20世纪美国文学史

20世纪美国文学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:青岛出版社
作者:杨仁敬
出品人:
页数:796
译者:
出版时间:2010-1
价格:39.80元
装帧:平装
isbn号码:9787543617254
丛书系列:20世纪外国国别文学史丛书
图书标签:
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具体描述

《20世纪:美国文学史》是一部美国名作家和名作品的历史。按照惯例,它包括小说、诗歌、戏剧和文论四个方面,时间跨度从1890年至1995年100多年。它展示着美国百年来文学的发展和变化。作家生活在社会群体中,他们的作品与时代的思潮、社会的变迁和文化的兴衰息息相关。

跨越世纪的回响:西方艺术与社会思潮变迁录 本书聚焦于一个宏大且波澜壮阔的历史叙事:自启蒙运动的余晖散尽,到全球化浪潮席卷的近两百年间,西方世界在哲学、视觉艺术、音乐以及社会结构领域所经历的深刻变革与冲突。我们旨在描绘一幅多维度的图景,揭示这些看似分离的领域是如何在共同的时代精神下相互渗透、彼此影响,最终塑造出我们今日所见的现代性景观。 本书并非一部简单的编年史,而是一场对“现代性”本身进行解构和重塑的智识之旅。它试图回答这样一个核心问题:在科学理性主义的巅峰与随之而来的虚无主义深渊之间,西方文明是如何在艺术实践和社会理想中寻找新的立足点的? 第一部分:理性的黄昏与美学的革命(约1800-1914) 本部分着眼于19世纪,一个充满矛盾的时代——工业革命带来的物质繁荣与社会不公的尖锐对立,以及对古典秩序的彻底反叛。 1. 浪漫主义的回响与现实的重压: 我们首先考察浪漫主义作为对启蒙理性的一次强烈情感反动,其在文学、诗歌(如拜伦、雪莱)和音乐(如贝多芬、肖邦)中留下的遗产。然而,随着社会矛盾的激化,艺术转向了更扎实的“描摹”——现实主义的兴起。本书将详细分析巴尔扎克、狄更斯等人如何以小说作为社会诊断书,揭示新兴资产阶级社会的内在病灶。这不仅仅是主题的转变,更是叙事视角的根本性移动。 2. 视觉艺术的范式转移: 19世纪中叶的艺术史是一部关于“观看”的革命史。从拉斐尔前派对中世纪纯粹性的追溯,到印象派对光影瞬间的捕捉,再到后印象派(塞尚、梵高、高更)对形式、情感与象征的深层探索,我们看到艺术家们如何逐步脱离对再现的义务,走向主观表达。重点分析了印象主义如何与摄影技术的兴起形成了复杂的互动关系——是挑战还是解放? 3. 哲学的分野:从黑格尔到尼采: 在思想领域,黑格尔的宏大体系逐渐崩解。本书深入探讨了马克思对经济基础决定上层建筑的唯物史观的建构,以及叔本华对“意志”的非理性聚焦。而尼采的“上帝已死”的宣言,则如同一次文化地震,预示着20世纪主体性的危机,并直接影响了后来的达达主义和存在主义的萌芽。 4. 音乐的结构性解体: 瓦格纳的“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)试图融合所有艺术形式,但其内在的和声语言却在不断地拉伸既有的调性体系。我们探讨了德彪西等人在法国如何发展出一种更侧重音色、更趋向暗示的音乐语言,为20世纪的无调性探索铺平了道路。 第二部分:现代性的危机与碎片化探索(约1914-1945) 第一次世界大战是西方文明的集体创伤,它彻底摧毁了对进步和永恒真理的信念。艺术和思想开始全面拥抱破碎、非线性与潜意识。 1. 现代主义的爆炸:形式的实验: 本部分将“现代主义”视为一种对既有清晰性、线性叙事的绝望式反抗。在文学上,意识流的运用(普鲁斯特、乔伊斯、伍尔夫)不再是记录事件,而是试图捕捉意识本身的复杂流动。现代主义建筑(包豪斯、勒·柯布西耶)追求“形式追随功能”的纯粹几何,是对维多利亚时代冗余装饰的彻底否定。 2. 颠覆与反叛:达达主义与超现实主义: 战争催生了达达的荒诞与反逻辑,艺术家们通过现成品(Duchamp)挑战“艺术品”的本质定义。随后,在弗洛伊德潜意识理论的浸润下,超现实主义将梦境、偶然性和非理性意象引入画布(达利、马格利特),试图揭示更深层的“实在”。 3. 音乐的激进化: 勋伯格和第二维也纳乐派的十二音体系,是对西方音乐数百年调性传统的“谋杀”,它标志着音乐结构彻底的自觉化和智性化。相对应地,斯特拉文斯基的作品则以原始的节奏和强烈的断裂感冲击着听众的感官。 4. 社会思潮的转向:法西斯主义与左翼艺术的张力: 这一时期,艺术不仅仅是实验,也常常被卷入意识形态的斗争。本书分析了艺术如何被极权主义用作宣传工具(如纳粹的“退化艺术”论),以及左翼艺术家(如德国表现主义者)如何试图用激进的艺术形式来动员社会变革的努力与失败。 第三部分:战后的重建与多元化时代的来临(约1945至今) 二战后的世界充满了原子时代的焦虑,艺术的焦点从“形式的探索”转向“意义的缺失”和“大众文化的冲击”。 1. 抽象的胜利与反叛: 抽象表现主义(波洛克、罗斯科)将绘画推向了纯粹的行动和精神领域,强调创作过程本身的重要性,是对欧洲中心主义美学的超越。紧接着,波普艺术(安迪·沃霍尔)的出现,标志着对精英艺术的又一次猛烈冲击,它拥抱并挪用了大众媒体和商业符号,模糊了高雅艺术与低俗文化的界限。 2. 后现代的质疑与解构: 后现代思潮开始对现代主义所信奉的宏大叙事(如进步、理性、统一性)提出全面的质疑。在哲学上,福柯对知识权力的分析,以及德里达对文本中心主义的解构,为艺术提供了新的理论武器。艺术开始强调挪用、拼贴和互文性,拒绝提供单一、明确的“真理”。 3. 剧场的身体与声音景观: 戏剧和表演艺术摆脱了传统文本的束缚。如贝克特等人的“荒诞派”戏剧,用重复、沉默和无意义的对话来反映战后人类存在的困境。同时,电子音乐和声音艺术的兴起,表明艺术家们开始将“噪音”和“环境声景”视为合法的音乐材料。 4. 媒介的拓展与边界的消融: 我们探讨了录像艺术、装置艺术的兴起,这些新的媒介挑战了绘画和雕塑的传统疆界。艺术不再仅仅是观看的对象,而是成为一种空间体验或参与式的事件。 总结: 本书通过对哲学思辨、视觉范式的迭代、音乐结构的重组以及社会政治背景的交叉分析,展现了西方思想与美学如何从对秩序的信仰,走向对结构本身的怀疑,最终迈向一个意义高度依赖于个体解读和文化语境的多元时代。这是一部关于如何理解“我们如何理解世界”的史诗。

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读后感

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西奥多·德莱赛 《嘉莉妹妹》、《美国悲剧》 厄普顿·辛克莱 《屠场》 杰克·伦敦 自传体小说 《马丁·伊登》 伊迪斯·华顿 《天真的时代》(1921普利策奖) 威拉·凯瑟 《我的安东尼奥》西部拓荒 库帕 《最后一个莫西干人》 印第安人 ...

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用户评价

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《20世纪美国文学史》这本书,对我来说,是一次极其愉悦的精神旅行。作为一名对美国文化有着浓厚兴趣的爱好者,我一直渴望能有一本书,能够系统性地带领我走进那个时代的文学世界。这本书无疑做到了这一点。从最初的自然主义思潮,到后来的现代主义、后现代主义,作者以一种非常清晰且有条理的方式,勾勒出了20世纪美国文学发展的清晰脉络。我特别喜欢书中关于“大萧条”时期文学的章节,那些描写底层人民生活困苦,但又充满韧性的故事,让我深刻体会到文学在社会困境中的力量。埃德加·斯诺的《红星照耀中国》虽然不是纯粹的美国文学,但书中对其在中国的影响的提及,也让我看到了文学的跨文化传播力。书中对象征主义、意象主义等文学运动的介绍,也让我了解到作家们如何在形式上进行创新和突破。我尤其欣赏作者在分析作品时,那种既有宏观把握,又不失细节描写的功力。这本书不仅为我提供了丰富的文学知识,更重要的是,它激发了我对这些作品本身的阅读兴趣,让我渴望去亲自感受那些文字的魅力。

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当我拿到《20世纪美国文学史》时,内心是充满期待的。作为一名长期关注美国社会发展的普通读者,我认为文学是理解一个民族精神特质的绝佳途径。这本书并没有让我失望,它以一种极为扎实且富有洞察力的方式,展现了20世纪美国文学的辉煌成就和复杂演变。我尤其对书中对“二战”前后文学的分析,感受颇深。那些关于战争的创伤、对和平的渴望、以及战后社会思潮的涌动,都在作家们的笔下得到了生动的体现。比如,描写美国本土经验的作家,如斯坦贝克,他笔下的农民和工人阶级的坚韧与苦难,深深打动了我。同时,书中也对不同种族、不同性别作家创作的关注,让我看到了美国文学的多元化和包容性。例如,对非裔美国人文学的介绍,那些关于种族隔离、身份认同的挣扎,都让我对美国社会的复杂性有了更深刻的认识。我欣赏作者在梳理文学史时,能够兼顾到不同流派、不同风格的作家,并对他们作品的社会意义和艺术价值进行深入的评析。

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终于捧读了这本《20世纪美国文学史》,沉甸甸的书页似乎承载着一个世纪的浮华与沧桑。我并非文学专业出身,但一直对美国文化的脉络发展抱有浓厚的兴趣。这本书就如同一个精心构建的迷宫,我小心翼翼地穿梭其中,试图拼凑出那个时代美国人如何在文字中安放他们的灵魂,如何用诗歌、小说、戏剧来回应世界的变迁。从最初的现实主义浪潮,到两次世界大战带来的深远影响,再到战后社会的复杂多元,作者以一种近乎考古学家般的严谨,挖掘出了隐藏在文字背后的时代精神。尤其是关于“迷惘的一代”的论述,那些曾经在异国战场上失去信仰的灵魂,如何在文学中寻找重生的可能,那种对生命意义的追问,至今仍 resonate in my heart。我常常在深夜里,伴着一盏孤灯,读到那些描写美国梦的破灭与重塑,感受着作家们如何用他们的笔触,描绘出普通人在大时代洪流中的挣扎与坚守。这本书让我看到了文学不仅仅是文字的游戏,更是社会的回声,是历史的镜子,是人性的百科全书。它拓宽了我对美国文学的认知边界,也让我对这个国家产生了一种更深层次的理解。书中对不同文学流派的梳理,对代表性作家及其作品的深入分析,都让我受益匪浅。我尤其欣赏作者在处理复杂的人物关系和历史事件时,所展现出的洞察力。读完这本书,我感觉自己仿佛与那个时代的人们进行了一次跨越时空的对话,他们的喜怒哀乐,他们的困惑与希望,都变得如此真切。

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《20世纪美国文学史》这本书,是一次让我受益匪浅的阅读体验。我一直认为,文学作品是特定时代背景下的产物,它们不仅仅是文字的组合,更是社会情绪、思想观念的载体。这本书恰恰做到了这一点。它以一种抽丝剥茧的方式,为我展现了20世纪美国文学的发展轨迹,以及那些深刻影响了时代的作品和作家。我特别喜欢书中对20世纪上半叶,特别是“咆哮的二十年代”文学的阐述。那些关于爵士乐、爵士时代、以及“迷惘的一代”的描写,让我仿佛置身于那个充满活力、也充满迷茫的年代。作者对菲茨杰拉德、海明威等人的作品分析,既有对其艺术成就的肯定,也对其作品背后所折射的时代特征进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中对“黑色幽默”文学的介绍,那些在荒诞和悲剧中寻找意义的作家,他们的作品展现了人性的复杂和坚韧。这本书不仅为我提供了丰富的文学知识,更重要的是,它培养了我一种批判性阅读的能力,让我能够更深刻地理解文本的内涵。

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捧读《20世纪美国文学史》的过程,就像是在品尝一杯陈年的威士忌,初尝或许有些浓烈,但随着时间的沉淀,越发觉得其醇厚与回甘。这本书的体量着实不小,但每翻一页,都能感受到作者深厚的学养和对美国文学的深刻理解。我并非文学评论家,只是一个热爱阅读的普通人,但这本书成功地激起了我学习和探索的欲望。它并没有将文学史变成枯燥的年代记,而是通过对重要作家、作品以及文学流派的梳理,展现了一个世纪以来美国社会文化的变迁。我尤其对书中对20世纪中叶美国社会的反思与批判的文学作品的阐述印象深刻。那些关于种族歧视、性别不平等、消费主义盛行的描写,至今仍然具有重要的现实意义。我常常在阅读时,会将书中的内容与当下发生的社会事件联系起来,发现文学的预言性和警示性。书中对“后现代主义”的解读,那种对宏大叙事的质疑,对多元视角的强调,也让我对理解文学有了新的维度。我欣赏作者在梳理错综复杂的文学现象时,能够保持清晰的逻辑和独到的见解。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种思想的启发,它让我看到了文学的力量,是如何能够穿透历史的迷雾,触及人类内心深处最真实的情感。

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刚翻开《20世纪美国文学史》,就被一股浓厚的学术气息所吸引。作为一个对20世纪美国社会史有着浓厚兴趣的普通读者,我一直觉得文学是理解一个时代最直接、最生动的窗口。这本书恰恰满足了我的需求,它不仅仅是罗列作家和作品,更重要的是,它将文学置于宏大的历史背景之下,展现了文学如何受到社会、政治、经济等多重因素的影响,又如何反过来塑造了时代的思潮。我特别喜欢书中对“咆哮的二十年代”的描绘,爵士乐、禁酒令、摇滚明星般的新闻人物,这些元素交织在一起,构成了一幅生动而混乱的美国画卷。而作家们,如菲茨杰拉德,又是如何捕捉到这个时代的浮华与虚无,将那些看似光鲜亮丽的生活背后隐藏的空虚与迷失,描绘得淋漓尽致。书中对于“黑色幽默”的探讨也让我耳目一新,那种在荒谬中寻找意义,在绝望中迸发力量的文学风格,至今仍具有强大的生命力。我反复阅读了关于对“垮掉的一代”的分析,他们对传统价值观的叛逆,对精神自由的追求,以及那种近乎自我毁灭式的生命体验,都深深触动了我。这本书让我看到,文学的价值不仅仅在于其美学意义,更在于它所承载的时代精神和人文关怀。我从中学习到了如何更深刻地理解文本背后的历史语境,如何去感受作家们在创作过程中所经历的挣扎与思考。

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手捧《20世纪美国文学史》,我感觉自己仿佛踏入了一个巨大的精神宝库。作为一个对美国社会文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直认为,文学是理解一个民族灵魂最深刻的方式。这本书以其详实的内容和深刻的见解,满足了我对20世纪美国文学的求知欲。我特别欣赏书中对20世纪上半叶,尤其是“现代主义”文学的阐述。那些对意识流、内心独白、以及对传统叙事模式的颠覆,都让我看到了文学在形式上的创新与突破。作者对福克纳、海明威等人的作品分析,既有对其艺术成就的肯定,也对其作品背后所折射的时代特征进行了深入的剖析。我尤其对书中对“冷战”时期文学的解读印象深刻。那些关于核威胁、政治压迫、以及对自由的呼唤,都反映了那个特殊时代的社会情绪。这本书不仅为我提供了丰富的文学知识,更重要的是,它激发了我对这些经典作品本身的阅读兴趣,让我渴望去亲自感受那些文字所带来的震撼。

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《20世纪美国文学史》这本书,是我近期阅读体验中最为深刻的一本。我并非文学专业人士,但我一直以来都对美国历史和文化的发展抱有极大的好奇心。这本书就像一位循循善诱的向导,带领我穿越了20世纪美国文学的波澜壮阔的历程。从“进步时代”的社会改革思潮,到两次世界大战带来的精神冲击,再到战后社会的多元化和复杂化,作者都以一种极为清晰且富有洞察力的方式进行了梳理。我尤其喜欢书中对“垮掉的一代”的描述,那些对传统价值的叛逆,对精神自由的追求,以及那种近乎自我毁灭式的生命体验,都让我看到了那个时代年轻人内心的挣扎与呐喊。我欣赏作者在处理复杂的文学现象时,能够保持一种开放和包容的态度,既肯定了主流文学的成就,也关注了那些边缘化的声音。这本书不仅拓宽了我对美国文学的认知,更重要的是,它让我看到了文学如何成为社会变革的催化剂,如何反映和塑造一个时代的精神风貌。

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终于读完了《20世纪美国文学史》,感觉像是完成了一次长达一个世纪的文学朝圣。我一直对美国社会的发展变迁充满兴趣,而文学无疑是理解这一切最生动、最直接的窗口。这本书没有让我失望,它以一种极其严谨且富有感染力的方式,为我呈现了20世纪美国文学的丰富图景。我尤其对书中关于“黑色幽默”文学的论述印象深刻。那些在荒谬和悲剧中寻找意义,在绝望中迸发力量的作家,他们的作品所展现出的深刻的人性洞察,至今仍让我回味无穷。作者对约瑟夫·海勒、库尔特·冯内古特等人的作品分析,既有对其艺术技巧的赞赏,也有对其作品所折射的时代背景的深刻解读。我欣赏作者在梳理文学史时,能够兼顾到不同流派、不同风格的作家,并对他们作品的社会意义和艺术价值进行深入的评析。这本书不仅为我提供了丰富的文学知识,更重要的是,它激发了我对这些作品本身的阅读兴趣,让我渴望去亲自感受那些文字的魅力。

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捧读《20世纪美国文学史》的过程,让我深刻体会到文字的力量。作为一个对美国文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直认为,文学是理解一个民族灵魂的最好方式。这本书以其严谨的学术态度和生动的叙述方式,为我打开了20世纪美国文学的宝库。我尤其喜欢书中对“现代主义”文学的阐述,那些关于意识流、内心独白、以及对传统叙事模式的颠覆,都让我看到了文学在形式上的创新与突破。作者对乔伊斯、伍尔夫等作家的作品分析,不仅展示了他们艺术上的成就,更揭示了他们如何通过文学来探索人类意识的深邃。我尤其对书中对“冷战”时期文学的解读印象深刻。那些关于核威胁、政治压迫、以及对自由的呼唤,都反映了那个特殊时代的社会情绪。这本书不仅为我提供了丰富的文学知识,更重要的是,它激发了我对这些经典作品本身的阅读兴趣,让我渴望去亲身感受那些文字所带来的震撼。

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读书作业而已,意义不大

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读书作业而已,意义不大

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有点低,陈旧。

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作家作品没有标注英文名, 如果想进一步查找英文资料会不方便..

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论集邮与时间的重要性。

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