具体描述
本书内容包括音乐表现的各种基本因素——音高、节奏、节拍、音程、和弦、调、调式调性、转调、移调、就音体系、常用记号、装饰音、力度与速度、旋律、曲式以及五线谱记谱法等。理论阐述五线谱记谱法等。理论阐述与典型的音乐作品相结合，反映了该学科领域最新学术观点与成果。
本书的主要特点是：
1.力求反映该学科领域棍子新学术观点与成果。
2.文字、语言洗练、简洁，概念准确、清晰。
3.理论阐述与生动的、典型的音乐作品结合，进而达到感性与理性相结合，形象思维与逻辑思维相结合。
4.每章附有较多的思考题与作业题，以培养、提高学生分析音乐、理解音乐的能力。
本书可作为高等师范院校音乐专业、各类中等师范学校、艺术学校、大学生音乐选修课教材和中小学音乐教师的教学参考书，也可供广大音乐爱好者学习参考。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直以来都对音乐有着莫名的喜爱，但每当想要深入了解背后的原理时，就常常被各种术语和复杂的公式吓退。《音乐基础理论教程》的出现，完全打破了我的这种顾虑。这本书的讲解方式简直太绝了，它把原本可能让人望而生畏的音乐理论，转化成了充满趣味和逻辑的知识体系。我尤其欣赏它从“声音的物理属性”入手，解释了音高、音强、音色是如何被感知和形成的，这让我觉得音乐不再仅仅是艺术，也蕴含着科学的严谨。书中对“音程”的讲解，不再是生硬的数字和度数，而是通过“声音之间的关系”来比喻，让我瞬间明白了不同音程所带来的听觉感受，例如大二度的小小碰撞，大三度带来的明亮感。我最喜欢的部分是关于“节奏”的阐述，作者用“音乐的骨骼”来形容节奏，让我看到了节奏在音乐中的重要性，它是音乐的骨架，支撑着旋律的起伏和情感的表达。通过书中各种不同节奏型的实例，我甚至能够自己尝试着去拍打出一些简单的节奏，这让我感到前所未有的成就感。这本书的排版也很用心，大量的图示和表格，让复杂的概念一目了然。我常常在读完一个章节后，会主动去听一些相关的音乐片段，然后用学到的理论去分析，这种学以致用的过程，让我对音乐的理解更上了一层楼。这本书不仅仅是一本理论书，更像是一位循循善诱的老师，它不仅教会了我知识，更激发了我对音乐探索的渴望。
评分我一直觉得音乐是世界上最神奇的语言，但苦于没有入门的途径，《音乐基础理论教程》这本书，就像一座连接我与音乐世界的桥梁。它并没有一开始就用大量晦涩的术语来“劝退”读者，而是从最基础也是最容易被大家忽略的“声音”本身讲起，让我明白了声音的物理属性是如何影响我们对音乐的感知的。我最欣赏的是书中对“音阶”的讲解，它不再是死记硬背的音符组合，而是被形象地比喻成“音乐的骨架”，让我明白了音阶的构成规律是如何决定了音乐的“调性”和“色彩”。通过对大调和小调音阶的深入剖析，我不仅理解了它们在情感表达上的差异，甚至开始尝试着去辨别一些歌曲的调性。这本书对“旋律”的讲解也让我耳目一新，它不再是简单的音高和节奏的组合，而是被比作“音乐的线条”，探讨了旋律的起伏、方向以及它所带来的音乐的“呼吸感”。我尤其喜欢书中关于“动机”和“乐句”的阐述，让我明白了好的旋律是如何通过这些小的音乐单元的组合和发展而形成的。这本书的语言风格非常流畅自然，没有那些故弄玄虚的表达，而是用清晰、准确的语言，将复杂的乐理知识讲解得条理分明。我常常在阅读过程中，会主动地去哼唱书中的一些旋律片段，然后去体会它们之间的呼应和发展，这种亲身体验，让我对音乐理论有了更深刻的理解。
评分我一直对那些能够瞬间触动灵魂的音乐作品感到着迷，但总觉得无法触及它们背后更深层次的奥秘。《音乐基础理论教程》这本书，就像一个通俗易懂的向导，一步步揭开了音乐的面纱。我之前对乐理的理解停留在“听着好听就是好听”的层面，完全没有概念。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它从最基础的“五线谱”讲起，但不是那种枯燥的符号介绍，而是巧妙地将五线谱比作一张“音乐地图”，上面的每一个符号都代表着一个方向和位置，指引着音乐的走向。我最喜欢的部分是关于“旋律”的讲解，作者并没有仅仅停留在音高和节奏的描述，而是深入探讨了旋律的“线条感”和“呼吸感”，让我理解到一段好的旋律是如何在高低起伏中展现出生命力的。通过书中的例子，我才明白为什么有些旋律听起来如此流畅，有些则显得突兀。此外，书中对“和声”的阐述也让我大开眼界。我一直以为和声只是几个音同时响起来，但这本书让我明白，和声是音乐的骨架，它为旋律提供支撑，营造出丰富的情感层次。我尤其被书中关于“属和弦”的讲解所打动，它就像是音乐中的一个“问题”，总是在等待一个“答案”，而这个答案通常是“主和弦”，这种解决带来的稳定和归属感，在音乐中被表现得淋漓尽致。这本书的语言风格非常平实，没有华而不实的修辞，却能准确地传达每一个理论概念，让我觉得仿佛有一个资深的音乐老师在耳边耐心讲解。
评分一直以来，我都对音乐抱有浓厚的兴趣，但感觉自己像是站在一个巨大的迷宫前，找不到方向，《音乐基础理论教程》这本书，就是指引我走出迷宫的地图。它并没有将乐理知识“灌输”给读者，而是通过一种引导式的方式，让我主动去探索和发现。我尤其欣赏书中对“音高”的讲解，作者并没有简单地给出音名和唱名，而是通过“声音的高低”和“声音的距离”来比喻，让我直观地感受到不同音高组合所带来的听觉效果。我甚至可以通过书中的练习，自己去辨别不同音程的音高，这让我觉得听音乐的耳朵变得更加敏锐了。这本书对“节奏”的讲解也让我受益匪浅，它不再是枯燥的拍子数，而是被比作“音乐的生命线”，让我理解了节奏的快慢、强弱变化是如何赋予音乐生命的。我最喜欢的是书中关于“切分音”的讲解，它打破了传统的节奏规律，带来了意想不到的惊喜和动感，让我看到了节奏的无限可能性。这本书的语言风格非常生动有趣，没有那些枯燥的理论术语，而是用富有画面感的描述，将抽象的乐理概念变得形象化。我常常在阅读过程中，会主动地去哼唱书中的一些旋律片段，然后去感受它们在节奏上的变化，这种亲身的体验，让我对音乐理论有了更深刻的理解和感悟。
评分我一直对那些能够引发共鸣的音乐作品心生向往，但总觉得缺乏理解它们内在逻辑的工具，《音乐基础理论教程》这本书，恰恰填补了我的这一空白。它并没有将音乐理论包装得高高在上，而是将其还原为一种能够被人人理解和掌握的系统。我最喜欢书中对“拍号”和“节拍”的讲解，作者没有直接给出定义，而是通过“音乐的脉搏”和“时间的感觉”来比喻，让我直观地理解了不同拍号所带来的律动感的差异。我甚至可以通过书中的练习，自己去感受和创造不同的节奏型，这让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术。这本书对“和弦”的讲解也让我茅塞顿开，它不再是几个音符的简单堆砌，而是被比作“音乐的色彩”，让我明白了不同和弦的组合如何能够营造出丰富的情感层次。我尤其被书中关于“三和弦”的构成和功能讲解所吸引，让我理解了为什么一些简单的和弦能够支撑起一段完整的旋律，并带来那种安定和解决的感觉。这本书的语言风格非常朴实，没有华而不实的修饰，而是用最简洁、最直接的语言，将复杂的乐理知识阐述得清晰透彻。我常常在阅读过程中，会主动地去翻阅一些经典乐曲的乐谱，然后尝试着用书中学到的知识去分析它们的和弦和旋律，这种学以致用的过程，让我对音乐的理解和欣赏能力都得到了极大的提升。
评分这本书就像一本精心绘制的音乐“使用说明书”，让我这个曾经对音乐理论一头雾水的“用户”，瞬间掌握了操作的窍门。《音乐基础理论教程》的优点在于，它并没有将乐理知识“神化”，而是将其拆解成一个个易于理解的模块。我最喜欢它对“节奏”的讲解，作者没有简单地罗列各种拍号和节拍，而是将其比作“音乐的呼吸”，让我明白了节奏的快慢、强弱变化，是如何营造出不同的音乐情绪和动感的。通过书中大量的节奏型练习，我甚至能够自己尝试着去设计简单的节奏，这让我觉得音乐创作并没有那么遥不可及。这本书对“音程”的阐述也让我印象深刻，它不再是生硬的数字，而是通过“声音之间的距离”来比喻，让我直观地感受到不同音程所带来的听觉感受，例如大三度和小三度在情感上的细微差别。我特别赞赏书中关于“和弦”的讲解，作者用“音乐的积木”来形容和弦，让我明白了不同音符的组合是如何构成各种各样的色彩和层次的。通过对常用和弦的分析，我甚至能够尝试着去分析一些流行歌曲的和弦走向，这让我对音乐的理解又深入了一层。这本书的排版也很人性化，大量的插图和图表，让抽象的理论概念变得具象化，读起来一点都不枯燥。我常常在阅读过程中，会主动地去实践书中的一些小练习，然后去感受理论知识在实际应用中的魅力。
评分这本书就像一本精心制作的音乐地图，带领我这个从未涉足音乐理论的“旅行者”踏上了一段精彩纷呈的探索之旅。我一直觉得音乐理论是那些音乐学院的学生才需要接触的东西，离我这个普通爱好者太遥远了。然而，当我拿到《音乐基础理论教程》时，那种沉重的学术气息并没有扑面而来，反而是一种亲切和诱人的感觉。书中并没有一开始就丢给我一堆晦涩的概念，而是从最基本也是最容易被忽视的“音”开始讲起，比如它的基本属性：音高、音强、音色。作者用生动的语言解释了这些概念，让我明白原来我们每天都在接触和感受的音乐，背后有着如此清晰的科学和规律。我特别赞赏书中对“节奏”的讲解，它不再是冰冷的节拍和拍号，而是被比作“音乐的脉搏”和“时间的流动”。通过不同的节奏型，我仿佛能听到花朵绽放的声音、雨滴落下的声音，甚至心跳的声音。书中的练习题也设计得非常巧妙，不会让你感到枯燥乏味，反而像是在玩一个音乐解谜游戏，解开了谜题，也就掌握了理论知识。我印象最深刻的是关于“调式”的章节，之前听到“大调”、“小调”这些词，总觉得它们是某种神秘的代码，但作者通过对音阶内部音程关系的深入浅出的分析，让我明白了不同调式所带来的不同情感色彩，例如大调的明亮、小调的忧郁。读完这一部分，我再听音乐的时候，竟然能够隐约分辨出曲子大概属于什么调式，这种“听懂”音乐的感觉，真的是太棒了！这本书没有让我成为音乐家，但它让我成为了一个更懂得欣赏音乐的人。
评分这本书绝对是打开音乐世界大门的金钥匙！我一直对音乐充满好奇，但感觉自己像个局外人，总觉得那些乐谱、和弦、调式都是天书。偶然间在书店翻到了这本《音乐基础理论教程》，一开始只是抱着试试看的心态，但读了几页之后，立刻被它吸引住了。作者的讲解方式非常平易近人，没有那些枯燥的术语堆砌，而是通过生活化的例子，循序渐进地引导我理解音乐的奥秘。比如，在讲到音程的时候，作者竟然用了“音符之间的距离”来比喻，这一下子就让我豁然开朗。之前总以为音程是什么高深莫测的概念，结果发现它就像我们平时说话的声调起伏一样自然。还有和弦，我一直以为和弦就是几个音符随意组合，但这本书让我明白，和弦是有它的“性格”和“功能”的，不同的和弦组合能营造出不同的情绪和氛围。我特别喜欢书中关于“解决”的讲解，那种从不协和到协和的转换，真的就像一场戏剧的高潮，让人回味无穷。而且，这本书的排版也很舒服，字体大小适中，配图也恰到好处，读起来一点都不费眼。我常常一个人静静地坐在窗边，一边喝着咖啡，一边沉浸在这本书的世界里，感觉自己每天都在进步，对音乐的理解也越来越深。我甚至开始尝试着自己写一些简单的旋律，虽然还很稚嫩，但那种创作的乐趣，是以前从未体会过的。这本书不仅仅是教会我知识，更重要的是它点燃了我对音乐的热情，让我看到了一个更广阔、更精彩的音乐宇宙。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，这本书都能给你带来意想不到的收获。它就像一个耐心的老师，总是在你困惑的时候给予点拨，在你进步的时候给予鼓励。我真的非常感谢作者写出这么一本优秀的教程，它为我打开了通往音乐殿堂的大门。
评分作为一个对音乐一直怀有热情的“门外汉”，我常常感到自己像是站在一个巨大的宝库前，却找不到钥匙。《音乐基础理论教程》这本书，无疑就是那把开启宝库大门的金钥匙。它并没有直接丢给我一大堆枯燥的乐理知识，而是像剥洋葱一样，一层层地深入，让我循序渐进地理解音乐的本质。我最欣赏的是作者对“音”的讲解，不是简单地定义，而是通过对其物理属性的解释，让我明白了我们所听到的声音是如何产生的，以及这些声音是如何被我们大脑所感知和解读的。这本书对“旋律”的描述也让我耳目一新，它不再仅仅是音符的排列，而是被比作“音乐的线条”，探讨了旋律的走向、起伏以及它所带来的情感张力。我尤其被书中关于“级进”和“跳进”的讲解所吸引，让我明白了为什么有些旋律听起来流畅如水，有些则充满戏剧性。这本书的语言风格非常接地气，没有那些佶屈聱牙的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念解释得明明白白。我常常在阅读过程中，会时不时地停下来，尝试着去哼唱书中的一些旋律片段，然后去体会它们之间的联系，这种互动式的学习方式，让我受益匪浅。这本书不仅让我掌握了基础的音乐理论知识，更重要的是，它让我学会了如何更深入地去“听”音乐，如何去理解音乐中所蕴含的情感和思想。
评分我对音乐的喜爱，一直停留在“听”的层面，总觉得无法深入理解其背后的精妙之处，《音乐基础理论教程》这本书，就如同给我打开了一个全新的维度。它并没有一上来就抛出各种复杂的乐理概念，而是从最基础的“声音”出发，让我明白我们所听到的每一个音符，都有其内在的规律和逻辑。我最喜欢的部分是关于“调式”的讲解，作者并没有简单地给出各种调式的定义，而是通过“音阶的内部色彩”来比喻，让我直观地感受到不同调式所带来的情绪差异。我甚至能够根据书中的描述，去辨别一些音乐作品所采用的调式，这让我对音乐的理解又上了一个台阶。这本书对“和声”的阐述也让我豁然开朗，它不再是几个音符的简单叠加，而是被比作“音乐的支撑结构”，让我明白了和弦的进行是如何支撑起旋律，并营造出丰富的情感变化的。我尤其被书中关于“终止式”的讲解所打动，它就像是音乐中的一个“问号”和一个“句号”，带来了稳定和归属感，让我体会到了和声的魅力。这本书的语言风格非常精炼，没有多余的废话，而是用最直接、最准确的语言，将复杂的乐理知识阐述得淋漓尽致。我常常在阅读过程中，会主动地去聆听一些不同调式和和弦进行的音乐片段，然后去验证书中所学的理论，这种实践与理论相结合的学习方式，让我对音乐有了更深刻的认识。
评分讲解的最清楚
评分讲解的最清楚
评分虽然跳过了一些章节==音律很像数学呢……
评分不错，通俗易懂，适合初学者。
评分虽然跳过了一些章节==音律很像数学呢……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有