民族音乐学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:伍国栋

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:1997-3

价格:14.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103014233

丛书系列:

图书标签:

• 民族音乐学
• 音乐学
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《声音的织锦：非物质文化遗产的田野研究与解读》 内容简介： 这是一本深入探讨声音作为文化载体，以及如何通过科学的田野调查和细致的解读来理解和传承人类宝贵非物质文化遗产的著作。本书跳脱了传统意义上仅对音乐本身的分析，而是将目光投向更广阔的社会文化背景，聚焦于声音在其中扮演的独特角色。 全书分为三个主要部分： 第一部分：田野的眼睛与耳朵——方法论的基石 本部分将重点阐述非物质文化遗产田野研究的核心方法与技术。作者以丰富的第一手经验为基础，详细讲解了如何有效地进行田野调查。这包括： 研究对象的选择与初步接触： 如何在纷繁复杂的文化现象中，精准地锁定具有代表性的声音实践，并以尊重和开放的态度与当地社群建立联系，获得他们的信任和参与。 多角度的观察与记录： 强调不仅要记录声音本身（音高、节奏、音色、结构等），更要关注声音产生的环境（自然环境、社会空间、祭祀场所等）、参与者（演奏者、歌者、舞者、听众、传承人等）的动作、表情、服饰、以及与声音相关的物质文化（乐器、道具、建筑等）。 口述史的艺术： 深入探讨如何通过访谈，发掘与声音实践相关的历史记忆、传说故事、信仰观念、技艺传承的口述传统，以及个体生命经验与集体文化之间的互动。 参与式观察的价值： 论述了研究者如何融入当地生活，亲身体验声音的实践过程，从而获得更深切的理解和更具洞察力的分析。 田野笔记的科学性与艺术性： 分享了如何构建一份既严谨规范、又充满人文关怀的田野笔记，使其成为研究的基础和灵感的源泉。 录音、录像技术的伦理与实践： 探讨了在田野工作中，如何负责任地使用现代科技进行记录，尊重被记录者的隐私和意愿，并确保记录的完整性和准确性。 第二部分：声音的叙事——文化意义的解读 本部分着重于如何将田野调查的素材转化为对声音及其背后文化意义的深刻解读。作者提出，声音并非孤立存在，而是与社会结构、历史变迁、宗教信仰、人际关系、权力运作、生态环境等诸多方面紧密相连。 声音与身份认同： 探讨声音实践如何成为个体、群体乃至民族身份认同的重要标识，以及在现代社会变迁中，声音如何维系或重塑身份。 声音与社会功能： 分析声音在社会生活中扮演的多重角色，例如仪式中的召唤与沟通、节日庆典中的情感表达与社会凝聚、劳动中的节奏与激励、教育与传承中的知识传递等。 声音与宇宙观和生命观： 深入挖掘不同文化中，声音与自然、与神灵、与生死轮回等宏大观念的关联，展示声音如何承载着人类对世界的理解和生命的智慧。 声音与权力结构： 审视声音在社会权力关系中的作用，例如特定声音形式的象征意义、谁有权使用何种声音、以及声音如何被用于维系或挑战现有的社会秩序。 声音的变迁与创新： 关注声音实践在历史进程中的演变，探讨外部因素（如技术进步、文化交流、政策影响）和内部因素（如艺术家创新、传承人突围）如何驱动声音的转型，以及这种转型所带来的文化后果。 跨文化对话中的声音： 思考在全球化背景下，不同声音传统如何相遇、碰撞与融合，以及如何在跨文化交流中保持其独特性与价值。 第三部分：声音的未来——传承与发展的挑战 本部分将视角转向非物质文化遗产的未来，探讨在当代社会背景下，声音实践所面临的机遇与挑战，并提出相应的思考与行动方向。 遗产保护的困境与策略： 分析传统保护模式的局限性，并探讨如何将社区参与、市场化运作、数字化保存与活态传承相结合，形成更具活力的保护体系。 传承人机制的重塑： 探讨如何建立更有效的传承人激励与支持机制，鼓励年轻一代对传统声音的兴趣与投入，确保技艺的代际传递。 声音的再创造与当代语境： 鼓励在尊重传统的基础上，对声音进行富有创造力的再诠释与再表达，使其在当代社会焕发新的生命力，并能与现代审美和生活方式相融合。 数字化浪潮下的声音： 探讨如何利用数字技术（如在线数据库、虚拟博物馆、数字交互体验等）来保存、传播和推广非物质文化遗产的声音资源，并应对数字化带来的潜在风险。 可持续发展的视角： 强调声音实践的保护与发展，应与当地社区的经济、社会、环境可持续发展目标相协调，实现文化传承与民生改善的双赢。 研究者的新使命： 呼吁研究者在深化学术研究的同时，积极参与到文化保护与传承的实践中，成为连接学术界、社区与政策制定者的桥梁。 《声音的织锦：非物质文化遗产的田野研究与解读》旨在为读者提供一个全新的视角，理解声音不仅仅是悦耳的音符，更是承载着历史、记忆、信仰、情感和生活方式的活态文化。本书适合对文化研究、人类学、音乐学、社会学、民俗学以及非物质文化遗产保护感兴趣的学者、学生、从业者以及广大对人类文化多样性充满好奇的读者。通过本书，读者将能够更深刻地认识到，保护和传承这些宝贵的声音遗产，就是保护我们共同的精神家园。

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说实话，我最初翻开这本书时，心里是有些打鼓的，毕竟“概论”两个字常常意味着内容的浅尝辄止，但我很快就发现自己多虑了。这本书的广度令人印象深刻，它似乎囊括了音乐人类学从发轫到近现代发展的几乎所有重要流派和关键人物的思想脉络。更难能可贵的是，作者在梳理这些庞大的知识体系时，保持了一种令人惊叹的清晰度。每一个章节的过渡都自然流畅，逻辑链条紧密得仿佛一气呵成，完全没有那种东拼西凑的生硬感。它不是简单地罗列事实，而是构建了一个宏大的知识地图，让读者清楚地知道每一个分支学科是如何从主干上生长出来的。对于那些渴望系统建立学科框架的人来说，这本书无疑是首选的指南针，它帮我理清了许多原本混杂不清的学术脉络，让我在面对专业文献时，能够迅速定位和理解其学术立场。

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最让我感到惊喜的是作者在处理“现场感”方面的功力。虽然这是一本理论专著，但字里行间却充满了田野考察带来的真实气息。作者似乎总能在最关键的时刻，将宏大的理论拉回到具体的音乐事件和人物的生命体验中去。比如，书中对某个仪式性音乐的描述，不仅仅是记录了音高和节奏，更细致地捕捉了参与者的身体感受、环境氛围乃至仪式背后的社会权力结构。这种将“声音现象”与“人类行为”紧密结合的叙事方式，极大地激发了我对田野工作的向往。它成功地打破了书斋理论与真实世界之间的壁垒，让我明白，每一次聆听，都是一次深入了解人类社会运作的独特机会。这本书，无疑是点燃我对深入探索音乐文化世界热情的火种。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，这对于一本需要频繁翻阅的学术书籍来说非常重要。纸张的质感厚实，墨色清晰，即便是那些需要仔细辨认乐谱片段或田野调查照片的地方，也处理得无可挑剔。但真正让我爱不释手的是它的配图和图表设计。它们并非简单的装饰，而是深度服务于文本的有效工具。那些精心设计的比较表格，将复杂的音乐结构差异直观地呈现在眼前，省去了我大量的自行整理时间。甚至可以说，这本书在视觉传达方面也体现了极高的专业水准，这种对细节的极致追求，让我感受到了出版团队对知识传播的尊重。阅读过程是一种享受，而不是一项任务，这在学术书籍中是相当难得的体验。

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我必须承认，在某些关于理论构建的章节中，我需要放慢速度，甚至需要借助一些外部资源来辅助理解，但这恰恰反映了本书思想的深刻性。它没有为了迎合大众而故意简化那些具有争议性和复杂性的核心概念，而是勇敢地将这些学术上的“硬骨头”呈现在读者面前。这对于严肃的学习者来说，是一个巨大的优势，因为它避免了在关键节点上产生“似是而非”的认知偏差。这本书更像是一位经验丰富、要求严格的导师，它推着你前进，要求你真正动脑去消化吸收，而不是囫囵吞枣。当我最终攻克那些难啃的部分时，获得的成就感是巨大的，因为我知道自己是通过真实的思考获得的理解，而不是被动接受的结论。

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这部作品的编排实在是让人眼前一亮，它并没有落入传统教科书那种刻板的框架里，而是以一种非常鲜活、引人入胜的方式，将那些原本可能显得有些枯燥的理论知识编织成了一个个生动的故事。作者似乎拥有非凡的洞察力，能够将复杂的概念拆解，再用最贴近生活的例子重新组合起来，让初学者也能迅速抓住核心要义。特别是对于不同文化背景下音乐现象的比较分析，处理得极其细腻和到位，没有丝毫的傲慢或偏见，完全是站在一种平等的、探索性的视角去审视和记录。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次环球旅行，耳朵里装满了各种陌生的旋律，心中充满了对人类创造力的敬畏。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一种全新的思维模式，教我们如何去倾听，如何去理解那些超越语言的文化表达。我特别欣赏作者在引用文献时的那种审慎和严谨，它保证了内容的深度，使得这本书既是入门的佳作，也是研究者案头不可或缺的参考。

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我老师写的

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是试图做到面面俱到的概念输入

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