正在消失的艺术-古古时代图文系列

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出版者:上海远东出版社
作者:古岩
出品人:
页数:205
译者:
出版时间:2002-03
价格:18.00
装帧:平装
isbn号码:9787806614624
丛书系列:古古时代图文系列:历史的细节
图书标签:
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具体描述

史前文明的恢弘回响:石器时代的生存智慧与精神图景 一部深入史前人类精神世界与物质文明的宏大叙事,带领读者穿越数百万年的时空迷雾,直抵人类文明的源头。 本书并非关注单一的艺术形式或短暂的文化现象,而是聚焦于人类演化史上最漫长、最基础也最富有创造力的一个时期——石器时代。我们将目光投向那些构筑了我们今日一切文化基石的古老智慧、不朽的生存技艺以及他们对未知世界的最初探索。 第一部分:火的驯服与石的塑形——生存的基石 史前时代,生存本身就是一场永恒的史诗。本书将详细描绘早期人类如何从自然界的弱者,通过惊人的智力飞跃,成为地球的主宰。 一、工具的革命:从砾石到精细打制 本书将耗费大量篇幅,系统梳理石器技术的发展脉络,这不仅仅是技术史,更是认知史。我们将深入探讨以下几个关键阶段: 1. 奥杜威时期(Oldowan): 原始的敲击技术,砾石工具的诞生。分析为什么这种看似粗糙的工具,却标志着人类心智的第一次飞跃——预见性思维的萌芽。我们探究早期的敲砸器、砍砸器在不同环境下的实际应用,以及它们对早期人属(如能人)行为模式的塑造。 2. 阿舍利时期(Acheulean): 斐声中外的“手斧”的出现。手斧是人类历史上第一件具有对称美学和复杂预想蓝图的工业产品。我们将剖析其制作工艺的复杂性,从选择合适的燧石原料,到精密的二次修整技术。手斧的标准化和地域性差异,反映了早期社群间知识传播的模式和速度。 3. 莫斯特/中石器时代(Mousterian/Middle Stone Age): 勒瓦娄哇(Levallois)技术的突破。这标志着对原料的“剥离式”思维的成熟,即先在母岩上规划出成品形状,再进行敲击。这种“从未来向后推导”的能力,是现代思维的雏形。我们还会探讨尖状器、刮削器等专门化工具的普及,如何提升了狩猎效率和对动物皮毛的处理能力。 4. 旧石器时代晚期(Upper Paleolithic): 复合工具与骨器、角器的兴起。从细长的石叶(Blades)到复合工具(如矛头与手柄的结合),揭示了人类工程学概念的初步形成。骨针的发明,不仅仅是工具的进步,更是服装和住所保暖性能的革命,直接影响了人类向更寒冷地带的迁移。 二、狩猎的艺术与迁徙的足迹 生存的挑战离不开食物的获取。本书将结合古气候学和考古学证据,重建史前人类的狩猎生态学。 大型动物的挑战: 重点分析猛犸象、披毛犀等巨型动物的狩猎策略。这绝非鲁莽的正面冲突,而是基于群体协作、地形利用和长期观察的复杂计划。我们将讨论早期陷阱、围猎技术的演变。 资源管理的萌芽: 探讨早期人类对季节性资源(如洄游鱼类、果实成熟期)的精确把握,以及这如何促使他们发展出早期的记忆系统和口头传承。 走出非洲的征途: 详细梳理早期人类扩散的路线图,从“南方路线”到“北方路线”,结合遗传学研究,分析不同迁徙浪潮中,工具技术的适应性变化。例如,在适应亚洲季风气候时,工具组合与在欧洲冰川期有何不同。 第二部分:沟通的火花与社群的纽带 人类之所以能超越其他灵长类,关键在于复杂的沟通和高度凝聚的社会结构。本书将探讨石器时代社群的内在运作机制。 一、语言的起源与口头历史 虽然我们无法直接听到数万年前的声音,但可以通过分析工具制作的复杂性、群体协作的难度以及符号思维的出现,来推测语言的早期形态。 符号化思维的证据: 探讨早期刻痕、有规律的打制痕迹如何可能演变成初级的记录系统。语言是如何从简单的呼喊,发展到可以描述抽象概念(如“昨天我们去过那里”或“那头野兽很危险”)的工具。 知识的代际传递: 分析石器制作技术的“非遗传性”——熟练的匠人需要漫长的学徒期。这种漫长的学习曲线,强烈暗示了早期存在结构化的教学过程,即口头教诲的重要性。 二、火塘边的社会:群体结构与伦理的雏形 火,是史前文明的第二个伟大发明。它不仅提供了温暖和熟食,更是社会生活的核心。 火塘的功能性分析: 探讨火塘作为信息交换中心、安全堡垒和烹饪区域的多重角色。火光的周围,是信息共享、技能传授和关系巩固的场所。 共享与互惠的出现: 大型猎物的捕获带来了巨大的资源分配难题。本书将研究早期社群中,如何通过“共享剩余”的机制,来建立信任和互惠网络,这是道德和伦理的最初萌芽。我们分析了“风险分担”策略在保障个体存活中的核心作用。 性别角色与分工的演变: 探讨狩猎与采集分工的灵活性和适应性。采集活动在许多史前社群中占据了主要的卡路里来源,采集知识的复杂性常常被低估,本书将平衡地呈现男女在资源获取中的关键贡献。 第三部分:超越生存——对宇宙的初探 当生存问题得到阶段性解决后,人类开始向内审视,并试图理解他们所处的宏大世界。这部分聚焦于石器时代晚期,人类精神世界的觉醒。 一、埋葬的意义:对“死亡”的认知 有意识的埋葬行为是人类区别于其他动物的重要标志之一。 仪式的复杂性: 分析不同文化遗址中的葬礼证据,包括随葬品的放置(工具、食物、装饰品)、尸体的姿态(屈肢葬、仰卧葬)以及可能存在的红色赭石(象征生命或血液)。这些行为表明,早期人类已经超越了对尸体的本能反应,开始思考死亡的含义、来世的可能性,或对逝者表达持续的情感联系。 “灵魂”概念的起源: 探讨埋葬行为如何暗示了“身体”与“非物质存在”分离的早期概念,即“灵魂”或“精神”的原始形态。 二、身体的装饰与身份的构建 史前人类并不“原始”,他们懂得如何修饰自己,以彰显身份、地位或信仰。 穿孔与佩戴: 详细考察骨珠、牙齿项链、贝壳饰品等个人装饰物的制作工艺和分布情况。这些物品的稀有性、制作难度以及获取的地域跨度,揭示了早期贸易网络和复杂的社会分层。 身体彩绘与赭石的运用: 赭石不仅仅用于埋葬,也可能被用于身体彩绘。分析彩绘在狩猎仪式中的作用——是伪装,还是为了获得神灵的力量?这展示了人类渴望通过外部象征来影响内部状态和外部环境的努力。 三、洞穴与岩壁的低语(侧重于技术与认知,而非艺术风格本身) 本书将从更宏观的角度审视洞穴壁画的出现,将其视为一种信息记录、知识共享和社群凝聚力的工具。 记录的必要性: 为什么某些复杂的图像会被反复绘制在难以到达的洞穴深处?我们探讨壁画是否记录了重要的历史事件、预示了成功的狩猎地点,或是作为年轻一代的“教本”。 媒介的选取: 考察早期人类对洞穴环境(光线、声学、岩壁质地)的精妙利用,这显示了他们对环境材料的深刻理解,远超仅仅是工具原料的范畴。 总结: 《史前文明的恢弘回响》旨在为读者构建一个立体而真实的史前世界。它展现了从石块到文明的漫长演进,强调了早期人类在面对极端环境时所展现出的惊人适应力、非凡的工程智慧,以及对意义和联系的永恒追求。通过对物质遗存的深入解读,我们得以一窥人类心智如何在漫长的时间尺度上,一步步锻造出我们今日所赖以生存的文化与思维模式。这本书是一部关于人类如何学会成为人类的编年史。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直是个对“过去”充满好奇的人,总觉得那个被时间掩埋的世界,有着无数的秘密等待我去发掘。所以,《正在消失的艺术-古古时代图文系列》这本书,对我的吸引力是巨大的。拿到书后,我被它的整体设计深深打动了,那种复古的色调,精致的排版,以及充满艺术感的插图,都让我觉得这是一本值得细细品味的佳作。作者在“古古时代”的艺术形式的选取上,非常独到,都是一些不那么为人熟知,但却极具代表性的“正在消失的艺术”。我最喜欢的部分是关于某种古代照明器具的介绍,作者通过生动的文字和精美的插图,将那个器具的制作原理、使用方式以及在当时社会中的地位,都描绘得非常清晰。我甚至能想象出,在古老的夜晚,人们点亮它,照亮前路的场景。这本书不仅仅是在展示“消失的艺术”,更是在唤醒我们对“过去”的珍视。它让我意识到,每一个时代的艺术,都承载着那个时代独特的精神和文化,而当我们失去这些艺术时,也等于失去了一部分宝贵的记忆。

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说实话,在读这本书之前,我对“古古时代”这个概念并没有什么特别清晰的认知,总觉得那是一个模糊而遥远的存在。但《正在消失的艺术-古古时代图文系列》彻底改变了我的看法。它就像一个时间机器,将我送回了那个充满神秘和魅力的时代。这本书的叙事方式非常巧妙,它没有采用传统的编年体或者主题式叙述,而是通过一件件“正在消失的艺术品”,串联起了那个时代的生活图景。我最喜欢的部分是关于一种失传的乐器介绍,作者不仅详细描述了乐器的形制和演奏方式,还通过想象力,勾勒出了它在祭祀、庆典甚至日常生活中的作用,那种声音仿佛真的穿越了时空,在我耳边回响。这种细节的描绘,让我觉得无比真实和生动。书中的插图更是精彩绝伦,每一幅都充满了故事感,色彩运用和构图都堪称一绝。它们不仅仅是图片的辅助,更是文字的延伸,共同构建了一个完整而立体的“古古时代”。这本书让我意识到,我们对历史的认知,往往是通过物质载体来传承的,而这些“正在消失的艺术”,就是我们理解过去、认识现在的重要线索。

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这本书,说实话,我拿到手的时候,并没有抱有太高的期望。市面上同类型的图文系列真的太多了,大多是流于表面,缺乏深度,充其量只能算是个“打发时间的读物”。但《正在消失的艺术-古古时代图文系列》却给了我一个惊喜,一个非常大的惊喜。首先,它的装帧就让我眼前一亮,不是那种廉价的胶装,而是很有质感的精装,纸张也厚实,色彩还原度极高,那种古老的气息扑面而来,仿佛真的能透过书页触摸到那些已经远去的时代。我花了不少时间在翻阅那些插图上,每一幅都精雕细琢,细节之处尤其令人称道。我不懂艺术,但我能感受到绘制者的用心和功力。更重要的是,它不仅仅是图片,图片旁边那些文字,虽然篇幅不算长,但信息量却极其丰富。它不是那种干巴巴的历史陈述,而是用一种非常生动、引人入胜的方式,将我带入那个“古古时代”。作者的文字功底非常深厚,遣词造句都恰到好处,既有历史的厚重感,又不失现代的流畅感。我感觉自己像是在听一个老朋友娓娓道来,讲述那些早已被遗忘的故事。它唤醒了我内心深处对历史的探求欲,让我开始思考,那些曾经鲜活的存在,是如何一步步地从我们的视野中淡去的。这种感觉非常奇妙,既带着一丝对逝去的惋惜,又有一种重新认识和理解的喜悦。

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我是一个非常注重细节的人,所以在阅读一本图书时,我会特别关注它的整体质感和内容呈现。而《正在消失的艺术-古古时代图文系列》在我看来,可以说是一本在细节上做到了极致的书。从封面设计到内页排版,再到插图的印刷质量,都无可挑剔。它给人的第一印象就是“有分量”,不仅仅是物理上的重量,更是内容上的厚重感。作者对于“古古时代”的艺术形态的梳理,非常系统和有条理,但又不像一般的学术著作那样枯燥乏味。它通过一件件具体的“艺术品”,来折射出那个时代的社会风貌、文化习俗和人们的精神世界。我最受触动的是其中关于某个古代舞蹈动作的描述,作者不仅绘制了几个关键的舞姿,还通过文字解释了这些动作所代表的意义和在祭祀中的作用,那种穿越时空的文化传承感,让我深深着迷。这本书不仅仅是在向我们展示“消失的艺术”,更是在引导我们去思考,那些已经消失的事物,究竟带走了什么?又留下了什么?

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说实话,我最近的状态一直不太好,感觉生活有些混沌,找不到方向,也提不起什么兴趣。就在这时,朋友推荐了这本《正在消失的艺术-古古时代图文系列》。当时我也没太在意,就随手翻了翻。结果,这一翻,就再也放不下了。它就像一股清流,冲刷了我内心积攒已久的尘埃。我特别喜欢它对“消失的艺术”这个主题的解读。它不仅仅是罗列一些已经失传的技艺或者文化符号,而是深入到那个时代人们的生活方式、思维模式,甚至是他们对于美的理解。每一页的文字都像是在给我上一堂小小的历史课,但又不枯燥,而是充满了故事性和人文关怀。我最喜欢的是其中关于某个失传的织锦技艺的介绍,作者通过生动的文字和精美的插图,将整个制作过程描绘得淋漓尽致,我甚至能想象出工匠们专注的神情,以及布匹在他们手中慢慢绽放光彩的样子。这种沉浸式的阅读体验,让我暂时忘却了现实中的烦恼,全身心地投入到那个遥远的时代。它让我意识到,艺术的消失,往往伴随着文化的断裂,而我们现在所拥有的,也可能在未来成为“正在消失的艺术”。这种思考,让我对当下更加珍惜,也对生命的意义有了更深的感悟。

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我一直认为,历史的魅力,在于它能够让我们窥见人类文明的演进,以及那些已经被时间冲刷掉的痕迹。《正在消失的艺术-古古时代图文系列》这本书,可以说将这种魅力展现得淋漓尽致。它不像一般的历史读物,只是罗列年代和事件,而是通过聚焦于“正在消失的艺术”,来切入对“古古时代”的解读。这种方式非常新颖,也让我耳目一新。我特别喜欢它对一些古代生活用品的描绘,比如某个已经失传的茶具,作者不仅绘制了它的外观,还通过文字讲述了它的制作工艺和使用场景,甚至还想象了当时人们使用它的心情。这种细节的挖掘,让我觉得这本书的内容非常真实和可信。书中的插图更是不用说,每一幅都充满了故事性,色彩运用也非常到位,既有历史的沉淀感,又不失现代的审美。它让我深刻地体会到,艺术的消失,往往是文化断代的开始,而我们对这些“正在消失的艺术”的关注,也是对人类文明的一种守护。

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坦白说,我是一个非常挑剔的读者,尤其是在对待历史题材的作品时,我总是带着一种批判的眼光。很多时候,我会觉得它们要么过于浅薄,要么过于堆砌名词。但《正在消失的艺术-古古时代图文系列》却是一本让我心悦诚服的书。它给我最大的感受是,作者对“古古时代”的理解是深入骨髓的,并且能够用一种非常接地气的方式呈现出来。它不是那种高高在上的学术论述,而是像一位耐心细致的向导,一步步地带领我走进那个充满神秘色彩的时代。书中的插图是这本书的灵魂,我可以说,每一幅插图都经过了反复推敲,从色彩的运用到细节的刻画,都力求还原那个时代的真实风貌。我尤其喜欢其中对某种古代服饰纹样的细致描绘,那种图案的复杂性和象征意义,让我看到了古人对于美的追求和对自然的敬畏。更难得的是,文字部分也同样精彩,作者的笔触流畅而富有感染力,将那些看似枯燥的历史信息,转化为一个个引人入胜的故事。它让我看到了“消失”的艺术背后,所蕴含的文化基因和情感连接。

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我一直认为,真正的知识,是能够引发思考,并且触动内心的。而《正在消失的艺术-古古时代图文系列》恰恰做到了这一点。这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的震撼。它让我重新审视了“消失”这个概念。在我看来,很多事物并非真的是“消失”了,而是以另一种形式存在,或者被遗忘了。这本书通过对“古古时代”的一些独特艺术形式的梳理和呈现,让我看到了那些曾经闪耀过的文明火花。作者的文字非常考究,每一个字都仿佛经过了精心打磨,既有学者的严谨,又不失文学的温度。我尤其喜欢其中关于某种古代陶瓷彩绘技艺的描述,作者将那种繁复的工序和背后蕴含的哲学思想娓娓道来,让我惊叹于古人的创造力和智慧。书中的插图更是我反复品味的对象,那些细腻的线条,丰富的色彩,以及富有张力的构图,都让我感受到了一种超越时空的生命力。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于文化传承和历史反思的书。它让我开始关注身边那些正在被忽视的,或者即将消逝的文化符号,并且思考我们应该如何去守护它们。

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我一直是个对历史,尤其是那些不那么为人熟知的历史侧面很感兴趣的人。市面上关于历史的书籍很多,但大部分要么是太过学术化,让人望而却步,要么就是过于娱乐化,失了真。所以,当我在书店看到《正在消失的艺术-古古时代图文系列》时,我的好奇心立刻就被勾起来了。拿到书后,我被它的视觉呈现深深吸引。那种复古的色调,细腻的笔触,以及版式设计,都透露着一种精心和品味。它不是那种随随便便的“图册”,每一张插图都仿佛是一件独立的艺术品,背后都承载着一段历史和故事。我尤其喜欢它对那些古代器物和建筑的描绘,那种细节的刻画,让我能够感受到古人的智慧和巧思。但更让我惊喜的是,这本书的文字部分也同样出色。作者并没有简单地介绍图画的内容,而是通过文字,将这些冰冷的物件赋予了生命。它讲述了这些物品的起源、用途、以及它们在当时社会中的意义,甚至还探讨了它们是如何逐渐被遗忘和取代的。这种将艺术、历史和文化融为一体的叙述方式,让我觉得非常独特和有价值。这本书不仅仅是在展示“正在消失的艺术”,更是在唤醒我们对“正在消失的文化”的关注。

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生活节奏太快了,有时候会觉得很多东西都在加速流逝,包括那些曾经很美好的事物。当我翻开《正在消失的艺术-古古时代图文系列》时,我仿佛一下子找到了一个可以停歇下来的地方。这本书不仅仅是关于“消失的艺术”,更像是关于“记忆的守护”。作者用一种非常温柔而又充满力量的方式,为我们呈现了“古古时代”的一些珍贵印记。我特别喜欢它对某个失传的建筑风格的讲解,通过那些精美的插图,我能清晰地看到那些宏伟的建筑是如何在历史的长河中逐渐风化的,而文字则为我补全了它们曾经辉煌的过往。书中的每一个细节都充满了匠心,从纸张的质感,到字体的大小,再到插图的排版,都透露着一种对艺术的敬畏。它让我不仅仅是在看书,更像是在进行一次精神上的朝圣。我会被那些文字中的情感所打动,也会被那些插图中的细节所吸引。它提醒着我,我们现在所拥有的,也可能在未来成为“正在消失的艺术”,所以,珍惜当下,并且努力去理解和传承,是多么重要的事情。

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