具体描述
当初，之所以选择他谈论诗歌，实为其特殊的经历和身世使然。一是，他创作兼通四度空间：梁实秋先生曾评价他右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。不仅如此，除诗歌、用文外，他还是评论和翻译的高手。因此，对诗歌有特殊的敏感和把握。二是，他一生大半时间流徙、漂泊。幼年时流落巴蜀，后背井离乡去了台湾，几度去美国，返台后又去了香港，直到临近花甲才定居高雄。这不仅大大拓展了个人的创作天地，而且增进了他对中西文化的体认和参同，尤其是对文学、艺术和悟识。三是，他是台湾现代诗歌的主将之一，他迂回曲折的创作心理，不仅见证了台湾的现代诗歌，而且也是整个中国现代诗歌演进的缩影。可以这么说，惠风论丛因他的入阵，更显天合整实。
作者简介
目录信息
1 谈新诗的三个问题
2 现代诗怎么变？
3 从天真到自觉――我们需要什么样的诗？
4 现代诗与摇滚乐
5 大诗人的条件
6 诗与哲学
7 诗与音乐
8 缪思的左右手――诗和散文的比较
9 古董店与委托行之间――谈谈中国现代诗的前途
10 缪思未亡
11 抽样评郭沫若的诗
12 徐志摩诗小论
13 闻一多的三首诗
14 评戴望舒的诗
……
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读后感
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用户评价
《余光中谈诗歌》这本书，对我来说，是一次关于诗歌语言艺术的系统学习。余光中先生以其渊博的学识和敏锐的洞察力，为我们剖析了诗歌语言的奥妙。他谈及“诗歌的炼字”，认为每一个字在诗歌中都扮演着至关重要的角色，它们需要经过反复的锤炼和推敲，才能达到最精准、最生动的表达效果。他强调诗歌语言的“经济性”，即用最少的文字，传达最丰富的信息和最深刻的情感。我尤其欣赏他对“诗歌的修辞手法”的运用分析。他深入浅出地讲解了比喻、象征、通感等各种修辞手法在诗歌中的作用，以及如何通过这些手法来增强诗歌的感染力和艺术表现力。他用大量的例子来说明，让那些看似复杂的修辞概念变得清晰易懂。阅读此书，我感觉到自己仿佛走进了一个诗歌的语言实验室，在这里，每一个词语都经过精密的计算和设计，只为呈现出最完美的诗歌艺术。余光中先生的智慧，在于他能够将抽象的语言理论，转化为生动形象的艺术分析，让我们在不知不觉中领略到诗歌语言的魅力。他让我们明白，诗歌的艺术，就在于对语言的极致运用，在于用最精炼的语言，触动最深沉的情感。
评分《余光中谈诗歌》这本书，对我来说，是一本能够让我反复品读、常读常新的宝藏。余光中先生以其大家风范，将看似复杂的诗歌理论，阐述得既有深度又不失趣味。他对于诗歌语言的精辟分析，让我领略到文字的无限可能性。他不仅仅关注诗歌的意象和节奏，更深入探讨了诗歌的“言外之意”和“弦外之音”。他认为，诗歌的力量，很大程度上在于那些未被说出口的、隐藏在字里行间的情感和思想。这种“留白”的艺术，正是诗歌之所以迷人的关键。我尤其欣赏他对中国古典诗歌与西方现代诗歌的比较分析，他从中看到了两者之间的共通之处，也指出了它们各自独特的魅力。这种跨文化的视角，极大地拓展了我对诗歌的认知边界。他提倡诗歌应该“既有西方的形式，又有东方的魂”，这种融汇中西的理念，不仅体现在他的诗歌创作中，也贯穿于他对诗歌的评论里。阅读此书，我感觉自己如同跟随一位经验丰富的向导，穿梭于不同的诗歌流派和时代背景之间，领略着不同文化孕育出的独特诗歌之美。余光中先生的智慧，在于他能够将复杂的理论化繁为简，用通俗易懂的语言，引导我们去感受诗歌的真谛。他让我们明白，诗歌不仅仅是文学的范畴，更是一种生活态度，一种看待世界的方式。
评分《余光中谈诗歌》这本书，与其说是一部理论著作，不如说是一次充满启发性的思想漫游。余光中先生以其渊博的学识和超逸的才情，为我们展现了诗歌世界的无限可能。他谈及“诗的哲学”，认为诗歌不仅仅是文字的技巧，更是一种对人生、对宇宙、对存在意义的探索。他将诗歌与哲学、与人生观紧密地联系起来，让我们看到诗歌背后所蕴含的深刻哲理。他强调诗歌的“诗意”，认为这是诗歌之所以区别于其他文体的关键所在。这种诗意，来自于诗人对生活的敏感捕捉，来自于诗人对情感的深刻体悟，也来自于诗人对语言的独特运用。我尤其被他对“中国诗歌的根”的论述所打动。他追溯中国诗歌的源头，阐述了中国诗歌的文化传承和发展脉络，让我们深刻理解了中国诗歌的民族特色和精神内核。他鼓励我们在继承传统的基础上，勇于创新，赋予诗歌新的生命力。阅读此书，我仿佛置身于一个智慧的殿堂，与一位伟大的思想家进行着深入的交流。余光中先生的洞见，让我开始重新思考诗歌的价值，以及诗歌在我们生命中所扮演的角色。他让我们明白，诗歌是我们连接内心深处渴望的桥梁，是我们表达情感、传递思想的有力武器。
评分《余光中谈诗歌》这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼，一次对诗歌美学的深度探求。余光中先生并非高高在上地俯瞰诗歌，而是以一种平等而热切的态度，与我们分享他对诗歌的热爱与理解。他谈到诗歌的“气韵生动”，那是一种超越文字表象的生命力，是一种能够唤起读者内心共鸣的微妙力量。这种力量，可能来自于诗人对生活细致入微的观察，可能来自于诗人对情感深刻独到的体验，也可能来自于诗人对语言出神入化的运用。他反复强调诗歌的“意境”，我认为这是全书的核心所在。他解释了意境如何形成，如何影响读者，以及如何使一首诗歌从简单的文字组合升华成为一种触及灵魂的艺术体验。我特别喜欢他关于“白话诗与古体诗的融合”的观点，他认为这并非简单的形式上的模仿，而是对中国诗歌传统精髓的继承与创新。他用大量的例子来佐证自己的观点，让那些看似晦涩的诗歌理论变得鲜活生动，易于理解。阅读此书，我开始重新审视那些我曾以为“读不懂”的诗歌，开始尝试去体会其中蕴含的深层含义。余光中先生的文字，如同一股清泉，涤荡了我对诗歌的浮浅认知，让我看到了诗歌更辽阔、更深邃的一面。他让我们明白，诗歌不是死的文字，而是活的生命，是能够与我们一同呼吸、一同感受的存在。
评分《余光中谈诗歌》这本书，对我来说，是一本能够唤醒我内心深处对诗歌的热爱的启蒙之作。余光中先生以其热情洋溢的笔触和独到的见解，将诗歌的美丽与力量展现在我们面前。他谈及“诗歌的时代感”，认为诗歌应该反映时代的精神，关注社会现实，与时代脉搏共同跳动。他强调诗歌的“抒情性”，认为诗歌最重要的功能之一就是表达情感，抒发内心的激荡。他通过分析不同时代的诗歌作品，展现了诗歌如何随着时代的变迁而发展，如何与历史、文化、社会紧密相连。我尤其喜欢他对“诗歌的普及”的看法。他认为，诗歌不应该是少数人的专利，而应该走进大众的生活，成为人们精神寄托和情感表达的重要途径。他鼓励我们多读诗，多写诗，让诗歌成为我们生活的一部分。阅读此书，我感觉到自己仿佛走进了一个充满活力的诗歌广场，在这里，各种声音交织在一起，共同谱写着时代的赞歌。余光中先生的文字，如同一股暖流，温暖了我对诗歌的冷漠，让我重新看到了诗歌的活力和魅力。他让我们明白，诗歌是我们心灵的翅膀，能够带我们飞向更广阔的精神世界。
评分《余光中谈诗歌》这本书，对我来说，是一次难得的与大师对话的机会，让我得以窥见诗歌创作的奥秘与艺术的魅力。余光中先生以其卓越的才华和深刻的思考，为我们揭示了诗歌的本质和价值。他谈及“诗歌的语言”，认为诗歌的语言是一种高度凝练、充满张力的语言，它能够用最少的文字，表达最丰富的情感和最深刻的思想。他强调诗歌语言的“陌生化”，即通过运用新颖的词汇、意象和句式，打破我们习以为常的认知，引发我们对事物新的观察和思考。我尤其欣赏他对“诗歌与人生”之间关系的论述。他认为，诗歌不仅仅是文学的艺术，更是人生的艺术，是诗人将自己对人生的感悟、对世界的观察，通过诗歌的形式表达出来。他鼓励我们在生活中保持诗意，用诗歌的眼光去发现美，去感受爱。阅读此书，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，在诗歌的迷宫中找到了方向。余光中先生的智慧，在于他能够将复杂的人生哲理，融入到对诗歌的评论中，让我们在欣赏诗歌的同时，也获得人生的启示。他让我们明白，诗歌是我们与世界沟通的独特方式，是我们表达内心最真实情感的有力载体。
评分《余光中谈诗歌》这本书，对我而言，是一场关于诗歌的盛大宴席，让我得以品尝到文字的醇香与思想的甘甜。余光中先生以其饱满的热情和深刻的见解，引领我们进入一个充满诗意的世界。他谈论诗歌的“想象力”，认为这是诗歌创作的灵魂，是诗人能够打破现实藩篱，创造出新意象、新境界的关键。他让我们看到，伟大的诗歌，总是能够以出人意料的方式，触动我们内心最柔软的部分。他对于“诗歌的意象”的阐释，不仅仅是关于比喻和象征的分析，更是对意象如何承载情感、如何构建诗歌氛围的深入剖析。我特别喜欢他对“诗歌的音乐性”的论述。他认为，诗歌的韵律、节奏、声调，都是构成诗歌生命力的重要元素，它们能够直接触动人的感官，引发强烈的情感共鸣。他以大量的例子来论证这一点，让那些原本抽象的音乐性概念变得具体可感。阅读此书，我感觉到自己仿佛走进了一个充满魔力的花园，在这里，每一个词语都闪耀着光芒，每一句诗都蕴含着无限的生命力。余光中先生的文字，如同一缕缕阳光，照亮了我对诗歌的迷茫，让我看到了诗歌更璀璨、更生动的一面。他让我们明白，诗歌不仅仅是纸上的文字，更是能够在我们心中激起涟漪，让我们感受到生命之美的奇妙存在。
评分《余光中谈诗歌》这本书，对我而言，是一次关于诗歌审美观念的深刻重塑。余光中先生以其博大精深的学识和独到的艺术品味，为我们展现了诗歌的无穷魅力。他谈及“诗歌的意象创造”，认为诗歌的生命力在于诗人能否通过新颖、独特的意象，打破常规的思维模式，给读者带来惊喜和启迪。他通过分析大量经典诗歌作品，阐释了意象在诗歌中的作用，以及如何运用意象来构建诗歌的情感世界。我尤其欣赏他对“诗歌的意境营造”的论述。他认为，意境是诗歌的灵魂，是诗人通过文字传达给读者的情感、氛围和想象空间。他强调意境的“空灵”、“悠远”，认为这是中国诗歌的独特魅力所在。他认为，好的诗歌，能够让读者在阅读之后，心中久久不能平静，仿佛置身于一个诗意的世界。阅读此书，我感觉到自己仿佛跟随一位技艺精湛的艺术家，学习如何去欣赏和品味艺术的精髓。余光中先生的洞见，让我开始重新审视自己对诗歌的理解，让我看到了诗歌更深层、更微妙的美学价值。他让我们明白，诗歌不仅仅是文字的组合，更是心灵的感应，是情感的共鸣，是想象的驰骋。
评分《余光中谈诗歌》这本书，对我而言，是一次关于诗歌文化传承与创新的深刻思考。余光中先生以其对中国传统文化的热爱和对现代文明的敏锐把握，为我们展示了诗歌发展的无限可能。他谈及“诗歌的民族性”，认为诗歌应该具有鲜明的民族特色和文化底蕴，应该根植于民族的土壤，反映民族的精神。他强调诗歌的“国际视野”，认为诗歌不应孤芳自赏，而应该吸收借鉴世界各民族的优秀文化，在交流与融合中不断发展。我尤其欣赏他对“诗歌与时代精神的结合”的看法。他认为，诗歌是时代的镜子，应该反映时代的变迁，记录时代的印记，并为时代注入新的活力。他鼓励我们在继承传统的同时，也要勇于创新，用现代的语言和观念，创作出能够代表这个时代的优秀诗歌。阅读此书，我感觉到自己仿佛跟随一位伟大的文化摆渡人，在传统与现代、东方与西方之间架起了一座座沟通的桥梁。余光中先生的智慧，在于他能够将宏大的文化命题，落实到对具体诗歌作品的分析中，让我们在理解诗歌的同时，也反思我们自身的文化定位。他让我们明白，诗歌是我们连接过去、现在和未来的纽带，是我们传承民族文化、创造时代精神的强大力量。
评分读《余光中谈诗歌》这本书，与其说是在阅读一本诗歌评论集，不如说是在进行一场穿越时空的灵魂对话。余光中先生以其深厚的学养和独特的洞察力，为我们打开了一扇通往诗歌世界的大门。他谈论的并非仅仅是文字的堆砌，而是关于诗歌的生命力，关于诗歌如何与我们的情感、思想、乃至整个生命经验发生共鸣。当我翻开这本书，仿佛看到一位饱经沧桑却又充满赤子之心的智者，用他那饱含深情而又逻辑严谨的语言，娓娓道来他与诗歌的羁绊。他剖析那些伟大的诗篇，如同解剖一位精雕细琢的艺术品，让我们看到其内在的筋骨与灵魂，感受到诗歌背后所蕴含的宏大叙事与细腻情感。他对诗歌形式的探讨，不仅仅是技法的阐述，更是对诗歌如何通过载体表达其精神内核的深刻理解。我尤其被他关于“诗与词”之间关系的论述所吸引，那不仅仅是语言学的辨析，更是对诗歌本质的追寻，是对文字如何承载思想、传递情感的精妙解读。他让我们明白，好的诗歌，从来不是孤芳自赏的象牙塔，而是能够触动人心，唤醒沉睡情感的强大力量。阅读此书，我感觉自己像一个初涉大海的航海家，而余光中先生则是一位经验丰富的引路人，他指引我看到了波涛之下隐藏的深邃和广阔，也让我明白了驾驭这艘名为“诗歌”的船只所需要的气魄与智慧。
评分诗之用在于清除我们心目上那层积习已久的翳膜，不让它遮蔽生命的奇迹
评分诗之用在于清除我们心目上那层积习已久的翳膜，不让它遮蔽生命的奇迹
评分既然与诗有关，不妨看看
评分入门。
评分看了一半，余光中的中文真牛。
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