟我学》、《印章名作欣赏》、《常用汉字演变图说》、《吴颐人汉简书法》、《吴颐人印存》、《鲁迅著作印谱》、《吴颐人书画篆刻集》、《吴颐人百印集》、《福寿印谱》、《心经》、《吴颐人题汉画像石》、《梦绕丽江—纳西象形文书法刻印》、《钱瘦铁印存》（合作）、《来楚生印存》（合作）等。
目录信息
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读后感
市面上卖的学篆刻的书林林总总有很多。但是这本篆刻法是相当的不错，不仅可以了解一下篆刻的历史，还罗列了很多适于初学者用的印章。就自学篆刻来说有这一本就足够了。
评分市面上卖的学篆刻的书林林总总有很多。但是这本篆刻法是相当的不错，不仅可以了解一下篆刻的历史，还罗列了很多适于初学者用的印章。就自学篆刻来说有这一本就足够了。
评分市面上卖的学篆刻的书林林总总有很多。但是这本篆刻法是相当的不错，不仅可以了解一下篆刻的历史，还罗列了很多适于初学者用的印章。就自学篆刻来说有这一本就足够了。
评分市面上卖的学篆刻的书林林总总有很多。但是这本篆刻法是相当的不错，不仅可以了解一下篆刻的历史，还罗列了很多适于初学者用的印章。就自学篆刻来说有这一本就足够了。
评分市面上卖的学篆刻的书林林总总有很多。但是这本篆刻法是相当的不错，不仅可以了解一下篆刻的历史，还罗列了很多适于初学者用的印章。就自学篆刻来说有这一本就足够了。
用户评价
坦白说，在翻开《篆刻法》之前，我对篆刻的了解仅限于一些模糊的印象：古朴的文字，印章的边款，以及那种古色古香的味道。我从未想过，这门技艺背后，竟然蕴含着如此丰富的学问和精巧的技法。这本书，无疑为我打开了一扇全新的大门。它的结构设计非常巧妙，从最基础的工具选择和使用，到各种印石的特性介绍，再到不同字体在篆刻中的表现，都进行了极为细致的阐述。我尤其欣赏书中对“印形”的讲解，它不仅仅是介绍了方形、圆形等基本形状，更深入地探讨了如何在有限的印面空间内，通过合理的布局，使文字与印面形成和谐统一的整体。书中对“留白”的处理，对“边款”的艺术性考量，以及对“印泥”的选择和使用，都进行了深入浅出的讲解，这些细节往往是许多初学者容易忽略，但却对最终作品效果至关重要的部分。《篆刻法》的语言风格也非常吸引人，它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了一种温和的引导性，让你在阅读的过程中，不知不觉地被吸引进去，并且能够轻松地理解作者想要传达的理念。读这本书，就像是在与一位智者对话，他不仅传授你知识，更引导你思考，让你在实践的过程中，逐渐形成自己的理解和感悟。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的“变化万千”，而《篆刻法》这本书，恰恰淋漓尽致地展现了篆刻艺术的这种丰富性和多样性。它深入探讨了“字体变化”在篆刻中的重要性，例如如何将隶书、楷书、行书等不同字体，通过篆刻的方式，表现出其独特的韵味。书中对“字形结构”的讲解，让我了解到，即使是同一个字，在不同的布局和处理方式下，也会呈现出截然不同的视觉效果。它不仅仅是告诉你“怎么写”，更是告诉你“怎么刻”，以及“怎么通过刻来重塑文字的美”。我尤其欣赏书中对“印章风格”的分类和解析，它详细介绍了从秦汉的古朴雄浑，到明清的细腻典雅，再到近现代的创新变革，各种风格的特点以及如何在实践中加以借鉴和运用。这种宏观的视角，让我能够在一个更广阔的艺术视野下，来理解和欣赏篆刻艺术。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次系统的艺术熏陶，对篆刻的认知不再局限于表面的技法，而是深入到了其背后的文化底蕴和审美追求。
评分我一直认为，学习任何一门手艺，都需要“耐心”和“细致”，而《篆刻法》这本书，恰恰将这两种品质发挥到了极致。它从最基础的“刀痕处理”开始，详细讲解了如何通过不同的刀法，来达到不同的刀痕效果，例如“干净利落”的刀痕，“温润含蓄”的刀痕，以及“刚健有力”的刀痕。书中对“力量的运用”的讲解也十分到位，它不仅仅是告诉你需要用多大的力气来刻，更是告诉你如何通过控制力量的大小和方向，来达到最佳的视觉效果。我尤其欣赏书中关于“印章的打磨和抛光”的章节，它详细介绍了不同的打磨工具和方法，以及如何根据不同的印石材质，来选择最合适的打磨方式，以获得最佳的光泽效果。这些细节的处理，往往是决定一件作品是否能够达到“精美”的关键。读完这本书，我感觉自己仿佛接受了一次“工匠精神”的洗礼，深刻体会到，艺术的伟大，恰恰在于那些看不见的细节之中。
评分我一直认为，学习任何一门艺术，最重要的就是“打好基础”，而《篆刻法》这本书，恰恰在这方面做得无懈可击。它从最基础的“篆书学习”开始，详细讲解了不同朝代、不同风格的篆书特点，以及如何在篆刻中将其表现出来。书中对“笔画的处理”更是细致入微，它不仅仅是告诉你如何将篆书的笔画刻出来，更是告诉你如何通过刀法的变化，来赋予这些笔画生命，使其具有“骨力”和“韵味”。我印象非常深刻的是，书中用大量的篇幅来讲解“结构章法”，它不仅仅是关于字形如何排列，更是关于如何通过字形之间的呼应、留白、疏密等关系，来营造出一种视觉上的和谐与平衡。这本书不仅仅是教你“如何刻”，更是教你“如何看”，如何欣赏一件好的篆刻作品，如何从作品中体会到作者的匠心独运。它的内容非常系统，逻辑清晰，每一个章节都像是为前一个章节打下基础，然后又为下一个章节做好铺垫。读完这本书，我感觉自己对篆刻的认识，已经从“点”上升到了“面”，从“枝节”上升到了“整体”。
评分《篆刻法》这本书，可以说是我近期接触到的，在艺术技法类书籍中，最为令人耳目一新的一本。我一直对中国传统工艺怀有浓厚的兴趣，而篆刻，作为“金石书画”中的重要一环，更是吸引着我。然而，许多关于篆刻的书籍，往往存在着一些通病：要么过于理论化，充斥着大量晦涩难懂的术语，让非专业人士难以理解；要么过于注重个人风格的展示，而忽略了对基本功的系统性讲解。但《篆刻法》却恰恰避开了这些“雷区”。它以一种极为扎实和负责任的态度，从最基础的“刀法”入手，详细讲解了各种刀法的运用技巧，如何运刀才能使线条流畅而富有力量，如何运用不同的力度和角度来表现字体的变化。书中对不同刀法的解析，并非纸上谈兵，而是结合了大量清晰的图示和案例，让你能够直观地理解其中的奥妙。我印象深刻的是，作者在讲解“冲刀”和“切刀”时，用了非常生动的比喻，并且列举了许多实际操作的视频截图，让我仿佛身临其境，能够准确地把握每一个动作的要领。更难能可贵的是，它并没有止步于刀法，而是将刀法与章法、用印等更深层次的技艺巧妙地融合在一起，让你在掌握了基本功之后，能够进一步理解如何将文字的美感和印章的艺术性完美结合。这本书，真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教会的不仅仅是“怎么刻”，更是“为什么这么刻”，以及“如何通过刻来表达你的艺术思想”。
评分作为一名篆刻爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我技艺的书籍，而《篆刻法》无疑就是我一直以来都在寻找的那一本。它在讲解印章艺术的各个方面，都做到了极致的细致和深入。从对不同“印面处理”方法的讲解，例如如何通过不同的技法来达到不同的视觉效果，如何处理印面上的残石等，都提供了非常实用的指导。书中对“章法布局”的分析，可以说是达到了炉火纯青的地步。它不仅仅是告诉你如何将文字摆放在印面上，更是深入地剖析了不同字体在不同布局下的视觉感受，例如如何运用“虚实结合”的手法，如何处理“轻重缓急”，如何通过“呼应”来营造空间的纵深感。我特别喜欢书中关于“巧思”的章节，它展示了许多作者在处理印章时，是如何运用自己的创意和智慧，将平凡的文字赋予生命，将其变成一件件独特的艺术品。这些案例的分析，不仅让我学到了具体的技法，更重要的是，它激发了我对篆刻艺术的更深层次的理解，让我明白，篆刻不仅仅是简单的模仿，更是创造和表达。读完这本书，我感觉自己对篆刻的认识，已经从“形”上升到了“神”，从“技”上升到了“艺”。
评分《篆刻法》这本书，可以说是我近期最满意的一本艺术类书籍。它在讲解“印章的实用性”和“艺术性”之间，找到了一个绝佳的平衡点。在讲解实际操作的部分，它非常注重“细节的把控”，例如如何选择适合自己手感的“刻刀”，如何正确地打磨刀尖，以及在刻制过程中如何保持刀刃的锋利等等。这些看似微不足道的细节，却是决定作品成败的关键。《篆刻法》的语言风格非常朴实，没有太多华丽的辞藻，但字里行间却透露出作者深厚的功底和严谨的态度。它更像是一位循循善诱的长者，耐心而细致地向你传授着一项古老而精湛的技艺。书中对“印章的用途”的介绍，也让我大开眼界，它不仅仅是作为名字的符号，更是可以承载情感、表达意境的艺术载体。我尤其喜欢书中关于“寓意”和“象征”的章节，它教我如何在印章的设计中融入个人的情感和思想，如何通过印章来讲述一个故事，或者传达一种信息。这种将技法与思想相结合的教学方式，让我觉得学习篆刻的过程，也是一个不断丰富自己内心世界的过程。
评分《篆刻法》这本书，让我看到了传统艺术的强大生命力，以及它如何能够与现代生活完美融合。书中在讲解“印章的创新设计”时，提供了一系列非常具有启发性的案例，例如如何将现代的抽象元素融入传统的印章设计，如何通过独特的色彩搭配来增强印章的视觉冲击力，以及如何利用新的材料和工艺来创造出更具现代感的印章作品。它打破了我之前对篆刻“刻板、古老”的刻板印象，让我看到了这门艺术所蕴含的无限可能性。《篆刻法》的语言风格非常活泼，充满了趣味性，它并没有一味地强调传统，而是鼓励读者大胆尝试，勇于创新。我尤其喜欢书中关于“个人印章设计”的指导，它教我如何根据自己的性格、爱好和审美，来设计出独一无二的印章。这种个性化的教学方式，让我觉得学习篆刻的过程，也是一个认识和表达自我的过程。它不仅仅是教我如何雕刻，更是教我如何通过雕刻来展现我的个性和品味。
评分这本书的名字是《篆刻法》，拿到它的时候，我并没有预设太高的期望，毕竟市面上关于书画印章类的书籍层出不穷，很多都只是流于表面，泛泛而谈，充斥着一些不甚了解的术语和概念，看完后依旧云里雾里。然而，《篆刻法》却着实给了我一个惊喜。它并非那种堆砌理论，让你望而却步的学术专著，而是以一种极为亲和、循序渐进的方式，将这项古老而迷人的技艺展现在我眼前。我尤其喜欢它在讲解过程中所营造的那种氛围，仿佛一位经验丰富的老师，带着你一步步走进工作室，让你亲手感受刻刀与石材的每一次碰撞，体会印章在掌心慢慢成型的质感。书中对基础知识的梳理，比如不同印材的特性、各种印石的质地与优劣、印刀的种类与使用方法，都讲解得非常到位，细致入微，甚至连如何保养工具这类看似微末的细节都提及，这对于初学者来说，简直是福音。它不像有些书那样，上来就讲复杂的章法和布局，而是让你先从最基本、最核心的东西学起，打牢根基。我个人认为，这是非常重要的，因为任何一门技艺，如果基础不稳，后续的学习只会事倍功全，甚至走入歧途。《篆刻法》在这方面做得极其出色，它让你在学习的过程中，不会感到枯燥和茫然，反而能体会到循序渐进的乐趣，并在每一个小小的进步中获得成就感，从而激发更强烈的学习动力。
评分《篆刻法》这本书，为我这个一直对篆刻充满好奇，但又不知如何下手的门外汉，提供了一套完整而系统的入门指南。它非常注重“细节”的处理，从选择合适的“印章工具”开始，详细介绍了每一种工具的特性、材质、尺寸以及最适合的使用场景，甚至连如何正确的握刀姿势都进行了图文并茂的展示。这让我意识到，原来看似简单的篆刻，背后有着如此多的讲究。更令我印象深刻的是，书中在讲解“线条的质感”时，用了大量的篇幅来阐述如何通过不同的刀法变化，来达到不同的线条效果，例如“刚劲有力”的线条，“婉转流畅”的线条，以及“古朴沧桑”的线条。它不仅仅是告诉你“刻出什么样的线条”，更是告诉你“如何通过刻出这样的线条来表达你的情感和意境”。书中对“印稿设计”的讲解也十分到位，它不仅介绍了传统的一些构图方式，更鼓励读者在遵循基本原则的基础上，发挥自己的创意，设计出具有个人特色的印稿。这种开放性的指导，让我觉得这本书并不是在束缚我的创造力，而是在为我的创造力提供坚实的基础和广阔的空间。
评分吴颐人
评分大学时候的篆刻教程，学习篆刻入门级的好书。
评分吴颐人
评分吴颐人
评分吴颐人
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