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出版者:人民音乐出版社

作者:赵方幸

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:1982-4

价格:16.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103003435

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《音乐理论与和声实践》的图书简介，旨在详细介绍其内容，避免提及您提到的“简谱视唱”一书。 --- 图书简介：《音乐理论与和声实践》 作者： [此处可留空或填写作者名，例如：李明] 出版社： [此处可留空或填写出版社名，例如：和声文化出版社] 开本： 16开 页数： 约 600 页 定价： [此处可填写定价] 内容概述 《音乐理论与和声实践》是一部系统、深入、面向实践的音乐学专著，旨在为音乐院校学生、专业音乐工作者以及对西方音乐体系有志于深入研究的爱好者，提供一个全面、严谨且富有启发性的学习资源。本书不仅涵盖了传统音乐理论的基础知识，更将理论与实际的创作、分析和演奏紧密结合，强调理论在音乐实践中的应用价值。 本书的结构设计清晰，从基础概念的建立开始，逐步过渡到复杂的和声结构与织体分析。全书内容覆盖了从文艺复兴晚期到浪漫主义盛期的西方古典音乐体系，同时兼顾了对现代音乐语汇的初步探索，确保了内容的深度与广度。 详细章节内容介绍 本书共分为七大部分，层层递进，构成一个完整的知识体系： 第一部分：音乐元素与基础理论回顾 本部分作为全书的奠基石，旨在巩固读者对音乐基本要素的理解，并建立一套统一的术语体系。 1. 音高、音级与调性系统： 详细阐述十二平均律下的音高体系，各种音程的性质、标记与听觉识别。深入探讨自然音阶、大小调调式以及它们在不同历史时期的功能差异。 2. 节奏与节拍： 剖析不同类型的拍号结构（简单、复式、混合拍号），重音的层次性与律动感，以及复合节奏的组织方式。 3. 记谱法与音乐符号： 详尽介绍五线谱记谱的规范、速度术语、表情术语（如力度变化、连奏、跳音等）的准确含义及其在乐谱中的指示作用。 4. 音色与力度： 初步探讨不同乐器组的音色特点，以及力度记号（如 p, f, crescendo 等）如何塑造音乐的戏剧性。 第二部分：功能和声的基石——三和弦与七和弦 这是理解和声语言的核心部分。本书以清晰的实例分析了功能和声体系的运作机制。 1. 三和弦的构成与转位： 详尽介绍大、小、增、减三和弦的结构、名称（根音、三音、五音）以及它们的一、二转位记号。 2. 和弦的级数功能分析（T-S-D）： 深入解释主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）在调性中的核心功能，以及它们之间导向与解决的规律。 3. 七和弦的引入与分析： 重点解析属七和弦（V7）的结构、功能与解决方式，并探讨其他主要七和弦（如大小七和弦、减七和弦）在特定语境下的应用。 4. 和弦的连接与进行： 分析和弦连接的严格规则（如平行五八度的避免）、非功能性连接（如副属和弦），以及终止式的构建。 第三部分：和声的扩展与色彩的运用 在掌握基本三和弦与七和弦后，本部分引导读者探索更丰富、更具色彩的和声手法。 1. 导七和弦及其功能： 详细分析导七和弦（vii°7）的特殊性，以及它作为属和弦替代品的使用技巧。 2. 九和弦、十一和弦与十三和弦： 探索更复杂的和弦叠置，特别是属九和弦在浪漫主义音乐中的色彩应用与解析。 3. 副属和弦（Secondary Dominants）： 讲解如何利用副属和弦（V/V, V/ii 等）暂时“偏离”主调，增加和声的行进感和对比度。 4. 离调与转调技术： 系统介绍同主音转调、关系大小调转调以及经过性转调的方法，包括转调和弦的选取与过渡的平滑处理。 第四部分：非功能性和弦与和声的深化 本部分着重介绍突破传统功能和声限制的和弦类型，为理解后浪漫主义音乐铺平道路。 1. 减七和弦的深入研究： 探讨减七和弦的对称性结构，其在半音进行、转调以及营造紧张气氛中的独特作用。 2. 那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）： 详细解析这个典型的借用和弦（bII6）的来源、结构及其在终止式中的强有力效果。 3. 增六和弦家族： 区分意大利式、法国式和德国式增六和弦，分析其在趋向属和弦时的半音导向性，以及在不同作曲家作品中的偏好。 4. 和弦的变音与色彩处理： 讨论经过和弦、装饰音以及属和弦的经过性变化音，如何丰富和声的听觉体验。 第五部分：复调写作与织体分析 本书超越了纯粹的“和弦堆砌”，强调音乐线条的独立性与交织性。 1. 对位法的基本原则： 介绍两条或多条独立旋律线如何和谐共存，包括严格对位法（第一、二、三、四、五种对位）的基础规则。 2. 模仿与卡农的构建： 以巴赫的二部和三部卡农为例，分析模仿的类型（音程、时值、方向）及其在织体中的作用。 3. 赋格曲的初步分析： 讲解主调、应答、进入、主题展开、中段与尾声等赋格曲的结构要素，并提供可供分析的范例。 4. 织体类型探讨： 区分主调音乐（旋律与伴奏）、复调音乐（对等、模仿）以及单音音乐在不同历史时期的运用倾向。 第六部分：曲式结构与乐章分析 理论必须服务于作品的宏观理解。本部分侧重于结构分析。 1. 小型曲式： 详述二部曲式、三部曲式及其变体（如带再现的三部曲式），并结合实例分析旋律的平衡与对比。 2. 奏鸣曲式： 深入剖析呈示部（主题的对比与关系）、展开部（调性离散与技术运用）和再现部（主题的回归与解决）的完整结构。 3. 回旋曲式与主题与变奏： 解析主题与变奏中，变奏手法的多样性（节奏、和声、织体、曲式变化）。 4. 器乐套曲结构： 简要介绍舞曲组曲（如小步舞曲、快板、萨拉班德）的特征与排列顺序。 第七部分：风格的演变与实践应用 本部分将理论置于更广阔的历史背景中，并提供面向未来的实践指导。 1. 巴洛克与古典时期的和声特征： 对比巴赫、莫扎特等大师在和声运用上的侧重点，强调清晰的逻辑性与结构感。 2. 浪漫主义的和声拓展： 分析肖邦、瓦格纳等如何运用延伸和弦、模糊调性以及强烈的色彩对比来表达情感。 3. 二十世纪音乐的语汇初探： 简要介绍自由无调性、十二音体系以及全新调式（如全音阶、五声音阶）的和声基础，为进阶学习做铺垫。 4. 实践导向： 提供大量的练习题、作品片段分析练习，鼓励读者将所学理论应用于自己的创作或演奏分析中，真正做到“学以致用”。 本书的特色 1. 理论与实践的紧密结合： 每讲解一个和声概念，立即配有古典音乐史上的经典范例进行印证和解析，避免理论的空洞化。 2. 循序渐进的难度设计： 内容组织遵循认知规律，从最基础的三和弦到复杂的复调写作，确保初学者能够稳步前进，专业人士能够找到深化之处。 3. 严谨的分析方法： 提倡使用规范的级数标记和功能分析，训练读者用音乐“语言”去解读乐谱，而非仅停留在音符层面。 4. 丰富的曲目覆盖： 选取了大量具有代表性的、不同时期、不同风格的作品片段作为教学案例，拓宽学习者的音乐视野。 《音乐理论与和声实践》是音乐学习者通往深刻理解西方音乐体系的必备桥梁。它不仅仅是一本工具书，更是一份引导你发现音乐背后逻辑与美的哲学指南。

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**评价五** 我必须赞扬作者在搜集和整合资料方面所付出的惊人努力。这本书的参考文献列表，几乎就是一部该领域权威文献的精选目录。它展现了一种跨学科、多维度的研究广度，不仅仅局限于单一领域的经典论述，还巧妙地融入了来自哲学、社会学乃至心理学等不同学科的前沿观点来支撑其核心论点。这种包容性和兼容性，使得整本书的立论基础无比扎实，具有强大的说服力。每一次深入阅读，都会发现作者引用了一个全新的、之前我未曾注意到的关键性文献或案例。它不仅告诉我“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”，这种对知识源头的追溯和挖掘，让这本书的学术价值得到了极大的提升，绝非一般的流行读物可以比拟。

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**评价一** 这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种低调而又不失质感的深蓝色调，搭配上烫金的字体，初次上手就能感受到它蕴含的重量感。内页的纸张选材也极为考究，那种略带米黄的哑光质感，不仅在长时间阅读时能减轻眼睛的疲劳，更有一种沉淀下来的阅读体验。我尤其喜欢它在排版上的匠心独运，无论是段落之间的留白处理，还是字体大小和行距的微调，都恰到好处地平衡了信息密度与阅读的舒适度。它让我觉得，阅读本身就是一种被尊重的仪式。书脊的装订非常结实，即便是经常翻阅也不会出现松垮的现象，这对于需要反复查阅的工具书来说，无疑是一个巨大的加分项。作者似乎对书籍的物理形态有着近乎偏执的追求，让这本读物在书架上不仅仅是一个知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品。这种对细节的极致打磨，无疑提升了整体的阅读价值。

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**评价三** 这本书的语言风格简直是一股清流，完全不同于我以往接触的那些严肃、板着面孔的学术著作。作者的文笔中透露着一种成熟的幽默感和人文关怀，读起来毫不费力，甚至时不时会让人会心一笑。他懂得如何在严肃的议题中巧妙地穿插一些恰到好处的个人见解或者历史轶事，使得阅读过程充满了趣味性，完全没有那种“为了知识而知识”的枯燥感。这种轻松愉快的笔调，极大地增强了知识的粘性，很多原本枯燥的知识点，因为被赋予了生动的背景故事，便深深地刻在了脑海里。它更像是一位学识渊博的朋友在耳边娓娓道来，而不是冰冷的书本在单向灌输。这种人情味的表达，让这本书的阅读体验上升到了享受的层面。

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**评价四** 这本书的实用性超乎了我的预期，它不仅仅停留在理论探讨层面，而是真正深入到了实践操作的每一个微小环节。我特别欣赏它在提供解决方案时所展现出的那种严谨的系统性思维。书中关于流程梳理的部分，简直是为实际操作人员量身定制的指南，每一个步骤的描述都精确到了可以立即复制粘贴到工作流中的程度。更难能可贵的是，作者没有给出“一刀切”的通用方案，而是详细分析了不同场景下可能遇到的变数，并提供了应对的预案和调试技巧。这种前瞻性的设计，体现了作者深厚的行业经验和对复杂性管理的深刻理解。对于我这种需要将理论快速转化为实际产出的人来说，这本书无疑是找到了一把开启高效执行的万能钥匙。

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**评价二** 初翻开这本书时，我最大的感受是其内容的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。作者似乎非常擅长把复杂的概念抽丝剥茧，以一种近乎于对话的方式引导读者进入核心的知识体系。我过去在处理一些专业理论时，总感觉知识点之间存在着割裂感，但在这本书里，每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛是一个自然生长出来的有机整体。它没有那种堆砌术语的生硬感，反而是用层层递进的论述，将一个宏大的主题娓娓道来。特别是书中对于某一关键理论的阐释，引用了多个不同视角的例子进行佐证和对比，让原本抽象的理论变得具象化和可操作性极强。这种由表及里、深入浅出的叙事能力，极大地降低了学习的门槛，让初学者也能迅速抓住重点，而资深读者也能从中找到新的启发点。

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视唱，故名思义，是看着别人或自己打拍子来演唱，主要练习各种节奏。

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俺滴视唱练耳启蒙

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完全搞不懂

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