中国少数民族音乐史(全三卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:京华出版社

作者:冯光钰

出品人:

页数:1542

译者:

出版时间:2007-9

价格:238.00元

装帧:

isbn号码:9787807244073

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《中国少数民族音乐史》（全三卷）是一部集结了数十位音乐史学家、民族学家、民俗学家、人类学家以及音乐家多年研究心血的鸿篇巨著。本书以广阔的视野、严谨的态度和详实的资料，系统地梳理了中国境内各少数民族音乐的发展脉络、演变轨迹及其独特的艺术特征。 内容梗概： 本书共分三卷，每一卷都聚焦于一个宏大的历史时期或地域范围，力求从多个维度展现中国少数民族音乐的丰富性与复杂性。 第一卷：溯源与早期发展 本卷将读者带回中国少数民族音乐的起源时代，探寻其深厚的历史根源。内容涵盖： 史前音乐遗存的解读： 通过考古发现的陶器、骨器、石器等乐器实物，以及壁画、岩画等艺术形式，推测早期先民的音乐活动、原始歌谣和舞蹈的雏形。 早期民族音乐的形成与分化： 梳理夏商周时期至秦汉时期，不同族群在地理环境、生活方式、宗教信仰等因素影响下，逐渐形成各自独特的音乐风格、乐器形制和音乐传承方式。 周边文化交流对早期音乐的影响： 分析早期丝绸之路等交通要道的开辟，如何促使中原文化与周边民族音乐的互动，以及外来音乐元素如何被吸收、融合并本土化。 神话传说与原始宗教音乐： 探讨神话故事、祭祀仪式中蕴含的音乐元素，揭示早期宗教信仰对音乐创作与表演的驱动作用，以及一些部落独特的口传音乐传统。 早期乐器及其发展： 详细介绍早期竹、木、石、骨、皮等材料制成的各种乐器，如骨笛、陶埙、早期鼓类、早期弦乐等，并分析其制作工艺、演奏方法及其在不同民族文化中的象征意义。 第二卷：多元融合与繁荣时期 本卷将目光聚焦于中国历史上民族大融合、文化交流频繁的关键时期，展现少数民族音乐在与主体民族和其他民族互动中，所经历的深刻变革与辉煌成就。内容包括： 魏晋南北朝至隋唐的音乐变迁： 详细研究这一时期各民族政权并立与统一过程中，音乐文化的交流与融合。重点阐述胡乐、西域乐、天竺乐等对外来音乐元素如何在中国宫廷、民间广泛传播，并与汉族音乐产生深刻影响。 宋元时期民族音乐的区域性发展： 深入探讨辽、宋、金、元等时期，各民族政权在不同地理区域形成的独特的音乐文化现象。例如，契丹、女真、蒙古等民族在统治区域内推行的音乐政策、发展的宫廷音乐、民间音乐，以及与其他文化的交融。 明清时期少数民族音乐的定型与传承： 分析明清时期，伴随着国家统一的加强和人口流动，少数民族音乐在一定程度上走向定型，但同时又保持着旺盛的生命力。重点考察边疆地区、西南少数民族、东北满族等群体的音乐特征，如戏曲、曲艺、民间歌舞、宗教音乐等。 乐器制造与技术革新： 关注这一时期乐器制造工艺的进步，如弓弦乐器的发展、管乐器形制的演变，以及一些特色乐器的创新与普及。 音乐理论与美学思想的萌芽： 探讨在不同民族文化语境下，对音乐的认知、审美倾向以及一些初步的音乐理论思想的记录与流传。 第三卷：近现代转型与当代传承 本卷着眼于近代以来，特别是新中国成立后，中国少数民族音乐在时代变迁、社会发展、科技进步以及全球化进程中的新挑战与新机遇。内容涉及： 近代以来少数民族音乐的记录、整理与研究： 考察民国时期以来，音乐学家、民族学家对少数民族音乐进行的系统性调查、采集、记录和研究，以及这些工作的意义和影响。 新中国成立后的民族音乐政策与发展： 详细分析新中国成立后，党和政府对少数民族文化艺术的保护与扶持政策，如何促进了少数民族音乐的传承、创新与发展，例如，音乐院校的设立、民族乐团的组建、民族音乐节庆的举办等。 当代少数民族音乐的创新与融合： 探讨当代少数民族音乐在继承传统的基础上，如何吸纳现代音乐元素，融入流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等，形成具有时代特征的新音乐风格。 数字化时代的音乐传承与传播： 分析互联网、多媒体技术等如何改变少数民族音乐的创作、传播和接受方式，以及数字化手段在保护濒危音乐文化方面的作用。 少数民族音乐的教育与人才培养： 关注少数民族音乐的教育体系，包括专业音乐院校、普通学校音乐教育等，以及如何培养新一代的少数民族音乐人才，使其既能传承民族文化，又能适应现代社会的需求。 全球化背景下的少数民族音乐： 探讨少数民族音乐在走向世界舞台的过程中所面临的机遇与挑战，以及如何在全球文化交流中展现其独特的魅力。 濒危音乐文化的抢救与保护： 关注一些正在走向衰落或已经濒危的少数民族音乐形式，以及相关的抢救性保护工作和学术研究。 《中国少数民族音乐史》（全三卷）不仅是一部学术巨著，更是民族文化宝库中的璀璨明珠。它以其全面、深入、系统的研究，为读者打开了一扇了解中国少数民族音乐艺术的大门，引领我们穿越时空的阻隔，感受不同民族音乐的独特韵味和深厚底蕴，从而更深刻地理解中国多元一体的文化格局。本书对于音乐史研究者、民族学研究者、人类学研究者、音乐爱好者以及任何希望深入了解中国文化多样性的读者而言，都将是一部不可或缺的案头典籍。

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读完后，我有一种强烈的冲动，想要立刻去那些音乐的发源地走一遭。书中对特定地区音乐特性的描述，例如高原牧场的空灵感，或者热带雨林的律动感，都极具画面感和感染力。我尤其喜欢其中穿插的一些口述历史片段，那是第一代音乐学者走访民间艺人留下的珍贵记录。那些艺人的质朴语言和他们对音乐近乎虔诚的态度，比起任何学术论证都更有说服力。这套书成功地将学术的严谨性与文学的感染力结合起来，它不仅仅是提供知识，更是在进行一种文化遗产的抢救和传承。它让我意识到，我们所谈论的“中国音乐”，绝不是一个单一的声部，而是由无数条河流汇聚成的壮阔海洋，每一条支流都有其独特的价值和不容忽视的历史地位。这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我对民族文化的多样性有了更深层次的敬畏。

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如果要用一个词来形容这套书给我的整体感受，那就是“震撼”。它不仅仅是一部音乐学专著，更像是一部承载着中华民族集体记忆的史诗。阅读过程中，我不断地被那些看似微小却蕴含深厚文化内涵的音乐细节所打动。比如对某种特定节庆中鼓点节奏的分析，揭示了其中隐藏的宇宙观和时间观念，这种深挖文化内核的写作手法，令人拍案叫绝。它迫使我重新审视我们对“主流文化”的固有认知，认识到在那些被日常忽略的角落里，存在着多么丰富和精致的艺术体系。对于任何对中国文化、历史乃至人类学有兴趣的人来说，这套书都是不可多得的珍品。它不仅仅是案头工具书，更是可以反复品读、每次都能获得新体会的精神食粮，其学术价值和收藏价值都是无可估量的。

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坦白说，我刚开始有些担心全三卷的篇幅会让人望而却步，但实际上，阅读的节奏非常流畅，完全没有拖沓感。每一卷的侧重点都非常清晰：第一卷像是奠基性的概述，勾勒出早期音乐的源头与地域划分；中间一卷则深入到特定时期和特定地域的案例分析，细节丰富得惊人；而收官的第三卷，则更侧重于近现代的变迁，以及在现代社会中这些古老音乐如何寻找新的生命力。这种结构安排，使得读者能够像攀登一座宏伟的山脉，先看全貌，再深入探究细节，最后领略顶峰的壮阔。尤其是关于仪式音乐和口头传统的记录部分，作者的田野调查功底可见一斑，那些对歌手情感状态、现场氛围的细致描摹，让人觉得这本书的每一个音符都充满了“人味儿”，而非冰冷的符号堆砌。这种对“活的音乐”的尊重和呈现，是很多理论著作所欠缺的。

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我最欣赏的是作者在处理跨文化交流和音乐融合方面的洞察力。很多民族音乐在历史的长河中并非孤立存在，而是经历了与周边文化，乃至中原汉族文化的复杂互动。这本书的价值就在于，它没有采取一种“纯粹性”的理想化视角，而是坦诚地展现了这种交融与张力。读到关于西北游牧民族音乐受丝绸之路影响的章节时，我深感震撼，那些旋律中蕴含的异域风情和商旅的沧桑感，通过文字的力量被精准地捕捉了下来。作者对不同音乐体系之间理论差异的梳理也做得非常到位，这对于一个非科班出身的爱好者来说，是极大的福音。他巧妙地用类比和生动的例子，将复杂的音乐学概念解释得浅显易懂，使得即便是初次接触这些专业领域的人，也能轻松跟上思路，并产生强烈的求知欲。这套书的深度和广度，绝对称得上是该领域的里程碑式的作品。

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这套书的装帧和纸质都让人眼前一亮，翻开第一页，就被那种厚重的历史感包裹住了。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充满了晦涩的术语和复杂的理论分析，但事实完全出乎我的意料。作者的笔触非常生动，他没有仅仅停留在对音乐形态的描述上，而是将音乐的演变深深地植根于具体的历史、地理和社会背景之中。比如，书中对西南少数民族歌谣的描绘，让我仿佛能亲耳听到那些山谷间的和声，感受到劳作的艰辛与生活的喜悦。特别是一些关于乐器制作工艺的细节描述，非常详尽，从原材料的选择到音色的调校，无不体现出匠人精神与民族智慧的结合。阅读过程中，我不断地查阅地图和历史文献，试图去还原那些逝去的旋律和仪式，这种沉浸式的探索过程，远比我想象中要迷人得多。它不仅仅是一部音乐史，更是一部关于中华民族多元文化图景的生动写照，每一个章节都像是一扇窗户，让我得以窥见不同族群独特的精神世界。

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